▲照见天地心——中国书房的意与象
艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/北京故宫博物院
书斋文化向来为中国历代帝王贵胄、传统士大夫所重视。从唐人怀素的“绿天庵”、宋代李清照的“归来堂”、明朝沈周的“有竹居”、石涛的“大涤草堂”等，皆可见书斋的取典寓意，性情寄托。及至清时，乾隆皇帝的“三希堂”、纪昀的“阅微草堂”、刘鹗的“抱残守阙斋”等，亦是声名极盛。而近现代时期的文人书斋，亦是不乏，如赵朴初的“无尽意斋”、吴湖帆的“四欧堂”、梁启超的“饮冰室”、丰子恺的“缘缘堂”、张大千的“大风堂”等，也可谓是读书人泽古怡情的精神世界。
“诗豪”刘禹锡曾言“斯是陋室，惟吾德馨”，古人的书斋既然是安贫乐道之所，故往往并不求华屋，惟朴素、雅致则足矣。这一点，据书斋的命名，如“庐”、“山房”、“亭”、“庵”、“草堂”、“舍”、“斋”等，皆是“小屋”的表述，亦可窥见。咫尺书斋之内，虽无宴集载歌，也无须流连往来于公卿之间，书香相伴，笔墨纸砚、竹木瓷玉、碑帖字画等长物影随，格物致知，有幽人之致，当真是自成一片天地。
展品：弘历《是一是二图像轴》，北京故宫博物院藏
弘历《是一是二图像轴》，局部（现场图）
此次，“北京故宫博物院”与“腾讯”作为发起方，尝试通过书房的物理与精神空间，再次呈现中国书斋文化的“意与象”，将于8月30日至10月23日，举办“照见天地心——中国书房的意与象”展览，是近年来罕见的艺术大展。是展分“委怀琴书”、“正谊明道”、“结契霜雪”三单元，另有“奇镜记”作补充。
展品则计有近百件，阵容可谓强大，其中一级文物二十余件，如倪瓒、郭熙、唐寅、米芾、米友仁等佳作，另有石涛、沈周、文徵明、杨维桢、沈度、徐渭、文天祥、陈淳、陈继儒、王鉴、丁云鹏、董其昌、弘历、朱由检等，囊括明清帝王、名宦重臣、艺坛大家等，或家国情怀，或山水游目，或霜雪自勉，或文人相和，俱是清雅、寄情。
而书画之外，另有古籍、碑帖、笔墨纸砚、文房清玩、金石篆刻、瓷杂、古琴、青铜、几案等品类，充盈一室，全无俗物。以瓷器为例，其种类则包含钧窑、汝窑、龙泉窑、哥窑、定窑等，亦可窥其质素之高。当代艺术家则亦是不乏，如徐冰、白明、唐明修、徐累、刘丹、张永和等，也皆是耳熟能详，既可窥书斋之传承，也可见时代审美新风。
委怀琴书
陶渊明曾有诗云“弱龄寄事外，委怀在琴书”，说的是书中有韵，琴音有思，是文人借此荡涤心尘的悠然自得。书斋之中，图书插架，古琴悬壁，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，诚然乐事也。居于其间，谈笑有鸿儒，往来无白丁，借此闲旷地，端坐穷轩羲。
委怀琴书（一）：五经萃室
“五经萃室”专题，取乾隆皇帝书“五经萃室”匾额，其因彼时宫内收藏《易》《书》《诗》《礼》《春秋》五经，故得此名。
五经萃室
乾隆年制 “五经萃室记”围屏（现场图）
“五经萃室”是清宫藏书所之一，彼时有“天禄琳琅藏古籍最盛，文渊阁藏《四库全书》最富，而五经萃室藏书最精”之说。是专题中的古籍藏书，亦是精品，有明版、内府刻本等。
如明万历二十五年（1597）吴勉学师古斋重刻本《性理大全》，其是明代永乐帝敕纂并刊赐天下，成为科举考试的必读书目，亦是文人书房常备之书。所谓“性即理也。在心唤做性，在事唤做理”，是书即多为阐述性命理气之学，对于明道正心颇有裨益。
明万历二十五年 吴勉学师古斋重刻本《性理大全》
《性理大全》卷首
《钦定书经传说汇篡》为中国商周时期的历史文献汇编，儒家五经之一，是“治世之书，帝王之大经大法”，文人书房必备之书。此为清代王顼龄等奉敕撰，雍正八年（1730）内府刻本。所谓《书经》即《尚书》，其《君陈》篇有言“有容，德乃大”，可谓至理也。
雍正八年 内府刻本《钦定书经传说汇篡》
《钦定书经传说汇篡》卷首
《钦定春秋传说汇纂》为鲁国编年史，儒家五经之一。《左传》《公羊传》《谷梁传》以及《胡安国传》等皆为解释《春秋》之作，为士子必读之书。此为清代王掞等奉敕撰，康熙六十年（1721）内府刻本。“言之无文，行而不远”是历代读书人的信条，即出自于此。
康熙六十年 内府刻本《钦定春秋传说汇纂》
《钦定春秋传说汇纂》卷首、卷二
《仿宋相台五经》是乾隆帝得相台岳氏所刻《易》《书》《诗》《礼记》《春秋》，误以其为南宋岳珂所刻五经善本，遂命武英殿修书处据之仿刻，成《仿宋相台五经》九十六卷。据当代学者张政烺等人考证，此“相台岳氏”实为元初义兴岳氏。此为清乾隆四十八年（1783）武英殿刻本。
《仿宋相台五经》（现场图）
是专题展品中“宋拓懋勤殿版淳化阁帖”为宋拓，极是珍罕。《淳化阁帖》，简称《阁帖》，系汇帖，共十卷。北宋淳化三年（992），太宗赵炅命翰林侍书王著编次内府所藏历代帝王、名臣、书家等墨迹，并摹刻成为法帖。后世文人习书，时有临学《阁帖》，各获成就，可见《阁帖》对书法发展影响深远。
南宋泉州版淳化阁帖（现场图）
委怀琴书（二）：文房四宝
文房四宝，即笔墨纸砚，所谓工欲善其事必先利其器，故其是文人妙笔生花所必不可缺者。
“名纸”如“澄心堂纸”、“薛涛笺”等，而展览的纸张则分别为“乾隆年制 梅花玉版笺”其泥金点缀梅花朵朵，清逸幽雅，而“乾隆年制 黄色描金二龙戏珠纹手卷蜡笺”则为典型的清代圣旨用纸，绘描金二龙戏珠图案，具威严之势，与文人清雅之风不同。
乾隆年制 梅花玉版笺
乾隆年制 黄色描金二龙戏珠纹手卷蜡笺
“佳墨”因落墨如漆，亦受文人雅士钟爱。如“墨云室记墨”为乾隆五十六年（1791），大臣毕沅献有一方据说是徽墨鼻祖李廷珪所制的墨。李墨流传千年，极其珍贵，故乾隆帝将其视为隐士，于是命人在养性殿西暖阁建“墨云室”加以珍藏并仿制，两种仿墨分别刻有“墨云室记”和“李廷珪古墨歌”。
乾隆款墨云室记墨
乾隆款李廷珪古墨歌墨
李廷珪古墨歌墨及墨盒（现场图）
“妙笔”则下笔如有神助，书写亦是如锥画沙，行云流水。“弘历题花卉诗管紫毫笔”每支笔材质、装饰、笔头造型各不相同，笔管上也题有乾隆帝在不同时期所撰咏花诗。此笔匣则通体雕红漆，饰有云山水岸图案。而“檀香木管惟精惟一紫毫笔”亦可见古法制笔之讲究。
弘历题花卉诗管紫毫笔
弘历题花卉诗管紫毫笔 笔匣（现场图）
御制花卉诗笔-象牙管菊花诗紫毫笔
御制花卉诗笔-棕竹管腊梅花诗紫毫笔
“好砚”是案头不可或缺者，并视为“文房之首”，盖其承厚德也。文人对砚亦是痴迷，如纪昀、吴昌硕、沈石友、项元汴、米芾等。此“项元汴铭端石抄手砚”石质细腻，色紫黑。砚面受墨处平滑，砚堂宽阔，月形墨池。砚背为斜通抄手式。砚侧刻楷书砚铭“项元汴写山研”六字。而“乾隆款端石霭霭融砚”则可见宫廷的砚台收藏之风，乾隆皇帝曾举一国之力钦命编纂之《西清砚谱》，则堪称群谱之冠。
项元汴铭端石抄手砚
项元汴铭端石抄手砚（现场图）
乾隆款端石霭霭融砚
乾隆款端石霭霭融砚（现场图）
“四宝”之外，文房中的笔筒、印章、砚滴、笔洗等，亦与之相辅相成，同样是举足轻重，将书斋陈设更具文人味与实用性，并赋予艺术价值。尤是印章，其篆刻诚然是“方寸之间，气象万千”，其布局、章法、印文等，直接呈现文人的心性与胸臆。
此“碧玉龙纽”为乾隆帝御用闲章。印文源自清代书法家张照所写联句“四面有山皆入画，一年无日不看花”，乾隆皇帝在避暑山庄观后，易字更为“四海有民皆视子，一年无日不看书”，并将其与康熙帝早年读书之所“水芳岩秀”，制成一组三方印章。乾隆皇帝的文人心性，跃然于纸。
碧玉龙纽“一年无日不看书”印
印面
其他文房四宝展品：
乾隆 碧玉龙纽“一年无日不看书”印、碧玉龙纽“水芳岩秀”印（现场图）
清 “乐琴书以消忧”青田石章（现场图）
清 紫檀雕松竹梅纹笔筒（现场图）
清 紫檀木旅行文具箱（现场图）
明 宣德款剔红牡丹纹圆（现场图）
清 青玉鹿鹤仙山图砚屏（现场图）
委怀琴书（三）：文人赏器
文人赏器，多以长物为镜，铭心寄情，闲时把玩，观赏，则数缕烟火，万卷古今，青山当户，客至共坐，辄谈春秋，夫复何求。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来”此语是宋徽宗为汝窑钦定色彩，其简素清净的色泽，视之如碧峰翠色，而釉中红晕，则若晨日出海，又似长虹悬空。此“汝窑天青釉洗”淡天青色釉，釉面有细碎开片纹，造型古雅、釉色含蓄、釉质温润，甚是难得。
北宋 汝窑天青釉洗
钧窑因蓝釉紫斑参差多态，且发色浑然天成，是故每器皆独一无二，虽无从掌控预知，却平添求索乐趣，尤宋时名士对其青睐有加。此“北宋 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆”盆底刻“七”字，说明它是同类器物中尺寸偏小的。传统观点认为这类花盆是北宋徽宗时期为装点皇家园林“艮岳”而命钧窑专门烧造的。近年来，也有学者提出其烧造年代应在元末明初。
北宋 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
盆底
花器的品评，汝窑之下尤重官窑、哥窑，其中又以仿古造型最重要，严格仿古者为妙品，变古者为上品。此“南宋 哥窑灰青釉贯耳八方穿带壶”即为传世哥窑中的仿古器。
南宋 哥窑灰青釉贯耳八方穿带壶
《遵生八笺》说一间理想的书房“宜明净，不可太敞”，斋中置“旧窑笔格”“旧窑笔洗”“哥窑定瓶”等古窑器。此定窑洗造型规整，釉面呈现象牙般柔和质感，内底刻蟠螭纹，线条遒劲流畅，或许就是明人眼中的文房清供。
北宋 定窑白釉刻花蟠螭纹洗（现场图）
乾隆皇帝《是一是二图》中，其身着汉服，作文士装扮，室内陈列各种珍玩，如瓷器、玉器、青铜器等，包罗万象。此亦可见纵然是帝王，御极天下，也有文人的生活情趣。此图轴亦将亮相展览。
正谊明道
张岱的笔记《陶庵梦忆》中曾言“人无癖不可与交，以其无深情也”。而文人的书斋情怀，即是以此修身养性，并求哲思。事实上，世事纷扰，远不如于闲静处，择三五老友，远离庙堂，避世江湖，寄情山水诗酒之间，或焚香，或品茗，或弈棋，或赏石，或参禅，或行书，或阅画，凡此种种，古意悠长，虽处闹市，闭门即是深山，亦最是安贫乐道。
弘历 书正谊明道匾（现场图）
正谊明道（一）：修身养性
修身养性，为文人高洁“固癖”，而倪瓒的“洁癖”最是彻底，可谓一往而情深如故也。此“倪瓒 行楷书淡室诗轴”是其为友人宗道所作诗、书，诗中描写了一位闲居书斋的文士，结伴白云，与明月幽禽往还的隐逸生活，寄托了孤高淡泊的心境志趣。此诗意，尤是令人神往。是作笔墨清远，为倪瓒存世书法最大字。
倪瓒 行楷书淡室诗轴
沈周与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。此其为亲家所作“桂花书屋”，画中瓦房两间，靠山面水，屋前屋后桂花飘香。主人依书桌而坐，桌上放有书籍、香炉和茶盅，靠墙的书桌上堆满了书函。书屋筑于山水间，远离尘寰，悠然自得，心无世念。
沈周 桂花书屋轴
唐寅才华超绝，后学吴湖帆亦甚是激赏，其曾言“六如居士画，昔人论曰'远攻李唐、足任偏师’，而不知其疏宕处得力于夏禹玉甚深。又能以南宋之韵表北宋之骨，正所谓运百炼钢若绕指柔者，发千古画苑奇格，不独与沈（周）、文（徵明）角胜一时也。”
此“双鑑行窝图并书记册”，款识“双鑑行窝，吴郡唐寅为富溪汪君作”，是其为友人汪荣“双鉴行窝”书屋所作，以夹室二池喻双鉴。记中以金、水、心为鉴，说明修养心性以明道的重要性。鉴者，光也，金无光则昏，水无光则浊，心无光则愚。要使金、水、心保持光泽，必从自身修养做起，保持自身的清洁，以鉴心，养心以道。
唐寅 双鑑行窝图并书记册
陈镃篆书：双鑑行窝
唐寅 双鑑行窝图并书记册，局部（现场图）
文徵明为吴门画坛主盟，其诗文书画无一不精，笔墨画风苍劲淋漓，文氏一门亦是名家辈出，而其门下弟子如陈淳、钱榖等亦是吴门中坚，影响亦深。
此“文徵明 行书陋室铭轴”抄录自刘禹锡《陋室铭》。《陋室铭》为唐人关于书房的名篇。陋室之德，出自颜渊居陋巷，箪食瓢饮的事迹，以居处的简陋，折射出君子高洁自持、安贫乐道的志向与情怀。此轴作于文徵明八十四岁时，笔意清雅而不失劲健，为极晚年书法。
文徵明 行书陋室铭轴
文徵明 行书陋室铭轴（现场图）
“思无邪”，见于《论语·为政第二》：“《诗》三百，一言以蔽之，曰'思无邪’。”此为崇祯皇帝御笔亲书，笔力浑厚，体现出对儒家经典和其政教功用的重视。
明 朱由检 书思无邪轴（现场图）
何筌《草堂客话图页》为宋画佳作，此画将草庐与亭组合在一起，使人想起“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”。带工字廊的草堂中，主客正在屏风前端坐对话。溪水横过门前，小童正引客人进院。随石阶而上是一座子云亭，一人于榻上高卧，其后桌案上摆有不同的书籍。书房也可以是一座亭子，四面皆山水，读书、观景、小憩，与自然融为一体。
南宋 何筌《草堂客话图页》（现场图）
正谊明道（二）：家国情怀
所谓“修身、齐家、治国、平天下”，文人修身的背后，所求者往小而言是独善其身，而从大范畴来说，自是兼济天下。此亦是儒家所最为推崇者。范仲淹《岳阳楼记》亦言“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，几乎是所有读书人的座右铭。
文天祥是南宋状元，其《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是后世仁人志士的精神脊梁。此为文天祥去信贺包恢（宏斋）晋升新任，其时文天祥与权臣政见不合，外任江西。信中表达了对时政的忧愤和对包恢“忠忱爱国”的景慕，又述及在江西缴寇等政事，体现出儒家士大夫对国家忧难的关切和忠正之气。此札书于宋度宗咸淳元年，时文天祥三十岁。
南宋 文天祥 行书宏斋帖卷
南宋 文天祥 行书宏斋帖卷，局部（现场图）
而陈淳所书的《岳阳楼记》其文体现出儒家士大夫“不以物喜，不以己悲”的精神境界及以天下为己任的情怀。全卷以行书写成，笔墨淋漓，气势宏阔。
陈淳、徐渭二人并称“青藤白阳”，将小写意花鸟发展至大写意，享誉至深。清初期恽寿平、石涛、扬州八怪，以及近代吴昌硕、齐白石等，皆受其影响匪浅。其诗书画皆精，文徵明也叹谓“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也”。
陈淳 行书岳阳楼记卷
正谊明道（三）：仰观宇宙
从“修身养性”、“家国情怀”而后“仰观宇宙”，则是传统文人思想、哲思的不断递进，乃能胸藏丘壑，兴寄烟霞，融入自然之中，感知宇宙无限，与天地精神独往来。
米友仁的《潇湘奇观图卷》表现江南烟云变幻之景，山、云、天、地、水在氤氲墨色中融为一体，可谓山水奇观。该题材被后世称作“米氏云山”，为米芾、米友仁父子创建。米芾该题材画作不存，此图为米友仁代表作，是宋代新风格山水画，有大胆创新精神，对后世影响深远。
米友仁 潇湘奇观图卷
石涛即原济，其《搜尽奇峰图卷》则图绘重嶂密树，溪桥城墙，屋舍隐约，小路蜿蜒，好一派北方山川雄浑壮阔的景象。此作构图纵横开张，气势深沉雄浑。画家题名“搜尽奇峰打草稿”，与图后所写长跋，表达了师法自然的创作思想。
原济 搜尽奇峰图卷
而郭熙的《窠石平远图》展示了画家对自然的深入观察和心灵的体验历程。群山横列如屏障，天空清旷无纤尘。裸露的岩石缝中生长的杂树，虽没有苍松的挺拔，但仍剌破天空；虽叶已落尽，但仍老枝遒劲；虽已深秋，但天地开阔，物我两忘，精神与天地同在。类此种种，不一而足。
郭熙 窠石平远图
结契霜雪
书斋之中，与友人彼此论道，相互砥砺气节，则浩然之气自盈其间。长物中，亦常可见以类似构图或形态等，表达内心之精神寄托。
结契霜雪（一）：三友同德
文人也多以自然物特性，表达高洁，如“岁寒三友”中，梅报春信，松傲严寒，竹抱贞心，结契霜雪，即大抵如此。此沈周《松石图轴》画面主体表现了一颗遒劲的松树，整体以淡墨为主，气势磅礴，又不失文雅之气，其亦体现了文士的高洁。根据画上自题可知作者时年54岁即成化十六年（1480）。
沈周 松石图轴
王绂的《乔柯竹石轴》墨笔画枯树一棵，新篁两竿，相互亲托，下作坡石，以稳布局。笔墨松秀、简淡，近于倪瓒。其擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长，所作挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲，时人誉起墨竹为“明朝第一”。
王绂 乔柯竹石轴
王鉴《仿王蒙九峰读书图轴》图绘崇山峻岭，苍松平溪，一高士在茅舍内读书。其展卷吟诵的细微举止点明了惬意“读书”的创作主题，寄托着画家的隐逸思想。此系王鉴拟王蒙技法，如山石的脉络即是王蒙典型的解索皴表现。
王鉴 仿王蒙九峰读书图轴
除书画之外，书斋中的陈设，以物言志者亦是不乏。如案头插屏，亦或几案、花架、笔筒等。此“硬木玻璃嵌松石玉松竹梅纹插屏”乾隆年制。插屏边座为紫檀木质，屏心嵌玻璃，以双份紫檀木雕松竹梅干枝夹玻璃，其上嵌玉雕叶、花，形成一幅松竹梅的窗式借景。须弥座绦环板镶嵌竹和兰花图案。
清 硬木玻璃嵌松石玉松竹梅纹插屏
清 硬木玻璃嵌松石玉松竹梅纹插屏（现场图）
亦或是“刻诗带皮青玉松竹梅笔筒”一面借助天然石皮，设计出松梅迎风傲雪的自然状态。另一面则在竹叶映衬下雕有嘉庆帝《三友图》诗，亦是难得。
清 刻诗带皮青玉松竹梅笔筒
结契霜雪（二）：雅集唱和
文人修禊，始于兰亭雅集。时东晋永和九年，岁在癸丑，王羲之、王献之、谢安等人，微醺之中，曲水流觞，又赋诗制序，后世效之者众。及至元明时期，文人雅集更是蔚为风尚，尤以吴门文士，彼此间荟萃唱和，文宴不绝。
杨维桢“行书醼啸傲东轩诗帖册页”此帖为其记受邀于啸傲东轩宴集之事，并作七律一首。此卷笔势雄强恣肆，墨气淋漓，可见其书法特色。书法史上，杨维祯可谓别具一格，其书风“矫磔横发，放纵不羁”，观之格外奇古，根底则又师法唐人，堪称传统书法的承继者，亦是法古求变之革新者。
杨维桢 行书醼啸傲东轩诗帖册页
而“明人画西园雅集图卷”此图以南宋人托名米芾而撰写的《西园雅集图记》为绘写对象，画出《图记》中提及的北宋王诜邀请苏轼、苏辙等文士在西园一同雅集的场面。图中众人或提笔挥毫，遣兴翰墨，或品茗怡神，聚坐谈禅，或欣然拨阮，以酬知音。尽管这是虚构的一次文会，却被后世画家反复描绘，成为文人向往优雅生活的别样展现。
明人画西园雅集图卷
《兰亭序》是为第一名篇，乾隆四十四年（1779），弘历收集到历代书法名家《兰亭帖》墨迹六帧即唐虞世南、褚遂良、冯承素摹《兰亭序》，唐柳公权《兰亭诗》并后序，明董其昌临柳公权《兰亭诗》，戏鸿堂刻柳公权《兰亭诗》全本，再加上大学士于敏中补戏鸿堂刻柳公权兰亭诗阙笔，及弘历临董其昌仿柳公权兰亭诗，合为“兰亭八柱册”。此卷即为“兰亭八柱”之七。《兰亭诗》卷传为唐柳公权所书，录东晋文士王羲之、谢安、孙绰等二十六人于永和九年兰亭雅集所作三十七首诗并序。可见后世对兰亭雅集盛事的追慕。
董其昌 临柳公权兰亭书卷
米芾“行楷书兰亭序跋赞卷”此跋为米芾题《兰亭》传世数种之一，书于崇宁元年（1102），以行书小字写成，笔精墨妙，神采焕发。据米芾《书史》，此跋原为题苏太简家藏第二本。明代为陈鉴所藏，后又经安岐《墨缘汇观》著录。卷前《兰亭》已为人换去。《宝晋山林集拾遗》收录此跋，数字略有出入。
米芾 行楷书兰亭序跋赞卷
文人雅集或独处书斋时，操琴弦歌之声不绝，如阮籍“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，而嵇康弹琴，一曲广陵散，成千古之绝唱。此皆魏晋风度。亦正契于此，“君子之座，必左琴右书，士无故不撤琴瑟”。此琴仲尼式，琴身由桐木斫成，金徽玉轸，玉制轸足。琴背龙池中有楷书腹款：“赤城朱致远制。”赤城在今河北省，朱致远是元末明初之人，制琴的工艺基本沿袭宋代传统风格。
元 朱致远制琴
▼结语▼
此次“北京故宫博物院”与“腾讯”联合举办“照见天地心——中国书房的意与象”展览，另有其余诸多佳制，篇幅所限，不一而足。届时诸方家可前往展览现场，近距离感受书房的精神世界。
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