“月好好独坐，双松在前轩。西南微风来，潜入枝叶间。”松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。徜徉于山水国画的长廊，松树在画中是随处可见的。松树被文人画家垂青并非偶然，山水画的独立与文人对自然山水的欣赏有直接关系，人欣赏山水，是因为山水满足了其某种精神的诉求，而松树则契合了文人内心的寄托。当自然被赋予精神的象征之后，经过人为的意义输出和性格类比，它所具有的挺拔、孤傲、茂密、常青等自然禀赋便有了拟人化的含义。因此，松树的频繁入画，可以看作是中国山水画象征意义的一个重要表征。
今天，我们就欣赏著名画家赵春秋老师几幅带有松树的山水佳作，品清幽远静之韵味，远离尘嚣处，幽居山水中。
溪山无尽听泉鸣
赵春秋《溪山无尽听泉鸣》，平易简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡雅致的意境。这幅作品构图简括，近处山岩上面高高矮矮、大大小小生长着姿态各异的松树，山野松树看似简淡，却静静弥漫着高贵脱俗之气与勃勃生机。幽静的山色被描绘如身临其境，自然环境经过画家的笔墨处理，顿时变成了有机的生命体，彰显出精湛的笔墨功力，闲赏怡情，久赏悦心。
山水清音
赵春秋老师的此幅《山水清音》，构景远近虚实相间层次丰富，近景以渴笔，渴墨画出。坚实的峦石上长满杂草，数株松树扎根于硬石之中，姿态各异。树木的枝叶虽不茂密，但仍展现出顽强的生命力。屋舍依山临水而建，屋后飞瀑潺潺，远山、云雾虚无缥缈意境幽深。整幅作品设色淡雅，透露出高洁雅趣，凸显超凡脱俗之气，从而看出画家深厚的绘画造诣。
赵春秋 青山碧水可澄怀
赵春秋《青山碧水可澄怀》写奇松挺秀，流泉飞瀑，半山小亭中，高士凭栏观景，顿觉林泉之致，古人诗意，尽在咫尺之间。其用笔、用墨、用色均十分考究，既非逸笔草草，也非一味追求工致，而是介乎于两者之间，墨色并重，相得益彰，显然可见其取法宋画之严谨造型，又不失明清文人画之雅致。
溪山盛景
“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。”赵春秋此幅《溪山盛景》山水画作品，是一幅笔墨驰骋纵横、感情饱满的作品。画家以热爱的情怀，泼洒有度的墨色将祖国山水大好景观呈现出来。画作极富立体感和层次感，将雄伟连绵的山脉以及苍郁的古松，神秘变幻的云雾及蜿蜒曲折的流水，一一展现在我们眼前，那种如身临其境的感觉令观者久久难忘。这种自然的景色，奇伟瑰丽，令人心旷神怡，让人得到了艺术的熏陶，也让我们体味到了清静世界的那种大美，正印证了溪山盛景这一题款。
云掩高士堂
“为爱松声听不足，每逢松树遂忘还。翛然此外更何事，笑向闲云似我闲。”赵春秋此幅精品山水，构图和谐，设色静雅。敷色妍丽，气韵十足，画面中将雄浑刚健的山峦、静澈缭绕的水流、浓密斑斓的树木，展现的神韵倍出，极具艺术感染力和视觉冲击力，特别是巧妙添加小桥入内，不仅彰显着一种清幽的雅韵，更是人与自然和谐共生的象征，意蕴丰厚。
松荫观瀑
“松下高士”是中国山水画家喜爱表现的艺术母题之一，画家画高士，既可以是画家自己，也可以是画家要追求的对象。行走于山水之间的高士，出现在画面上，其本身也表达了画家心里的一种追求——渴望回到自然中去，在天地之间寻得心灵的慰藉。如同，画中松树一样，既是自然形象，也代表了一种高贵的品格。赵春秋老师此幅《松荫观瀑》图绘一高士负手立于松下，仰望远山飞落瀑布，古松老干刚劲如铁，黛色参天，郁郁葱葱。构图、紧凑、情意两全，笔墨俱佳。
最后，我们再放几幅赵春秋老师的山水精品，纯欣赏一下其画中松树的风姿吧！
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