色彩的搭配有很多变化
没有固定的公式和模式
只要颜色好看、合适
都可以组成很棒的画面
在我们没有成熟的技法之前
需要借鉴一些好作品
下面一起来看看吧!
一, 纯度
①色彩的纯度变化多变而统一,
有一些作品整体没有什么纯色,
以灰色系的颜色为主,
给人严肃、庄严的感觉。
我们来分析下面这幅作品,
画的是一副花卉为主体的静物,
画面构图非常有构成感,
颜色纯度不高,
给人的感觉很正经,
一丝不苟,画面比较灰,
对比度较低,但是中间
有一些花的加入
让画面有了一些色彩的变化,
赋予整幅画不一样的感觉。
②我们再来看另外一幅作品,
同样是花卉,这幅
作品的颜色变化就更加大,
首先背景的处理上非常重,
再加上花、衬布和桃子的颜色非常纯,
使得它们非常跳,
有一种强光打下来的感觉,
这样的画面效果就非常好,
视觉冲击力强。
要注意的是花和桃子都显得
太突出,感觉重点不明确,
如果花是主体物,就可以
在构图上更靠中间,体积更大,
如果桃子是主体物,
花的颜色就应该压一下,
这样两块颜色之间有了
空间变化可能效果会更好。
二,同类色变化
①一幅画不需要太多不同的颜色,
因为同样的一个颜色可以有很多变化。
比如下面这幅作品,看上去
就是一副黄蓝色调的作品,
在背景和下面的衬布
处理上都是以蓝紫色为主,
包括白色衬布上也有一些蓝紫色,
这种情况下加入与蓝色
形成极强对比的橘黄色,
使得水果一下子就亮起来了,
如果遮住这两个水果,画面会非常灰,
这就是颜色搭配的魔力,
从视觉上就会有很大的不一样。
②再来看下面这张作品,
使用的材料是丙烯颜料,
比一般的水彩颜色更亮,更水润,
整幅画显得非常亮,明度很高,
非常的粉嫩,这样的画面很讨喜,
很多同学会觉得很好看,
装饰性非常强,
不锈钢的质感表现得非常好,
花卉和水果也非常的透亮。
整体上分析就是在亮灰色里面变化,
我们要学习的是在保持高明度的
情况下还有如此多的变化,
是非常难做到的。
三,颜色需要对比
①首先我们要明确一个概念,
那就是————
任何颜色都是需要对比的,
我们常说的对比色:
红和绿,蓝和橙,黄与紫等等。
另外一个概念就是纯度对比,
黑与白,纯与灰等等。
当我们把背景画得很黑的时候,
前面的静物就要画得亮一下,
主体物从对比和纯度上都要更加突出,
这样才是合格的画面构成,
所以说我们在考虑颜色搭配的时候
一定要注意这些概念。
②为什么一些古典的油画
都会采用重色的背景呢?
因为这样出来的画面效果
是最直接,最强烈的,作者只想
表达这组静物或者这个人物,
那么为什么要把背景画得那么亮呢?
在加上油画材料的特殊性,
导致很多画面都是这样的处理。
我们要从中学习,因为不管什么颜色
和很重的颜色放在一起,
都会有变化,纯度高,
亮度高的物体是最容易跳出来的,
同理我们需要把一个静物突出的时候,
就可以在它的周围加一下重色或者对比色。
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