在艺术的成长当中，一件好的艺术作品都拥有它需要表达的东西，有着其独有的内涵。同样，在美术艺考当中，一幅色彩作品需要拥有统一的色调，来表达出它应有的美感。只有统一的色调倾向才能令画面赏心悦目，那种冷暖不一、各不相关的画面是无法得到大家审美的认同的。那么在一组静物当中小伙伴要如何才能找到这些色调呢?
—小志团队—
在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较之后，为了明确色调的具体定位，大家应当从下列几个方面来辨别其特点： 从明度上来分，有亮色调(或称高调)，有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调;从色相上来分，有红调、蓝调、黄调等。 这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。大家应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
暗 调
如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。
暗调子的画面，给人的感觉是沉重，却不脏。把握不准暗色调的童鞋，容易画得“焦、脏”。
大师作品
灰 调
铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。 色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。
灰色调的画面一般而言，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明感、色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色。
对于灰色调子的画面。不宜调和太多、太死。
大师作品
亮 调
通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。
1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。
2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。
3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。
亮调子的画面，主要是因为在整个画面的对比下，亮色居多，画面呈现丰富，给人清爽整洁的感觉。暗面和投影的调子居少，灰色色调，深暗颜色一般出现在主体的投影处，突出主体物。反复比较物体间的纯灰关系。
红 调
大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。
红色调子画面暗色中间含高亮度的对比，（如：深红中间是刺红），会给人沉着、稳重、深沉的感觉。中性色与低高度的对比，给人模糊、朦胧、深奥的感觉。
红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉 。
大师作品
黄 调
对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。
黄色调子的画面，（例如：会给人清晰、激烈、很有强烈的刺激如深黄到刺黄色。如：黄色与白色的纯色与低亮度的对比，给人轻柔、欢快的感快）。
黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌
蓝 调
冷色调是相对于暖色调而言的，不要绝对化。 任何颜色都是冷暖交织出现的，只是主导比例不同而已。 靠近光源的地方会呈现出相对的感觉； 物体的灰面一般接近固有颜色； 暗面偏暖是相对而言的，有色彩的对比性所决定。 同时，还要注意环境色对物体的影响。
蓝色调子的画面，（如：浅蓝色与白色纯色与暗色的对比），给人强硬，不可改变的感觉。
蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智 。
绿 调
绿色调的处理对于大家来说较有难度，因稍微控制不好，画面则会显得不协调，显得尤为突兀。如画面中以绿色衬布主导画面的色调，其不应过于沉闷，可适当的添加黄色与蓝色的成分中和，使其颜色更加沉稳。追求色调统一和谐为主，略微展现画面的层次和黑白灰关系即可。
如：草绿中间是浅灰、纯色与高亮度的对比，给人跳跃舞动的感觉。
绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。
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