我与村庄
马克·夏加尔
1911 年
1917 年 2 月及 10 月，俄国爆发了两次历史革命，犹如一场大梦，帝制崩毁。混乱中，国家和教会拆解，军队阶级制废止，及采用罗马格里高利历法等等，诸事运作渐渐步上近代化的轨道。不久，内乱战端被消除，西班牙流感、伤寒、霍乱等疾病蔓延，终于产生了前所未有的饥馑。四年后，俄国几乎成了荒无人烟的不毛之地。
士兵
马克·夏加尔
1914 年
奇妙的是，随着革命剧的上演，艺术剧也大张旗鼓地大肆宣传。有志之士竞相担负社会变革与形式改造的重任，于是，一片激进、百家争鸣。自称前卫的艺术家们纷纷拥至里巷，投民所好——无论百姓是否了解其意图——狂热地大肆宣传，夏加尔也献身其中。
古老的维特布斯克
马克·夏加尔
1914 年
已俨然被公认为前卫艺术初生之犊的夏加尔等人，揭示历史和艺术罕见的一致性，在高举理念烽火的革命之时，绝不会坐视不关心社会的现实。激昂不安的情绪交织下，无法挥笔的日子一天天过去。在此期间（1917 年夏），集合在米哈伊洛夫斯基剧院的诗人、画家、演员共商关系未来文化运作方向的议案，并且提出让夏加尔担任美术局长的临时动议（当时他已是社会名流）。但他经过慎重考虑，决定避开充满政治危险的路，而僻居于故乡岳父家专心作画，静观局变再选择方向。《拿着花束与酒杯的二重肖像》、《散步》、《小镇上空》便是这时期所画的最早的爱的礼赞。
小镇上空
马克·夏加尔
1918 年
不久，斯大林下令要拔除新艺术活动的气根。众所周知，现代艺术被福西契夫谑称为“驴子的尾巴”前是昂然焕发的，在福西契夫担任美术局长任内，“流亡画家”夏加尔的作品因苏维埃政府禁制而被关进幽暗中，四十年不见天日。1968 年，时任法国文化部长安德烈·马尔罗访问前苏联文化部，特别请求女政要佛茨娃夫人让他看看收藏在莫斯科的夏加尔的画。
夏加尔在世界的名声很高，传颂各国，即使在今日俄罗斯，他也获得解禁，重受赞扬。但当时佛茨娃夫人却说：“苏联有一万一千个画家，只捧夏加尔是不公平的。”
向果戈里致敬
马克·夏加尔
1917 年
回到维特布斯克的夏加尔，可不是个山林隐士。他获准在故乡成立美术学校，努力发展自己的事业。又因拥有维特布斯克地区的美术委员头衔，被委托创设学校、美术馆及指导各戏剧活动的布景，短短一年半就已平步青云了。在致力充实和收藏康定斯基、马列维奇作品为主的美术馆后，列宁忽然想为这边境小镇完成革命庆祝一番。在 11 月 9 日庆祝的那天，夏加尔集合众画家同事、同志之力，准备了巨大的红布条，遍挂在维特布斯克家家户户门上。他那幅《前进》作为艾米塔吉剧场的帘幕——另包括 350 幅超级巨作，让人巡回四处张挂。新建的 7 个凯旋门下方，数千人组成的红旗抗议队伍，不断呼喊口号游行示威。不打算回巴黎的画家，被推为革命同志，带领人们继续奋斗。
未婚夫妻与埃菲尔铁塔
马克·夏加尔
1913 年
那时，夏加尔画中充满天空浮游的牛、驴、鸡，令人仰望起来甚感不快，地方劳农评议会的委员们质问道：“这和马克思、列宁有什么关系？”
曾和列宁一起遭到放逐的卢那察尔斯基，一直守护着自暴徒手中夺回的俄国美术遗产，此时器宇轩昂地挺身而出，为夏加尔做挡箭牌：“什么关系也没有！”他正义凛然地答道。
而这时马列维奇出现了。1915 年发表“至上主义宣言”，其后以《黑方块》、《白上白》等作品得享抽象艺术先驱者之盛名，正式与夏加尔对立起来。1919 年 1 月，自从夏加尔以美术教授身份欢迎马列维奇后，校内就分裂成两派了。
紧接着，战火也蔓延到这僻静之地，敌人占领了所有机构，学校横遭被命名为“至上主义学院”厄运。夏加尔曾经的绘画恩师、以及拥有许多老画家的这所美术学校，无人可以力挽狂澜。每个街市城镇都遭掠夺破坏，教授和学生撇下学校亡命奔逃，而夏加尔则带着妻子和 4 岁的女儿艾达乘革命炮火下唯一的交通工具——载猪车逃避暴乱。
夏加尔 与 妻子贝拉 和 女儿艾达
此时，全俄 2500 万人都陷于饥荒的灾厄之中，1920 年 5 月，饱受折磨的这一家人就这样来到了莫斯科。不久，夏加尔在这里掌握了成功的新契机。国立犹太艺术剧团的负责人克拉诺威斯基跟他谈了舞台设计的工作，这是个机缘。从帷幕、背景、道具到服装设计，一切全包。接着他非常热心投入完成“犹太剧场介绍”一系列作品。
然而，政治局势又有了变化。在苏维埃时期，被压抑的学院派画家为了扭转颓势，祭出了社会主义现实主义，导致前卫艺术被步步逼退。屡次受挫于公职门外的康定斯基、佩夫斯纳、马列维奇等人皆随命运之神摆弄浮沉，失去地位。
有红色块的画
瓦西里·康定斯基
1914 年
有位 MAX 主义的理论家曾告诉夏加尔：“像你这种货色，对我们完全没用。有用的只是你那还可以走的脚罢了，更别提头了。”
至此，夏加尔深感这里已非久留之地。
1922 年 4 月，夏加尔把在回到俄国的这段时间完成的 65 件画作当做唯一的行囊，出发前往柏林。
自画像
马克·夏加尔
1914 年
的确，革命的体验在夏加尔典型的作品里，几乎产生不了任何变化，只有爱例外。
回国期间他尝试过新的表现，是怎样的表现呢？
从《节日》、《横卧的诗人》、《生日》到《前进》、《散步》诸作品，完全消化吸收后，纯净的形态依次显著地展现立体派的技巧。这是这时期最上乘的作品。
生日
马克·夏加尔
1915 年
《拿着花束与酒杯的二重肖像》也同样投入了纯化甚至更复杂的情感要素。上述的作品有关人物的轮廓，都只以似有若无的细线指出，但《散步》则完全没有。
散步
马克·夏加尔
1918 年
在《拿着花束与酒杯的二重肖像》里，两人虽轮廓重叠，但蓝色晕染出头部四周的情感，随着流畅的动线，强调出一种心理。
拿着花束与酒杯的二重肖像
马克·夏加尔
1918 年
同样，画面右半边不透明的黄色，也是一种强调的表现。画中其他平面因全用平淡色调，所以在心理思维投照外观世界上，就呈现一种真实的效果。
经过辗转颠波，夏加尔终于再次来到达法国。
这里的美丽风光促使他三个月席不暇暖、马不停蹄游览法国各地，并在写生的作品上冠上地名及时间。在表达“爱”时则全用色彩增添光辉，从此开始有了把人物、风景如雾般融入同样背景里的新创技法。
情人
马克·夏加尔
1928 年
如 1928 年的《情人》即为显著之例，一男一女在茂密的花丛中亲密相拥。夏加尔曾巧妙的断言道，“生命的终点是一束花”。
应画商沃拉尔的邀请，自抵达巴黎那年开始画的版画连作：《索命之魂》、拉封丹的《寓言》、《圣经》、《马戏团》等题材。为了完成《圣经》内容的描绘，夏加尔在 1931 年前往巴勒斯坦游历。翌年起，他又接连去了荷兰、西班牙。
1935 年，夏加尔到达波兰时，刚好亲眼目睹犹太人被迫害的情况，因而受到强烈的冲击。而祖国被斯大林肃清重整、西班牙内战……种种不安触动震撼他的精神。夏加尔继续寻求爱的题材——穿着绿衣，拿着花束，戴白软帽……1930 年他画了很多这种贝拉的肖像。他听见了世界正在不停地龟裂崩毁的声音，为什么犹太民族如此受苦？这疑问开始在他心中萌发，而他也坚定地意识到以色列建国是最迫切最根本的需要。似对未知的一切有了悲哀的预感般，夏加尔的绘画世界与形态至此有了终极性的转变。
仲夏夜之梦
马克·夏加尔
1939 年
1939 年，第二次世界大战爆发，夏加尔又再度遭逢了战争和逃亡的体验。他带着家人迁居卢瓦尔河流域，接着搬到阿维尼翁附近的高特避难，翌年就得到了法国投降的消息。
德军占领和地下运动的迭起，是所有滞法犹太人苦难的开始。美国紧急救济委员会的援助使夏加尔幸免于盖世太保的迫害，虽然被劝请赴美接受纽约现代艺术博物馆的招待，但他开始并不为所动，后来他悟出现实的危险才踏上避难之途。在马德里时，只装了 150 幅画的大行李箱被盖世太保盯上，幸好在紧急时刻女儿艾达巧妙地解除了这次危机，但夏加尔的同行——荣登“巴黎画派”榜上的 80 名犹太艺术家却一一被捕，不幸遇难。
那么，夏加尔将何去何从？
联系客服
