坚持求正容变
——不要使格律诗复杂化
刘宗群
当今，一些诗词专家在评定一首诗时，往往不看诗的意境如何，却常常指出诗中所谓的重字、三仄脚、出韵、不合律等所谓的一堆禁忌，并阐述一些无关痛痒、似是而非的道理来。大家知道，即使是初学诗的人也懂得这些道理。其实古人作诗没有现在这么多禁忌，本是非常简单的问题被后人复杂化了。我这么说有没有道理呢？下面从古人的作品中验证一下。五言诗如：李白的“相看两不厌，只有敬亭山。”杜甫的“长为万里客，有愧百年身。”“十年可解甲，为尔一沾巾。”“洛阳昔陷没，胡马犯潼关。”“故园不可见，巫峡郁嵯峨。”“使君自有妇，莫学野鸳鸯。”“北风昨夜雨，江上早来凉。”“别离已昨日，因见古人情。”“北庭送壮士，貔虎数尤多。”孟浩然的“童颜若可驻，何惜醉流霞。”“音书若有问，江上会相逢。”崔道融的“香中别有韵，清极不知寒。”陆龟蒙的“何须万里外，即此是天涯。”还有大众熟知的“潮平两岸阔”“清晨入古寺”“山光悦鸟性”“山中一夜雨”“兴来每独往”“江流石不转”“浮云一别后”等等。事实证明，唐五言格律诗，不忌“三仄脚”。七言格律诗中的“三仄脚”相对要少一些，诗以义为主，但也不能以词害意。七言诗如：王维的“朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。”杜甫的“秋水才深四五尺，野航难受两三人。”“不是看花即欲死，只愁花尽老相催。”“为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。”“予见乱离不得已，子知出处必须经。”沈佺期的“谁为寒愁独不见，故教明月照流黄。”白居易的“出郭已行十五里，惟销一曲慢霓裳。”苏轼的“三过门间老病死，一弹指顷去今来。” 杨万里的“拼却老红一万点，换将新绿百千重”等等。从以上所例，可见古人对于“三仄脚”是不刻意回避的。如果当时“三仄脚”是禁忌，这些大师级的诗人是不会犯如此低级错误的。王维的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”不仅“春”“山”二字重复，第二句还是“三平调”。元稹的“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲话说玄宗。”“宫”字三见。崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“人面”“桃花”重复。苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”“不”“山”二字重复。郑谷的“扬子江头杨柳青，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”“江”字重复。袁枚的“江到兴安水最清，青山簇簇水中生。分明看见青山顶，船在青山顶上行。”其中“水”“顶”两见，“青”“山”皆三见。曾几的“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路。添得黄鹂四五声。”“时”字重复。赵嘏的“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。”“月”字重复。程颢的“清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。”“红”字重复。王安石的“屋绕弯溪竹绕山，溪山却在白云间。临溪放杖依山坐，溪鸟山花共我闲。”“溪”“山”二字皆四见。以上所举仅为绝句，律诗中更是目不暇接，限于篇幅仅举两例：杜甫的“朝回日日典春衣，终日江头尽醉归。”“日”字重复。“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。”“江”“村”二字重复。若是今人作诗，为了不使“江、村”二字重复，或许写出“清江一曲抱村流，长夏乡中事事幽。”之句。韦应物的“去年花里逢君别，今日花开又一年。”“年”“花”二字重复。从以上诗中不难看出，古人不以重字为禁忌，这些诗因重字并无累赘之感。一首诗是否用重复字，首先要看语句是否通畅；是否有利于情感的抒发；是否有利于诗意地表达。贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”“回、来”属十灰韵，“衰”属四支韵。衰，读shuai，衰弱、衰老之意。鬓毛衰即衰鬓之意。陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”即是此意。有人说衰，此处读cui音，借“斩衰”之音。斩衰，丧服名。衰通縗（cui），五服中最重的丧服。用最粗的桑麻布制作，丧服上衣叫“衰”，因称“斩衰”。可见“斩衰”毫无鬓毛衰老之意，因此“斩衰”之说词不达意，牵强附会。所以说“衰”在当时肯定能押韵，不然怎么会流传千载呢？元稹的“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲话说玄宗。”“宫、红”属一东韵，“宗”属二冬韵。王安石的“爆竹一声旧岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”“除”属六鱼韵，“苏、符”属七虞韵。邵雍的“头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。身经两世太平日，眼见四朝全盛时。况复筋骸粗康健，那堪时节正芳菲。酒涵花影红光溜，争忍花前不醉归。”“卮、枝、时”属四支韵，“菲、归”属五微韵。这首诗不仅出韵，更有多少字重复？但它却被选入《千家诗》中，几百年来广为传诵。程颢的“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有形外，思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。”“容”属二冬韵，“红、同、中、雄”属一东韵。李白《永王东巡歌》“祖龙浮海不成桥（萧韵），汉武湾阳空射蛟（肴韵）。我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽（萧韵）。”本诗押“二萧”韵，却于次句押“三肴”韵中之字。苏轼《次韵答宝觉》“芒鞋竹杖布行缠（先韵），遮莫千山又万山（删韵）。从来无脚不解滑，谁信石头行路难（寒韵）。”首句押“一先”韵，次句押“十五删”韵，而末句押“十四寒”韵。杨万里《闻莺》“晓寒顾影惜金衣（微韵），著意听时不肯啼（齐韵）。飞入柳阴深处去，数声只有落花知（支韵）。”首句押“五微”韵，次句押“八齐”韵，而末句押“四支”韵。还有许多诗有此通韵相押现象，不再一一例举。仅以以上三例，可以看出好多韵脚并不按照当时的韵书要求押韵，肯定声韵发生了变化，不然这几位大家不会作不押韵的诗。袁枚《随园诗话》云：“余《祝彭尚书寿》诗，'七虞’内误用'余’字，意欲改之，后考唐人律诗，通韵极多，因而中止。刘长卿《登思禅寺》五律，'东’韵也，而用'松’字。杜少陵《崔氏东山草堂》七律，'真’韵也，而用'芹’字。苏颋《出塞》五律，'微’韵也，而用'麾’字。明皇《饯王朘巡边》长律，'鱼’韵也，而用'符’字。李义山属对最工，而押韵颇宽，如'东、冬’、'萧、肴’之类，律诗中竟时时通用。唐人不以为嫌也。”这说明唐人用韵已经放宽，今天我们更不能死守平水韵。人类自有诗歌以来，诗歌形式总是随着社会发展需要而向前发展的。随着时间的飞逝，语音也发生了变化。所以宋代在《唐韵》等基础上改为《广韵》，除了诗韵，又有《词林广韵》。词又叫“诗余”，既然是诗余，那么用韵应该是一样的。苏轼的《水调歌头》韵脚为“天、年、寒、间、眠、圆、全、娟”其中“寒”属十四寒韵，“间”属十五删韵，其余为一先韵。可见宋人都不墨守陈规，更不抱着唐诗的作法及用韵不变。到了宋末又有了《平水韵》，从宋初的206部《广韵》到宋末的106部《平水韵》，可见是逐步合并简化的。时间又过了七、八百年，许多语音又发生了很大的变化，但至今许多人固步自封，抱着它不放，并极力排斥以普通话为基础的《中华通韵》。如果现在你用苏轼的《水调歌头》中“寒、间、天”等韵作一首诗，肯定会招来一些专家的非议。今人作诗，是给今人看的，而不是给古人看的。不能抱残守缺，食古不化。以上所举三仄脚、重字、出韵、不合律等所谓的禁忌，在前人的作品中司空见惯，不足为奇。综合以上所例不难看出，古代诗人创作氛围很宽松，没那么多条条框框。不像今人，动辄以某某人的《诗词格律》为准则，以此去衡量一首诗是否符合格律，这是不科学的。一首诗，只要看起来清新流畅，读起来舒心顺耳，这就够了。刘宗群 1963年生，霸州人。中华诗词学会、中国楹联学会、河北省作家协会会员。廊坊市诗词学会副会长、《燕南诗词》主编。出版个人诗集《九州游人吟稿》《一笑斋吟稿》。
