《望江：九人诗选》 后记
编完这本集子，已是晨光熹微，窗外有只鸟，在那里跳跃了一下，它曾经飞得很远，现在又回来了，陪着我，青灯对眠。我想睡下，但脑海里一直是大家的诗作，干脆翻身坐起，写几句话吧。
从与张建新一个偶然的电话，有想法到今天，也就两个星期的时间，仅仅几天，建新就去了上海，接下来的工作，我必须赶快做完。我是一个得了忙碌症的人，而后的时间大约有一个半月左右不在广州。就想赶快做完，再去做其他事。沈天鸿老师也及时腾出大量时间，给本书提出好的建议、指导，并写了序。
这是一次集体的结伴旅行。在这之前，很多人彼此并未见过面，也分布在各个城市。是故乡这个要素，让大家的诗作聚在一起。“千山万水，都是为了点一盏灯”。诗，让我们内心明亮。
非常感谢这本集子的九位作者。
其实在望江，很多很多写得非常好的诗人的作品没有邀请来这个集子中，因时间紧，精力不济，大家又忙碌在各地，有些联系不上，有些常常读他们的作品，但不知道是望江人，加上篇幅有限。比如十月文艺出版社总编辑韩敬群、翻译过20多本译著的翻译家诗人汪正球、诗人杂文家时评专栏作家椿桦、著名散文诗人崔国发、诗人散文家李皓、诗人资深报刊编辑周能兵、知名诗人一苇渡海、文学评论博士周根红、80年代资深诗人沈天鹰、15年前即享誉盛名的张颠、还有聂双应、江同杰、一夫桥渡、檀亮、徐春芳、方龙斌、周国平、张丽萍、周贤望、余卫东、卓照、欧阳玲燕、南雁、曹青等人。医生曹青没有在手头的选本中读到他的作品，我昨天在网上偶遇他的一首《焦赛湖》，刚入中年的曹青，已经写出了晚年大师的境界，遗憾他们的作品没有收集过来。他的那首如下：
《焦赛湖》（曹青）
站在医院门口就能望到焦赛湖
也许我们只是看到湖水的反光
抽水机白天不停地转
又排空昨夜的黑暗
但我们从未见到过湖底
这里，水下和深空一样神秘
月亮是一块磨得又圆又亮的石头
雨雪倾泻，星光飞逝
留下的总是安宁和平静
梦比我醒得更早
棒槌溅起的水花比黎明更白
当我赤裸着胳膊爬上岸

湖水落下
天就凉了
这本集子中，因为篇幅，沈天鸿老师的诗放进来很少，他的经典作品非常之多。沈老师的诗更多的是深度意向、深度空间的展示。看是哲学的，实际上是在哲学之上的，只有诗，才具有这种功能。自八十年代，他在当时发行量达十多万份常常不断加印的《诗歌报》开设现代诗歌12讲，到现在，以诗歌和理论的开创性、以沉静和执着的精神坚守，影响并发展着中国的诗坛。
沈老师30多年来提携了无数新人，从诗歌报时代开始，那时就常常以信笺的方式帮无数的外地诗人改诗，指点诗歌写作。大批大批的诗人都不断受惠于他的诗歌理论和具体的诗写指导。
除了文学领域，现代理工科学生都应该来读读沈天鸿的诗歌。他的思维模式，进入事物核心的方式，他的诗歌的多重空间，值得科学领域的互通借鉴。诗本来不是科学的产物，但在此互通，实属罕见。中国人更多的思维被禁锢。创新能力关乎所有产业的命运。诗歌是创新的先行者，文学早于产业。我们期待更多的创新能力。创新，是衡量一首诗好与不好最起码的标准。沈老师的诗歌理论也成独特体系。他的理论专著被一些著名高校列为研究生必读书目。他同时也是散文家，他的诗歌和散文作品不断地被学校教研引用，包括高考的各种模拟题等。他旧体诗创作量也非常大，旧体诗词水平可平唐宋。
“我来自我，愿意回去的地方”，崔国斌在《这地点，是水》中写道。水，是这个县的主题。1954年，长江就是在这里破堤，差不多整个县的一半，都变成了长江的一部分。防汛防汛，每年的汛期全县人民都在忙着防汛。“湖水浅下去，就是大片良田”，崔国斌说，“看不见的水，只存在于幻想的每个片刻。像一个否定，一种虚无，一次无效的抵达”，“消失的水，注定要被遗忘”。“一场被遗忘很久的战争”构成了我们县的别名。在这本集子中，很多选材和内容，就是重拾故乡题材，这对于分散各地的游子来说，也不亚于一次次的重拾河山。
“那是一条从内心出发的河，但那河不通往任何地方”（崔国斌）。这是悖论。但现实的折腾给了我们更多的重述悖论的机会。于是我们需要表达，需要释放不安的灵魂和内心。“这是土地。我们有我们的遗产”，“这样的声音，听一次，就要掉一次眼泪”（崔国斌）。
“我们需要更脏的手，我们需要更纯净的心”。顾随说过，中国从古至今的诗人作品，可以归纳为四个字——无可奈何。张建新、沈厚明都写出了出色的无可奈何之作。“我只想把梦里丢失的，再从梦里找回”（沈厚明）。沈厚明曾经去到海边转了一圈，写了一首关于短暂停留温州五分钟的诗，他擅长于用细碎的笔触，用细节来写出生活的真实与不安，写出了温州过客、时代过客的疑惑与虚无。他看到的大海，只不过是“心灵的减震器”。“一个人的命运，在万里江山里暴露出，生活的繁琐”。
“我确实无力推开什么，包括一扇窗子
悲伤也只不过是二、三平方米大小
也就是——一扇窗口所能给予的那片天空
时有时无,几粒安静的星星”（沈厚明）
张建新的诗歌，一直以来都是低声复调，一直充满了悲悯情怀。20多年来，他一直坚持在诗歌的现场。从20多年前的《小剧院》开始，他不写伟大的生活，只写属于内心的那些在低处的细小的东西，以一种稳定低姿隐忍的冷叙述构成了他的诗风，建立了他自己的精神磁场，带给我们很多的草木之书。诗写无限可能。建新的诗从20多年前就已经融入了与传统迥异的自我叙述体系中。他甚至写出了《安之若命》这样的杰出作品。用最少的几个字，最大地抵达整个社会世界和心理的边缘与界限。地理的书写之外，建新还有很多非地理性的作品，比如《只想生活在熟悉的地方》、《八哥》和《貌似神离》这样极具象征意义的诗歌，彻底呈现了这个世界的混沌、无奈与无能。下面是张建新的《安之若命》：
对面平整的混凝土屋顶被掘出一条长方形的坑，
我站在窗口看，有人说，不知用来埋什么？
我知道她的意思，从形状来看，极像墓坑，
长度似乎稍短，那人又说，不短，和你长度相仿，
好吧，要是你认为我合适，我就去那躺下。
崔国斌擅长于对诗歌文本的细读批评和总体把握，他的很多作品具有“思”的品质。他的很多作品具有后现代的特征，不仅是超现实，又在文本超现实的基础上再返回现实，期间穿插，或者说穿越，呈现了诗歌的的立体效果，互文效应，颇多意外的闪电贯穿，最难得的是他的哲学洞察力，表面上不写哲学但在很多地方还是体现了哲学的自觉与感知。这使他在复杂的写作中游刃有余，举重若轻，比如他的长诗《内心对话》和《早起者：他》。这明显地与他以前的作品包括《这地点，是水》等有着不同的介入事物的方法，不同方式的爆发。体现出他的多样性，在不断突破自己前行。诗歌也是在运转变化，处于不断的发展之中。比如他的《承认》，又是另一种表达法，写得非常宽阔、干净、有力，直抵本质。并且写下了“承认”这个词，表现了对生活的揶揄或者隐喻。他的评论则更突显他的雄厚实力，这在他以后的评论文章结集时会给大家极大的惊喜。
《承认》（崔国斌）
在一张纸上，承认无话可说
承认，大脑的空旷。秋天的雁阵
如此消瘦。承认：
旅程的偶然，和遥远。还有
不期而至的相遇
承认，迷失的方向，菊花和圆月
权当沉默。或在
宁静的地方，大声自语
在生活的结合处另辟他途，写出很多纯粹的诗歌的，这本集子中有郭立新、胡望江、金国泉等。胡望江从25年前发表文章写关于《诗经》中“关关”的注解之后，写了10多年新诗，大学期间还得过一次大学生诗歌赛的奖，前几年深圳出版集团出版了他两本集子，最近很多年又没写新诗了，旧体诗倒是常常读到。胡望江2005年创办的诗歌网站“当代汉诗观止”，多年来建立了一个难得的学诗谈诗论诗的好平台，聚集了一大批诗人。
郭立新，在80年代的诗歌大潮中，发表了不少作品，而后10多年不见其文其人，仿佛在圈内圈外退隐或消逝了。最近几年又开始爆发。功夫在诗外，诗在诗外，是郭立新诗歌的最好写照。他的经济类随笔集，他的涵括绘画、书法等各类艺术形态的评论集将出版。他的随笔集《碎语集》已经面世，其话题之广，涉足之深，令人惊叹。诗外的阅历和非凡的思考能力使他的诗与众不同。他的很多诗，有时更应该当成是一件艺术品，把玩品赏。也许有些还不是完全意义上的诗，或不只是诗，不止于诗，这正是他的诗在诗外的地方。他另辟蹊径，成就了诗的另一种写法，这得益于他的高层次思维的能力。他的顿悟，他的条丝解析，他的佛和禅，他的时空观，他的洞察，已经跳出了世事之外。他很多年几乎不读别人的诗，诗是什么？诗就是他自己。一个多维的怪才全才。不妨读读他的《秋相》：
“从村庄出发/一条路，将秋天/分成两部分/田野，卸去它/所有厚重的/粉饰，裸露出/黑色的肌肤/更多的色彩，在/路的另一边/趋于成熟，和消逝/这么多事物，这么多/喧闹和寂静/悠闲相处，自由自在/此刻，多么相宜/我们在天空之下/一边想象/一边遗忘”
金国泉也是有着20多年的诗歌写作功力。13年前就无意中在一个中国诗歌年选中读到他的诗。他的诗写也是纯粹高蹈的那一种，兼具空明与厚实，是诗使我们走得比自身还远的那一种。
金国泉有一首《雾》，让我想起我曾经译过的卡尔.桑德堡(美)的诗《薄雾》，两者写法迥异，但具有同样的穿透效果。卡尔.桑德堡写的是完全抽象的雾。金国泉是对具体事物的感知，更多的是对现实隐喻的指向。“消失就是真理”，是真的吗？金国泉写几只鸟在雾中穿行，“刚刚开辟出来的道路/顷刻消失”，它们“拍打着翅膀/拍打着什么都没有的空气”。他接下来突然写“血腥，无处不在”，那这场雾是什么雾？自然的还是人为的？诗歌的隐喻意义就发挥作用，有很多需要影射的东西，诗人欲言又止，突然又一转口，说“雾中的桃花湿漉漉的/可见度极低/与雾保持一致”。那么这次转换，桃花又是什么，花是美好的东西，我们看见的又看不见的，但它出现在雾中，并且与雾保持一致？那一切似乎美好如花的东西，怎样的给人失望。如果表面上的那些花是对的，如何又造就“血腥”？诗人又写“无法看清/但又竭力去看清”。那么那些消失的鸟，消失的桃花，消失的雾，消失都是真理吗？诗人的悖论出现了，时代的悖论由此出现。诗人常常有预言功能，这首写在十年前的诗，又恰在雾霾笼罩的十年后出现。
“向晚，一天的时光弯下腰。大地显现弧度，朴素，淡灰”。“她飘过凉皮一样的月光，一生爱京剧，脸谱后的悲喜，河山，尽入丹田”，詹永东这样大气的诗，实在是太多了。至少15多年前吧，詹永东的作品就已经是这样的出入自由之境。他早期更多地写下旅程时光、田园牧歌式的作品，这是诗人的家园，每个诗人都必须回到和出发的地方。他一首《时间客栈》，他不想要，我把他找过来，代表他那段时间的写法：“船只，仿佛是一种装饰/不断驶离/又被另一些船只更新。对岸升起的/雾岚,飘过树和山峦，意味着/一切都在变化。很慢，很微妙/房间里的光亮一寸寸暗下去。暗到/整座客栈都陷入黑暗之中。门外/服务员一声叹息，走廊一样悠长/江涛扬起浪头，在防洪堤上摔得粉碎/一些泡沫。一个人。盲目又失语/沉醉于时间的客栈”。这是当今写旅程，写时光的物体运转，配合光线明暗的一首不可多得的好诗，意蕴丰厚，时间就是这样在空间里存在的。失落与不失落，在这首诗中得到延伸。一种情绪笼罩，难得的诗歌效果。当然古典美，或者说古典一点的写法，可能是詹永东想舍弃它的理由。在一定程度上，“美”是罪恶的，“美”是诗歌的天敌。但那是因为那种“美”的标准其实是丑恶的。因为那些“美”已经成了传统，或者说陈词烂调。而真正的关乎永恒的东西它一定会顽强地存在的。
詹永东对自己严格的要求也可能是他停止写诗10多年的秘密。不断地突破自己，作为诗人，是需要勇气的。读他最近的诗歌，比如《复调》、《自然与承受》、《五月九日，想起宽窄巷子——寄西岭》和《屠夫》等，觉得他诗风有所变化，不一样的感觉，初读以为不是詹永东的。这些首都有30多行，人毛糙的时候扫读，觉得是不是长了点，然后想挑刺，看看哪句哪行可以省略。一般来说，大家常以14行或者20行作为习惯性的行数限度。但仔细读下来，发现没有哪一句是多余的，并且精彩纷呈。他已经形成了他的叙述链，并且在细碎中体现它的雨珠般的湿润和惊喜，体现他的内心无处不在的诗意魅力。这需要慢下来读，慢是一切生活的真谛。让诗歌浸润慢，让诗歌陪你享受每一分每一秒。这种叙述，也许可以称之为“慢叙述”，永东的叙述法。詹永东和一大批望江诗人都是写散文诗和散文的高手。我挑刺看是不是散文诗的思维成分多了些，但不是，那是一种摆脱散文的轻叙述，现代性，前沿性，节奏性都堪称上乘。比如他写给儿子的《五月九日，想起宽窄巷子----寄西岭》，那么多的父子碰面谈话的情景，所走过的那条街，街上的物象，无不与内心产生映照，以物观心，以心观物，物我观照。期间夹以少许的对话，把握了特殊阶段父子关系的微妙。
杂七杂八，胡乱写了这么多，应该早就收手了。大家见笑。权当作为编后记吧。谢谢你们的阅读。谢谢你们的时间。
汪治华2014-1-13 广州