人们很喜欢瓶花，它既高昂又庄严，而且有至高的内涵，在民间，瓶子是藏有无尽甘露宝藏的吉祥物，“瓶”字发音和“平”相同，是和平、平安的意思。以瓶供花当源自于印度，他们将莲花插于贤瓶中供于佛前，这便是“瓶供”的开始，瓶供之风大约于南北朝时代传入我国。自此之后，以瓶插花历经隋唐五代及宋元明清而发展完善，终成完备体系。
中国人祈求四季平安，“瓶”的谐音与此美好愿望正好契合，从现存的古代建筑装饰中我们也常见到以瓶插花的图案。如以瓶插牡丹，即是富贵平安之意，以瓶插荷花，寓意平安连年，中国人祈求平安的心态可见一斑。
圖１安徽徽州古民居木雕圖案，以瓶
插荷花，寓意平安連年，以瓶插牡丹，
寓意富貴平安。
我们从历代瓶花绘图中，学习继承前人为我们留下的插花艺术的精美造型与高超技艺，从传统中汲取精髓，古为今用，在保持中华民族插花特色的基础上发展创新。
一、管中窺豹，看瓶花之美
人們喜愛花，古人今人，概莫能外。中國古代的畫家更是具有審美的慧眼，以他們的筆墨，為後人留下了大量精美的瓶花作品。我們只能從海量的作品中，選取較具代表性的向大家展示我們先人在插花方面的藝術成就。
圖２宋 姚月華〈膽瓶花卉圖〉（理念型齋花）
圖2作品中以瓶插六枝菊花，高低錯落，俯仰相顧。主花在上，有高兀體的意味。青色瓷瓶護以木座，除安全顧慮外，有極重要的造型效果。
圖３南宋 馬公顯繪 〈藥山李翱問答圖〉局部（禪花）
图3此画在描写药山与李翱“云在天,水在瓶”的禅宗对话故事，药山石桌陈放经函与瓶梅。高瓷瓶护以木座，瓶梅出枝简易，枝条倒挂，颇有禅意。
圖8明 陳洪綬〈瓶花圖〉（新古典式堂花）
图8花材以大红山茶花为实，偏倚向右，其左竹叶素朴细小，交互穿插，虚实相映。全体以曲线枝桠及典丽花色构成高古幽雅的风格，色彩机能尤具特色。
圖10明 陳洪綬〈瓶花圖〉（新古典式齋花）大英博物館館藏
图10本件为双体花。主体以玻璃瓶为花器，上繫丝帕，以免轻浮，花材重心之高度与瓶高相若，花朵高低呈渐层式，为本件之特色；副株以白瓷为花器，花材比例稍短。双体均属中立型堂花之变体，色彩调和，颇有古典花优雅之机能性。
圖11明 陳洪綬〈瓶花圖〉(文人花)
图11陈洪绶所做作品往往花色典丽，枝轩结构灵奇，作品往往留有部分空间，器口明朗，令人有清新之感。
圖12 清 石雪〈瓶缸雙體花〉（心象花）
图12苍老的梅枝于晶洁瓶上倒挂而下，其下牡丹娇丽欲滴，静伫缸边，作风简洁，有文人画写意之妙。从造型上看，是典型的倒挂式，使枝下垂，客枝上迎，主花与使客枝分离，以示强调。
圖13清 濰坊楊家埠年畫〈博古四條屏〉（多體花）
图13此四条屏以四时花果搭配古代铜器、名瓷花瓶为主要内容，或瓶与瓶组合，或瓶、篮组合，或瓶、篮、缸多样组合，这种多体综合应用型是清代集锦式插花的特有风格。
二、历代插花作品展现的瓶花插作艺术规律
（一）起把宜紧，瓶口宜清是瓶花创作的基本原则
起把宜紧不是花束捆扎得很紧，而是要求不鬆散；瓶口宜清，是说瓶口乾淨俐落最好，而不是说瓶口不能有任何的遮挡。从历代瓶花绘画作品来看，每一件作品都不约而同的合乎这一原则。花束自瓶口成把而出，立出瓶口后再向四方出枝，虽对瓶口偶有遮挡，却起了虚实相应的作用，每一件作品的瓶口都能展现给观者，看来自古至今，中国人的审美情趣基本上是一脉相承的。图11器口硕大，反而插著花枝较少，器口大量留白，反衬出令人惊歎的古拙之气。
(二) 花器的选择与花材的配合使用，有一定的规律可循
《瓶花谱》品瓶一章中有云：「凡插贮花，先须择瓶，春冬用铜，秋夏用磁，因乎时也，堂厦宜大，书室宜小，因乎地也，贵磁、铜，贱金、银，尚清雅也，忌有环，忌成对，像神祠也，口欲小而足欲厚，取其安稳而不洩气也」。袁宏道在《瓶史》中说：「尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。其次官、哥、象、定等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也」。
从以上所列述可以看出，古人插花，十分重视瓶器的选择，正所谓工欲善其事，必先利其器，可见花器选择的重要性。
我们从以上古画花作来看，枝干坚硬的花材往往配合使用瓶颈较短的瓶，如图8、10等。图8的梅枝与大红山茶与旧铜瓶相配，端庄大气。
中华花艺多选用格高韵胜，清新高雅的花卉，如松、竹、梅、荷花、兰花、菊花等做为插花素材。正如袁宏道在《瓶史》中所言：「取之虽近，终不敢滥及凡卉，就使乏花，宁贮竹柏数枝以充之。岂可使市井庸儿，溷入贤社，贻皇甫氏充隐之嗤哉？」因此，插花者要加强学习，掌握植物深层次的内涵与寓意，将中华民族历史悠久、丰富多彩的花文化融汇到优美的插花作品中去。
(三) 中华花艺的六大基本花型在历代插花作品中都有所体现，是中华花艺传承千年的实证
中华花艺的六大基本型为直立、倾斜、平出、平舖、倒挂、综合。黄永川教授通过多年的研究，将这一存留于历代典籍中的规律发掘整理出来，为我们后人学习中华花艺铺平了道路，使学习中华花艺者有章可循。如图2、8是直立型，图3、12是倒挂型，图10、12、13是双体、多体综合型应用。特别要提出的是图12中，以瓶插梅枝，枝条显得挺拔有力，瓶花高昂的意味尽显无馀，以缸插牡丹做主花，端庄大气，与缸沉稳的气度完美融合。主花前置，与使客枝分离，梅与牡丹在相互衬托的基础上把自身的美又独立表现给观赏者。
（四）以瓶做为插花载体，其表现形式十分广泛
古人生活艺术十分讲究，有他们情趣与细緻的一面，插花艺术正是融入到人们生活中去的一种艺术形式。插花作品如果从生活层次的应用来，可以分为宫廷花、文人花、民间插花等，就居室陈设环境分为宫殿花、大堂花、斋花、室花、茶花等，而根据插作者的创作心态与内容又可分为理念花、写景花、心象花、造型花等。
从以上插花作品绘图来看，瓶花的表现形式十分广泛，有文人插花、心象插花、民间插花、厅堂插花、理念花、禅花、茶花等，这些作品有的隆盛端庄，有的简古可爱，有的富贵大气，有的小巧精緻，充分说明瓶花有著丰富的表现力。
中华花艺的花器以瓶、盘、缸、碗、筒、篮六大器型为主，因其造型各异而有典型用法，所创作的插花作品也各具特色。但从历代文献资料上来看，没有哪一类花器如瓶器这样受到世人的追捧。特别是到了明代，出现了《瓶花谱》、《瓶史》、《瓶花三说》这样的瓶花专著，几乎使瓶花成为明代插花的代名词，足见世人对瓶及瓶花的喜爱。
我们从历代瓶花插花绘图中总结前人插花的规律与经验，希望在继承前人瓶花创作的基础上有所发展与创新。我们注意到，明代之前的插花作品，双体或多体的综合型较少见，但到了明代特别是清代，这一类型的插花比比皆是。明代之前谐音插花的使用较少，而到了清代的时候，大量地将花材吉祥的谐音融入到插花作品中去，几乎到了“凡材必有意，意必吉祥”的程度。可见，我们的先人们在插花历史的长河中也是不断继承与创新。
参考书目
1. 黄永川 《中国插花史研究》 国立历史博物馆
2. 《中国古典插花艺术》 行政院文化建设委员会
3. 《瓶盆风华》明清花器特展 国立故宫博物院
4. 《瓶花谱解析》，袁宏道著，黄永川译述，中华花艺文教基金会
5. 《瓶史解析》，袁宏道著，黄永川译述，中华花艺文教基金会
作品欣賞
策劃：張秀美
插作：張秀美 黃群雅 鄭美櫻 盧春美 楊秋霞 林均柔
羅淑美 陳麗娜 葉秀霞 胡毓容 王玉鳳 陳美碧
花材：杜鵑、狼尾草、小月桃、鐵砲百合、菊花、腎藥蘭、玫瑰、火龍果、
羅漢松、茶花、小菊、柏、椰子葉、柿子、如意
花器：紅瓷瓶
花型：十全插
花材：垂蕉、椰子葉、葉蘭、火焰百合、菊花、洋桔梗、黃楊、火鶴葉、孔雀
竹芋、蠟梅
花器：青瓷天球瓶
花型：高兀體
花材：夢幻蕉、洋桔梗、咪咪草、變色葉、茶花、芭蕉葉
花器：陶瓶
花型：心象理念花
花材：海桐、針墊花、酸漿、小林投、蠟梅、斑草蘭
花器：陶瓶
花型：造型花
花材：蔓梅擬、梨枝、咪咪草、紅蘿剎、蠟梅、
石斑木、黃楊、電信蘭
花器：瓷瓶
花型：堂花
花材：旅人蕉、圓茄、佛塔、蠟梅、鐵刀木、變色葉、
電信蘭、石斑木、柏
花器：瓷瓶
花型：理念花
花材：茄苳、鐵砲百合、粗肋葉、電信蘭、佛手瓜
花器：陶瓶
花型：心象花
花材：桂花、蝴蝶蘭、變色葉、海桐、洋桔梗、百合竹
花器：瓷瓶
花型：心象花
花材：紫薇果、萼瓣蘭、蘭葉、蓮蕉、仙丹
花器：柴窯瓶
花型：雙體花
花材：狀元紅、菊花、羅漢松、蔓綠絨、葉蘭、金花石蒜、
電信蘭、雪梅、洋桔梗、小月桃
花器：陶瓶(華陶窯)
花型：理念花
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