——专访南京绘画艺术家黄堂军先生
黄堂军先生，江苏南京人，毕业于安徽大学，并在南京艺术学院研究生班深造，得恩师亚明、宋文治、董欣宾新授。现为中国艺术研究院研究员、中国国家美术创作研究院教授、中国美术家协会会员、江苏国画院特聘画家、深圳扬子国画院院长。
黄堂军先生山水画作品多次参加全国性书画大展并获金、银等奖，作品及书画传略入编《当代书画名家作品集》、《中国书画五百强作品集》、《全国中国画四条屏大展作品集》、《中国当代第六、七届山水画展作品集》、《第三届世界书画名家交流作品集》。多年来分别在北京、南京、合肥、汕头、深圳、拉萨等城市举办个人画展。2009年被文化部评为中国建国六十年最具影响力和收藏潜力的画家，2010年被评为中国当代山水画十大品牌画家，2013年作品被中国邮政国际集邮网收录制作《美丽中国纪念邮册》。
黄堂军先生在谈到国画创作时说：山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究韵味，就像音乐旋律的流淌、舞蹈节奏的奔放。他认为超凡的艺术造诣来自于对传统、经典的继承与发展。画家只有通过对传统文化的深刻领悟，潜心追求一种虚静空灵的艺术境界，把山水画的力度结构与情态把握到极致，这样的作品才能意境十足，更有一种浑然天成的大气派。
黄堂军先生生活照
写意两个字，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的。也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。作画自然是书卷气为重，但是根基还是最要紧的。若不从临摹和写生入手，对用笔结构都不了解，岂不留下大错误。所以非下一番死工夫不可。临摹古人，要学他用笔用墨，懂得他苦心构思。写生要认识事物的情怀。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。山石、树木、屋宇、桥梁、布置约定了，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置屋宇人物，勾勒皴勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能显出阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓，远处要轻清。创境有曲折不尽的意味，其中的人物用减笔为宜，越简单越妙。古人说“远人无目”，若在要有照应的陪候，也不妨点目，不必拘泥。近树根枝要分明，远则点戮，不必见枝……
的确，一个好的、成功画家的文化艺术价值在于“墨彩中濡染精神，笔锋下实践生活，混沌里映照光明。”而一个杰出的艺术家，总会用自身的艺术精神、奇谲的绘画技能与文化才情，让自己的作品在时间缝隙中生出永恒的光亮，用笔墨的灵动创造之美去照亮每一追求美轮美奂的心灵。
黄堂军先生作品风格疏秀，笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁，没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫，形神交融、天我合一。
黄堂军先生的作品讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发自己的主观情趣。讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的“气势”。
黄堂军先生的绘画艺术造诣已经相当成熟，相信假以时日自会“会当临绝顶，一览众山小”，他，一定会笔指艺术巅峰，绽放艺术华彩。
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