在中国山水画的继承、开拓和创新上具有非比寻常的艺术指导意义。童中焘对中国山水画不乏独到见解。
他认为：
山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，尤其注重意境和笔墨，认为笔墨是中国画最根本的手段，能够结合时代的趣味来理解中国山水画的理法，又按照中国山水画的规律去创造新的趣味，粗中有细，细中有粗，将中国的文化精神创造到山水境界里面去。
童中焘：1939年出生于浙江省鄞县。1962年毕业于中国美术学院中国画系（原浙江美术学院）并留校任教。曾为陆俨少的助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。
童中焘告戒初学画者
重要的是要画自己喜欢的，就像小时候抓周；要取自己最倾心的。
弄清最打动自己的画境是什么，再从这一路入手慢慢扩大绘画视野，并深入下去。
由自己为自信；画家要画自己最感动的、真正想画的东西；不要抄西方西化的东西，也不要抄古人形式化的东西。
要成功，必定要有一条路径到达结果，但千万不可急功近利。
能否参加各种画展，与艺术并无本质的关系，重要的是要耐得住寂寞，画好头脑中、想象中的东西。这才是最根本的。
中国画的笔墨与西画的色彩一样，在画作中是作为一种艺术概念而存在的。
不能从某种错误的观念出发，站在偏颇的立场上否定中国画的笔墨。
目前发扬光大中国画，笔墨如何创新是个课题，但画家要先立大本、立头脑，在深刻理解了艺术规律的基础上，再谈美与创造。
画家应该严肃地生活，和美地、艺术地生活，而非功利地生活。
德成艺成，只有将人性和境界提高了，才能最终成为艺术性的画家。
谈到中国画的境界，童中焘认为正所谓：
“极高明而道中庸”，要从形而下中透出形而上。也就是“无意于佳乃佳”（苏轼）。
西化的视觉刺激，不计余味，视觉冲击只可鉴取作为补充；但中国画不能为了追求画面刺激，
而抛弃自己的境界。
艺术不是你死我活，要和谐融合；要求大同存小异。
在童中焘的看来，中国画融情理、物理于画理，物我无间而道艺为一。
时处多元之境，一个中国画画家，尤要立定脚跟，为传统增高阔，不失独立的一元，
唯有坚持自己的标准，中国画的发展才能以其不可比较性立于不败之地，不被边缘化，不被异化。
他认为，笔墨表现高超灵变，举世绝无仅有，非其他形式可以替代。
“笔墨”是手段，同时是目的。“笔墨”非“程式”，故无所谓“封闭”。
笔墨的继承、深入、开拓，天机人力，别开生面，应事不穷，其潜能足以与“现代”对话，永
葆艺术独立而特行的民族主体性。
童中焘认为，艺术贵在同中求异，独放异彩，此乃中国画发展的最佳前景。
独立有二途：
一为“拉开距离”。然在现代，唯“大力者”能臻一流，否则终落前人之下；
二是吸收异质文化中可吸收的因素，用洋入化，融而无迹，有所开拓。此须知已知彼，以彼之有得，辅己之所长，不失固有的体、格，仍与彼保持距离。
“一作画，即思'面目’、'风格’，知其尽头不远矣。
画无本体，工夫所至，即其本体。极高明而道中庸，这一中华民族的文明认知，也是人类终极的人文关怀。
保持和发扬这一精神，与时消长，应是我们承担的责任。”
童中焘如是说。
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