记不起从什么时候开始，清正的画坛渐渐变得喧嚣，五花八门，甚至怪异不端的画风与思想充斥其中。虽有不少凭借精湛的绘画功力立于画坛的画者，但也有实力不济又耐不住寂寞潜心修行，只能凭借取巧、弄怪来取胜的画坛过客。
守望（180*96cm）
然而，画坛终究是画坛，国画也终究是国画，对于那些真正喜欢并追求正统中国画艺术的人而言，渴望看到更多的的还是用深厚的绘画功力与中国画精神所表达的正宗国画艺术作品，我相信，大多数人和我一样，能够感受到如今画坛喧嚣背后真正的“寂寞”。
松下论道（140*70cm）
作为一名喜爱正统中国画的艺术评论人，我一直在喧哗的画坛中守望着那条相对冷清的中国画正途，寻找着这条路上走过的优秀国画艺术家。之前也向各位推荐了如何家英、王明明等在国画正途大道上探索并取得了相当成绩的画家。最近，一位优秀的人物画画家迈着稳健、质朴的步伐走来，渐渐走进我们的视野。他就是画坛近年崛起的实力派画家史殿生。
威振华夏（140*70cm）
知道史殿生其人，是几年前在北京的一个展会上。当时见到他的作品使我眼前一亮。随后多次代表我刊向他约稿，但因其一心扑在对艺术的探寻、创作上，而无暇拍摄符合印刷要求的画作照片，故都没能如愿。今年夏天参加一次艺术活动，遇到史殿生先生本人及其新作，新作更是令人震撼。一番小叙，对他也有了更深入的了解。
听松（186*90cm）
国画中的写实人物画较之花鸟、山水画，有两大困难。其一是造型，多数人物画画家很难过去这一关。纵观当今画坛，人物画家中，对于人物造型拥有较强掌控能力的画家非常少。更多的则是知难而退。
千峰兢秀（140*70cm）
写实人物画的另一个难题就是不利于笔墨的发挥——对于形、神、气、韵的表达有了兼顾、相容的更高要求，这都增加了写实人物画的难度。由于以上两点，使得画写实人物画的画家相较山水、花鸟等题材的画家要少很多，有限的人物画画家中，能够破解以上两个难题的画家就更是屈指可数，而史殿生先生当属其中之一。
初春（180*96cm）
几十载，寂寞中悟道，几十载，勤勉中修行。史先生挥毫间，我们能清晰地看到那笔墨中流淌着的扎实功力与岁月感悟。
潘天寿曾说：“以平（正）取胜难，以奇取胜易，以平取胜，每严于规矩、法度，故难；以奇取胜，每忽于规矩、法度，故易。”，虽然潘先生所述之境意具有极高的表现难度，但史殿生先生的绘画不以奇炫目，不以怪骇人，不以险惊人。却以精准的人物造型与精妙的画面组合创造了以“平”、“正”取胜的国画大道、大美、大境界。
观蒼海（186*96cm）
史先生反对逸笔草草，糊涂乱抹。追求的是传统文化中的中和、正大之美。其作品永远示人于国画艺术的中正、本真与大道，体现出了强烈的传统文化内含与笔墨精神。
晨妆（140×70cm）
史殿生先生知难而进，创作上严重以肃，恪勤以周，又能够兼收并蓄，博采众长，进而不断地超越自己。由于他拥有过硬的基本功和极强的造型能力，使得其人物画作品选材非常广泛，无论是古典题材或少数民族题材，画起来都能得心应手。其作品布局灵活多变，笔墨洒脱有力，沉着稳健，得神、得势、得气、得韵，气象高华，又显风骨。
集市（176*98cm）
此时，我似乎更明白了史殿生先生把画室迁至远郊的原因——喧嚣里我们无法看清事物的本质，只有寂寞中才能感悟大道的真谛。寂寞修正果、寂寞悟大道。离世俗的喧嚣与浮华远一些，离艺术的大道与本真就近一些。这，不正是一个纯粹的艺术家所渴求的吗？
远山（180x96cm）
锺馗（140*70cm）
玉龙天降（140*70cm）
云闲山自幽（140*70cm）
十八罗汉图（256*90cm）
武士（136*80cm）
史殿生简介：
中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京师范大学中国画创作高级研究生班导师、北京红旗书画院副院长、益昌画院顾问、曾就读于中央美术学院。
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