为什么欧美名画中裸体人物很多？
古希腊有句俗语∶"神人同形同性。"欧美人认为神按照自己的样子创造人，因此人的肉身就是纯洁、真诚、美丽的代名词。在这种观念的影响下，艺术家们较早地领悟和认识人体之美，但区别于古希腊时对身体的自信和炫耀，文艺复兴时期的人们对于裸露的羞愧感充分体现在当时的人体油画中。通过长时间摸索，艺术家们发现大众能接受以神话传说为题材创作的裸体画像。因为只有神是绝对纯洁、高贵、不可亵渎的。在此之后，艺术家们开始光明正大地描绘裸露的肉体，准确来说是神的躯体。此后，人体油画正式进入了西方艺术的殿堂。
古希腊神话中的众神之王宙斯是个大花心的风流种，到人间偷香窃玉，处处留情。他与丽达的一夜情只不过是他众多的风流韵事中的一段小故事罢了，不过这段小故事却成为了大题材，成为被西方绘画艺术史中的重头戏。
《丽达与天鹅》是一个希腊的神话故事，它有多个版本，但是内容都大致相似，其中一个版本讲述的是斯巴达国王廷达瑞俄斯娶了全希腊有名的美人丽达后，忘了向阿佛洛狄忒（罗马神话里的维纳斯）祭祀，于是阿佛洛狄忒（维纳斯）蓄意报复他。丽达居住在一个幽静的小岛上，一天，丽达正在林间湖水中沐浴，阿佛洛狄忒（维纳斯）就让宙斯化为天鹅，自己变成鹰，并追逐宙斯化身的天鹅。天鹅被阿佛洛狄忒追到湖边，翩然落到丽达身旁，恍惚之中，看到美丽的丽达，宙斯顿生爱慕之情。
乘着丽达把天鹅搂抱怀中不停爱抚的时候，宙斯诱使丽达与他交欢，也就是在同一天的夜晚，丽达与丈夫也共度了良宵，结果使她产下了两枚蛋。一枚孵出波吕丢刻斯和海伦，他们属于丽达与宙斯的孩子，另一枚孵出了卡斯托耳和克吕泰涅斯特拉，他们则属于丽达与廷达瑞俄斯的孩子。正是由于四个孩子的血统不同，所以便有了不同的命运（包括引发特洛伊战争的美女海伦，也是这四个蛋生孩子之一）。
仔细观察达·芬奇的《丽达与天鹅》，我们会发现全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。天鹅被加以夸张并且拟人化，张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。丽达的躯体结实而丰满 , 面对诱惑 而产生的羞涩 , 使她的形体更显得婀娜多姿 。从天鹅与丽达的状态来告诉我们这一幅画的主题其实是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。背景具有纵深感 。在丽达的左脚边 , 有两个破壳的蛋 , 蛋中出来四 个小孩 , 形象十分健壮 , 犹如幼童模样 。
查相关资料，据说《丽达与天鹅》是达芬奇唯一一幅采用神话故事作为绘画题材的画作，原画已经丢失，现存版本是达芬奇同名作品的摹本，但没明白为什么会有黑白两种天鹅的版本，尤其是黑天鹅的版本这让我很是惊讶，因为大家应该很熟悉一个名词或理论“黑天鹅事件”，发现澳大利亚黑天鹅之前，所有的欧洲人都确信天鹅全部是白色的。这是一个牢不可破的信念，结果黑天鹅的存在，一下就打破了人们以往以观念 ，所以，现在的“黑天鹅事件”通常是指非常难以预测，且不寻常的事件。
我的问题是，为什么达芬奇的画里有黑天鹅？毕竟对于欧洲人来说，澳大利亚是在1606年被西班牙航海家托勒斯发现的，而据说达芬奇画创作于1510年代左右，如果没什么其他的解释，只能认为这是神奇的达芬奇在预言了。
当达芬奇的《丽达与天鹅》问世以后，五百年来艺术家们像现代社会参加职业资格考试一样，纷纷提交了自己的《丽达与天鹅》。以不同的艺术风格与表现形式，绘就了文艺复兴版、洛可可艺术版、古典主义版、浪漫主义版、现实主义版、唯美主义版、表现主义版、印象主义版、象征主义版，野兽主义版。超现实主义版、抽象主义版、色情低俗版……将五百年来西方绘画艺术大师们的《丽达与天鹅》汇集在一起，足可编成一部容量可观的画册，也可以生动而丰富地体现出五百年来西方绘画艺术演进的轨迹。
但除了达·芬奇同时代的几个晚辈和学生，几乎所有的画家，无论他们属于哪个时代、哪种流派和什么风格，在描绘这个神话题材时表现的主题都与某些需求相关联，有的温柔含蓄，有的粗暴露骨，甚至，连爱尔兰著名诗人叶芝的同名诗《丽达与天鹅》中，也表现中同样的韵味。
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