2012-08-24 15:18:21| 旧时月色
当我写下这个题目时，脑子里浮现的是竹林七贤之嵇康“目送飞鸿，手挥五弦”时的样子，嵇康性格狂放不羁且擅长音乐，作有琴曲《风入松》，又作有《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称作 “嵇氏四弄”。不仅如此，嵇康弹琴时的姿态更加让我着迷，“俯仰自得，游心太玄 ”，这是何等自由的精神啊。嵇康抚琴所表达的是虚境淡薄、深邃超脱、寄情山水的理想，而他在现实中所展现的则是不事权贵，慷慨赴死的魏晋风度，一曲《广陵散》清越激扬、满怀悲愤，连同嵇康的生命已成绝响，他临刑前说的那句 “昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣”，象征着一首琴曲从此失传，一个生命行将结束，一个时代已成过往！
《广陵散》的不传未免遗憾，但是当今中国年轻人的耳朵越来越西化的问题却更加令人担忧，他们已经习惯于感受西方音乐，而对中国传统音乐显得兴味索然，对古琴所表现的审美情趣和精神意蕴更是懵然无知。
三联书店出版的《秋籁居琴话》是一本谈中国传统音乐的书，作者成公亮，江苏宜兴人，是著名的古琴演奏家，毕业于上海音乐学院，曾经在南京艺术学院任教，先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦。
1985年成公亮先生在济南偶得一唐琴残躯，琴体浑圆修长，断纹如冰裂，琴声微妙细腻，圆润绵长，琴腹篆“秋籁”并“大唐开元三年李晋制”。名出《庄子·齐物论》：“夫天籁者，吹万不同，而使其自己也，咸其自取，怒其者谁耶？”及古云：“树树秋声，山山寒色”，取意秋声。成先生加以修复，爱不释手，视为枕宝，并以之命名琴室。
《秋籁居琴话》是一部乐里乐外人都适合阅读的书，里面既有普及常识型的古琴知识，也有琴乐创作打谱之类的专业研究，还有天地自然人生理念之类的静思冥想。对于一个五音不全的人来说，读懂《秋籁居琴话》确实很难，即使是专业的音乐人，要完全读懂也不容易。但是对于一个希望了解古琴以及背后的传统文化的读者，抱着松弛的心态，我阅读《秋籁居琴话》的过程是轻松快乐的，对诸如“琴课笔录”之类专业性很强的章节可以完全跳过，而对于“流动的传统”、“古谱的复活”、“中西方音乐对话”则沉浸浓郁，含英咀华，感觉收益良多。
书中最让我着迷的是关于“打谱”的段落，“打谱”，弹琴术语，指按照琴谱弹奏琴曲的过程。为什么叫“打谱”呢？按照成公亮先生的说法，“打谱”的过程和打渔、打猎一样，都有寻找、求获、作业的意思。
为什么要“打谱”。因为中国古琴的记谱方式采用的是“减字谱”，这是一种从唐朝就开始使用的记谱方式，主要是以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法，它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”。减字谱并不直接记录乐音，只是记明弦位和指法，其节奏有较大的伸缩余地，因此，要求打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩曲情，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。
按照成公亮先生的说法，中国琴人视琴谱为琴曲的表达依据，但是这个依据仅仅是一个“骨架”，“骨架”中间还有许多空隙，这些空隙需要琴人自己的“血肉”填充依附。高明的琴人在填充这些空白时，充分体现了他的性情、学养、气质，他对古音乐的理解。
中国传统音乐的表现方法与西方音乐的区别很大，西方音乐往往比较平直，不管是弹琴还是唱歌，都强调音色应该统一，而中国音乐讲究过程变化，并且通过抖、挫、换等指法加以表现，正因为如此，古琴的旋律大多退隐音韵的繁复变化背后，散荡在高低迅疾不同音色组合之中，细微之处更加复杂。打个比方，西方音乐看上去就像一颗大树，树干笔直，直冲云霄，气势恢宏，而古琴音乐就好像青藤缠绕，枝蔓丛生，通过细微的感触表达思想。一部西方交响乐，通过五线谱记录下来，非常准确，在某个部分的音高和音长都是固定的，即使过了几百年，不同的人弹奏出来都是同样的音准，不会发生变化，而古琴谱不同，减字谱只记录弦位和指法，音高和音长完全依靠弹奏者自己对曲子的理解而表现，这正是古琴的美妙之处。换句话说，一旦古琴记谱方式改成具有五线谱那样节奏具体而明确的记法，那么古琴音乐就不会以现在这种流动的方式传承下来，流派也就消失了。据说中国古琴音乐流传有绪的其实也就五六百首，目前总共加起来有三千多首，其实，就是因为有了不同版本的变化，就形成了不同的古琴流派和曲风。
成公亮在“打谱”方面非常投入，正像他自己表达的：“全身心投入打谱状态，颇有作曲家在创作音乐时的那种感觉，那种激动。此时像是进入了一个“场”，在这个场中，是古琴早期的指法体系，声多韵少的运指方法，经常使用的外调转弦，频繁的调性变化及多种古代音阶的运用，朴素而少有雕琢的旋律运动，真率直露的情感，人与大自然的密切关系，人与天地宇宙相关的理念，人对生死的思考。。。进入这个场后，不分心，不间断，连续工作数十天，弹奏、研究、弹奏、记谱。。。一气呵成。”一首琴曲打出来后，他的精神含义就经过了再次理解，但是如果原谱记录有误，屡打不通，打谱者还要反复勘误，或者设法按照自己的逻辑进行重解，这样做的结果往往会形成一个全新的曲子。
梁文道先生说过，其实，古琴的精神，就是要赋予弹琴者一种自由的权利，在乐谱的提示下充分发挥个人的创造力，表达自己的审美情趣和精神意蕴。相比之下，西方音乐的乐谱十分精确，但同时会给人带来更多制约和束缚。一个人古琴弹奏的好不好并不完全在于技巧，更在于他的修养和禀性，甚至是个人人格的体现。
成公亮先生在“打谱”时是自由的，中国琴人在弹奏古琴时是自由的。不仅在于他们对传统音乐的拳拳爱心和对弹奏技艺臻于完美的追求，更在于古琴谱赋予了他们自由创作的空间，让他们以自己或自身所处时代的情怀带入古琴历史的追求，填补“骨架”之间的“空隙”，而这种填补的过程，就是与古人心灵沟通、与天地对话的过程。心与琴游，浩荡千里，灵动飘逸，正如浙派古琴演奏大师姚丙炎先生那首自勉的小诗：
不从老去忧岁余，却向琴中苦用心。
安是名利忘于止，此间消息有知音。
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