一朝鸡鸣秋风起 136x68cm 纸本 2012年
当代大写意花鸟画大家中，我很欣赏庄毓聪花鸟画的壮美一一崇高美范式。翻开庄先生的大画册，一种雄逸朴厚，萧散奇拙，大开大合，扶遥葱茏之气扑人眉宇。显而易见，庄先生花鸟画的人文精神的价值趋向，是借助于中国典型的大写意文人画风。在此基调上，反映了庄先生神圣的历史使命感，和以时代责任为己任的宏大抱负，既对中华文化自信力的坚守和光大。简而言之，庄先生的审美追求是一种博大雄浑的人格力量的崇高美。
新秋忽来雨 90x60cm 2016年
随着改革开放，由于后工业革命的激进，电子时代莅临，在信息革命冲融中，中国当代艺术被“八面来风”所浸润的同时，西方文化思潮对中国艺术现状的影响和挑战，也面临不可回避的现实。比如：立体主义，印象主义，表现主义，超现实主义，抽象主义，林林总总，面对这些思潮的冲击，许多人改良了，许多人迷失了。但是，庄毓聪先生却凭借着高屋见瓴的大文化视角，犀利地洞察了国际审美风潮的变迁原由，从而得出一个结论：西方表现主义，立体主义，极简主义，“冷抽象”，“热抽象”，不过是受到了东方及中华文化精神启迪后，从科学唯物主义，走向了科学唯心主义。也就是：西方人从关注自然表相的理念中，感到了艺术表达的有限性，那些光影刻画的共性同归的程式化束缚，给艺术创造带来了重重困惑。所以，从19世纪中叶后，西方艺术理念从关注自然，到关注人本，人性，心性，及东方人文主义，最终受益于博大精深的中华人文精神。由于中国精神的辐射和影响使得西方艺术思潮，重启生命的创造闸门，呈现出流派纷呈，生机盎然的局面。庄毓聪先生对国际思潮的来袭，有着理性的判断，并对当下国人“做画”及“逶弥丰富”的画风有着自觉和明智的选择，其果敢地选择了代表中华艺术精神的“大写意精神”。中国大写意艺术，在人文精神诉求系统里是最高级的人文精神表里。是最鲜明的人文精神的诠释；最彻底的人文精神彰显；最淋漓尽致的人文精神的“表现”！
烟雨荷塘鹤归来 136x68cm 2016年
中国大写意精神，是中华人文精神的一种历史“演变、提炼”的哲学升华。一方面，它是洗尽铅华，剥去繁华，复归“简约”的诗化人文精粹。二是大写意精神，体现了“人的本质力量的壮美的哲学意味。三是大写意精神是人性的创造性品格。庄毓聪先生是继明代徐青藤以降，在八大山人、郑板桥、吴昌硕，徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李苦禅、王个移、朱纪詹之后，又一位可标秉千秋的大写意花鸟画大匠。庄先生的大写意花鸟画充盈着时代的风流，蕴藉着积极的壮美风骨，崇高美的人文主文精神！下面就粗浅地略述一下庄先生大写意艺术的审美特质。
一朝鸡鸣秋风起 2012年 95.5X178.3cm
庄毓聪大写意花鸟画的崇高美的历史成因综述：
一，崇高美是人性的自觉，人格升华的产物。从心理依据上看，崇高是面对超越对象时，对悲壮的告别和挣脱。“崇高是伟大心灵的回声”（朗加努斯）。从其本质上看，崇高主要表现在主体的精神的高杨，是人的本质力量经由对象的震撼和催省而获得的“真我”，“大美”的显现。
二，崇高美的形式和主题，常常选择的是大气蓬勃；摧枯拉朽式的的暴发境象。是由壮美至极，进而把人格力量推向“极至”的、“排它”的、“挚著”的精神宏愿！在中国式的崇高美的界定中，儒家讲：“据于德，依于仁，遊于艺”（孔子），讲“达则兼济天下，穷则独善其身”（孔子），“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”（范仲淹）。首先表述的是人格境界，只有这样的徳性和品格，才能派生高格一品的文人画格。因而，中国“人文精神”界定了“人格高尚是画品高格的基石。
绿塘清韵 120x240cm 2016年
三，画家有了“崇高壮美”的心境作引导，在自觉对自然观照中，便有了壮美的自觉，在对自然观照中，便会自觉用宇宙法则，“观物借机”，“借物言情”，“以情言心”，“以心言志”，“以志状美”。崇高美具有深厚的精神内涵和鲜明的伦理道德内质，它是一种充满阳刚之气的美。崇高美集中体现了人对创造的欲望，体现了由创造而派生的美好生命的追奉。对“大我”、“超我”、“无我”品性的依恋和挚著。在中国美学史上也有鲜明壮美的范畴约定。这就是：“正气”、“雄浑”、“博大”、“壮观”、“风骨”、“阳刚”、“豪放”、“旷达”等。如孔子感叹的“大哉尧之为君也！巍巍乎！唯天唯大，唯尧则之，荡荡乎！”是对达到神圣境界的的由衷赞叹。孟子认为“气”是人生宇宙间的“至大至刚”崇高的精神力量，也是人能与天地“参”的重要玄机。而这种气，是天地自然阴阳互动的生发。“养浩然之气，以大其心，大其人（孟子）”。孟子提出的崇高的理想人格有：“善、信、美、大、圣、神”六个等级。终极强调的就是伟大的人格的神圣力量。庄子认为“天地有大美不言”。庄子用“大鹏”这种胸象虚构之“大物”，来阐发胸中对大美的寄托，以满足心灵超越的满足感。东晋顾恺之提倡“迁想妙得”，刘勰《文心雕龙》中提出“思接千载，视通万里”。南齐谢赫提出的“风骨”、“神韵”、“气韵生动”，朱熹提出的“气象浑成”，姚鼐提出的“阳刚之美”，宋苏轼、辛弃疾表述的“豪放之美”等，都是壮美一一崇高美的佐证。
独看荷塘春秋荣枯事 136x68cm 2016年
庄毓聪先生认为：中国大写意花鸟画，如果沒有“精神内守的真气”，必然没有好绘画作品产生。他认为：“中国画是人类文化史上独特的艺术奇葩。”中国画讲“精神往来”，讲“道、技、器”三者统合一体。“道”是人文的张扬，是人格精神的的显性体现。中国画强调人的修为，讲品格的内化和圆融。而“器”（毛笔、墨汁、宣纸十眼、耳、鼻、舌、身），则离不开技的提升。而“技”的提升又离不开人格修为积淀的彰显。中画“道、技、器”的合一观，是中国人文史的必然产物。中国文人画的派生是伴随中国画“道、技、器”统一发生、发展应运而生的。中国画家只有同时修为身心，让身心成长，乃至于合乎“道”的要求，才能达到完整的人文艺术化境。如果单独的突出“耍器”、 “玄技”，都偏离了中国画高雅的人文属性。所以中国画讲“人格决定画格，人品决定画品。巜黃帝内经》中：“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来。”老子道德经开篇即是：“玄之又玄，众妙之门，”这个玄是天道，是自然规律。《易.系》中说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”宋代朱熹解释为：“道是理，事事物物皆有个迹。”清代的戴震解释得更清楚了：“形谓己成性质，形而上犹形以前，形而下由形以后，阴阳未成性质，是谓形而上者，五行：水、火、金、木、土，有形可见，因形而下者器也”。刘勰《文心雕龙》开篇：“人文之元肇自太极”，我们把这个“人文之元”的道可以理解成“宇宙自然规律，”因此，中国大写意花鸟画，是和宇宙自然规律同理的。所以，中国画的形而上和形而下，相互作用，连理并蒂，共生共长，因时空人伦而变。由于中国画道、技、器嬗变的规律，是灵动可变化的，是在“道的时空里生存、发展的”，因而，道的“三生万物”，决定了中国写意画艺术审美递进，是生生不息，代代弥新，波浪中前行；螺旋式上升的。并且这种上升之势是永远无止境的。因此，庄毓聪先生认为，中国画有了诗文参与，中国写意画审美境象永无休止。如果画中国画，不是文人，是画不好中国画的。庄先生考察了中国绘画史发现，宋以降，“诗画一律”己成中国画发展的主流。苏轼称王维“诗中有画，画中有诗。”宋元以降的大画家都能通文脉擅律诗，有些甚至是优秀的诗人。如：倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、恽南田、郑板桥、吴昌硕等。都是诗、书、画、印的全才圣手。郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”郑板桥有一题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破崖中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”另一首：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留淸瘦，画到生时是熟时”。这两首诗既是画论，也是画家人格的写照，这两首诗描写了板桥独立的人格，和文人风骨，因而他笔下的作品给人以崇高美的悦愉和风骨美的陶冶。庄先生笔下的大写意花鸟也具有这种可贵的文人风骨。观其画，其画中的崇高美不言而喻。
黄花疏影西窗前 180x97cm 2016年
庄毓聪大写意花鸟画的“内美”特质。
中国大写意精神也是书法的壮美和绘画的壮美的二元合一范式。中国书法讲“书写性”，中国画讲“绘画性”，这个绘画性仰杖的是书法的书写性中的写意精神。书写性是绘画性不可或缺的元素。写意性是对自然物象的提炼和升华。唐韩愈《送高闲上仁序》中道：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必草书焉发之。观于物，见山水崖谷；鸟兽虫鱼；草木花实、日月列星；风雨水火；雷霆霹雳；歌舞战斗；天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”因此，我们在观照庄毓聪先生大写意花鸟画审美构成中，我们对庄先生绘画中诗、书、画、印等人文特征，应该进行全面综合考量和观照。
庄先生认为：笔精墨妙达要到一定的化境，必须以书法入画，要以籀篆之笔入画，才能有质、有形、有趣、有味。“石如飞白木如㨨，写竹还须八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”（赵孟頫) 郑板桥有诗曰：“日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍，要知画法通书法，兰竹始同草隶然”。中国书法在挥运中讲“天人合一”，同样中国画在挥洒中也同样讲“天人合一”，庄先生认为：“胸藏万殊，下笔必高古。”所以，庄先生在作画时紧密跟随“天机自动“的意象，笔墨潇洒纵逸，苍劲浑元、豪迈，常将“意在笔先”，和“意存笔后”“相融会”。让“真、意、趣、神、境”呈法外之妙。庄先生非常欣赏郑板桥的“三真”之说：“一曰真气；二曰真意；三曰真趣”。庄先生喜作梅兰竹菊，他非常认同郑板提出的“眼中之竹”；“胸中之竹”；“手中竹”之辨证学说，庄认为：“这三个阶段是由对自然之竹的自然观照，到心灵观照，再到“得意忘形”之后而升华的。因此，庄先生笔下的梅、兰、竹、菊，是来源自然而高于自然；是“澄怀观道”；是“惚兮愰兮”是“解衣盤薄”的“忘机”意识。是“无为而至”的写意大境界！
池塘一段荣枯事 136x68cm 2015年
庄先生花鸟画的境界与庄子《逍遥逰》精神的契合。
从庄先生在当代花鸟画领域所取得的成就上看，庄先生是对中国大写意花鸟历史沿革，是作了精心并系统考究的。从宋代以苏东坡为代表的“士族气”，到明代以徐渭为代表的“野逸气”，再到清代吴昌硕的“书法金石气”，再到齐白石的“乡野生活真趣”，再到当代海派：潘天寿、王个移、陈大羽、朱纪詹等的“雄强、拙朴之美”，庄先生认为，中国画乃至大写意花鸟画还有更大的审美上升空间，还需要当代人仁，用中华人文精神去“承古出新”，“承前启后”。从30年来中国画创作价值取向看，一是受西方美术思潮的冲击，，许多人把中国画进行了所谓的改良，丢失了独到的东方美学的“这一个”，又未能形成新的美学体系，去本求末，得不偿失。在“大展”系统中，许多人跟风，强调展厅形式冲击力，突出了所谓的“丰富性”，“可观性”，在技术上，强调“制作性”，所谓“工匠精神”，实为堆切自然，而非提练自然。还有些人，急功近利，走近路，投机取巧，抛开内功修炼，任笔涂鸦。还有一些人在作品中突显消极情绪，在无文脉根基的基础上，以“奇、怪、病、乱、恶”为旗帜，美曰“创新”。庄先生带着庄重神圣的历史使命，潜心修炼，读史立论，以彰显人文风采，其通文研哲，临书铸术，以强技、器之利。其参道妙悟，以获出古入新之契机。庄先生经过半个世纪的磨厉，以其聪慧的思辨，笔耕不辍，从量变到质变，取得了令画界仁人的注目和称道。走进庄先生的工作室，看到他创作的大作，不论是精巧的团扇小品，还是丈二，八尺巨作，给人的印象是：“震撼”！“金石美”！“书写美”！“雕塑感”！绘画性之美！一句话壮美！大美！崇高美！特别是其绘画性中的书法的写性，直抒胸臆的苍莽线条，让我联想到唐.孙过庭《书谱》中对壮美的描述：“观夫懸针垂露之异；奔雷坠石之奇；鸿飞兽骇之姿；鸾舞蛇惊之态；绝岸颓峰之势；临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注；顿之则山安；纤纤乎似初月之出山崖；落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成......。”联系到庄先生的秉性气质，我想庄先生是借用大气磅礴的大写意花鸟画，来成就其对生命张力的蕴藉和升华！其绘画中的大美境象，就如同庄子逍遥逰中描述的“鹍鹏”展翅的崇高意象一样，有异曲同工之妙！庄子《逍遥逰》中描写到（译文）：
满堂荷趣 136x68cm 2015年
商汤询问棘的话是这样的：“在那草木不生的北方，有一个很深的大海，那就是‘天池’。那里有一种鱼，它的脊背有好几千里，没有人能够知道它有多长，它的名字叫做鲲，有一种鸟，它的名字叫鹏，它的脊背像座大山，展开双翅就像天边的云。鹏鸟奋起而飞，翅膀拍击急速旋转向上的气流直冲九万里高空，穿过云气，背负青天，这才向南飞去，打算飞到南方的大海。斥鴳讥笑它说：‘它打算飞到哪儿去？我奋力跳起来往上飞，不过几丈高就落了下来，盘旋于蓬蒿丛中，这也是我飞翔的极限了。而它打算飞到什么地方去呢？’”这就是小与大的不同了。
所以，那些才智足以胜任一个官职，品行合乎一乡人心愿，道德能使国君感到满意，能力足以取信一国之人的人，他们看待自己也像是这样哩。而宋荣子却讥笑他们。世上的人们都赞誉他，他不会因此越发努力，世上的人们都非难他，他也不会因此而更加沮丧。他清楚地划定自身与物外的区别，辩别荣誉与耻辱的界限，不过如此而已呀！宋荣子他对于整个社会，从来不急急忙忙地去追求什么。虽然如此，他还是未能达到最高的境界。列子能驾风行走，那样子实在轻盈美好，而且十五天后方才返回。列子对于寻求幸福，从来没有急急忙忙的样子。他这样做虽然免除了行走的劳苦，可还是有所依凭呀。至于遵循宇宙万物的规律，把握“六气”的变化，遨游于无穷无尽的境域，他还仰赖什么呢！因此说，道德修养高尚的“至人”能够达到忘我的境界，精神世界完全超脱物外的“神人”心目中没有功名和事业，思想修养臻于完美的“圣人”从不去追求名誉和地位。
关关雎鸠96x96cm 2016年
庄子这段《逍遥逰》千古名篇，试图以出世的表象，道出其入世的宏大理想和胸怀，是志存高远的理想主义情怀。这段对“鹍鹏”的描述及思辨，道出庄子“观照八荒”天地大美的宇宙观。庄毓聪在绘画意识形态上感性和理性的显露，无疑是对庄子《逍遥逰》人文境界实践了现代版的表里。其画中更是充盈着《逍遥逰》的壮志豪情，并把这种壮志豪情转化为不解地的创造契机，他力图把中国画的大写意精神，化作自身人文之利器，在超越古今圣贤的潜意识诉求中，以“阳刚大美之气”彰显中华人文的正能量！
“横空出世莽昆仑，阅尽人间春色”（毛泽东），这两句词正是庄毓聪人文精神的现实写照。庄先生创作之余，还办学讲道，桃李满天下。他无论是在高研班的课堂上循循善诱，张扬大写意的人的本质力量，还是寻芳群山众里，借寓江山花实草木，都践行了他“文、画、品、格、道、逰、神、境”合一的综合品性。庄先生深知，美的最高境界是“和谐”，只有“物神合一”，才会产生天地大美的“元浑境象”，在当代大写意花鸟画家中，庄的艺术实践，无疑给了这个时代一个可喜的结果和希望的现实，更彰显了中华民族文化内质的自信力！我们乐观地遥想不久的未来，庄毓聪花鸟画风的美学表征，和高格一品的做人正道，将会写进 “卓越的时代风流篇章！”让我们相约弹指一挥间的百年，来共同验证这个乐观、自豪的结论吧！余录旧诗《赞怀素》一首，以表达对庄先生苍桑人伦情怀的襄赞！。
天翁偶造一巨星，跃纵粉屏泻狂波。
盤礴解衣遁花气，兽奔狮吼溅冰河。
神逸魄蹈生惊雷，剑闪长空寒骨彻。
纵横万象颤楼欗，顿笔千山成金砣。
三光合聚耀宇净，一管血气蕩星河。
颅旋浑沌朱丹魂，喷紫晚霞染尽坡。
迢古松苍意高天，壮游江山著心说。
愿同狂僧挥巨椽，蘸尽银汉写巨鳄！
文/ 沭禅【张明】（实力派书、画家、艺术评论家、诗人、北京大学访问学者）
清凉世界 240x120cm 2016年
庄 毓 聪
福建惠安人，中国当代大写意花鸟画大家。二十世纪八十年代初先后毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系。
现为福建省美术家协会副主席、清华大学美术学院大写意花鸟画高研班导师、中国画院书画高研班导师、中国美术家协会会员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、民盟中央美术院常务理事、中国美术研究院研究员、福建省文史馆馆员、中国国画家协会副主席、福建省民盟书画学会副会长、集美大学美术学院客座教授、福州大学工艺美院客座教授。
曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。
擅长大写意花鸟画，艺术上主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。
2016年开始由中国美术家协会主办的“大写至道——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”已分别在山东济南、甘肃兰州、广东深圳、安徽合肥、山东青州以及全国其他主要城市巡回展览。庄毓聪的艺术成果和独特的艺术风貌，在国内外美术界产生了广泛的影响。
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