花香深处 大美无言

庄毓聪是当代画坛大写意花鸟画的代表人物，是继吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅之后又一个戛戛独造、极具才情的人物。

《半边月色沉山影》 136x68cm

他的大写意花鸟画迥异于同代花鸟画家，既不一味求古，蹈入传统文人画的窠臼，也不一味求新，流于不伦不类的似是而非，而是亦古亦新，气韵生动，解衣盘礴，大气风神，充满活跃的生命力和精神气象。

《池塘一段荣枯事》 136x68cm

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《春风燕子斜》 90x60cm

他是走向新世纪以来显名于画坛而令人瞩目的大写意花鸟画家。我曾在2014年的论文中这样评价庄毓聪：“他所以令人瞩目，因为在当今中国画坛一片除旧布新的声浪中，他是少数执意从传统角度切入这一古老画种的画家。不仅表现的题材和文人画没有多少区别，大多为荷花水鸟、松鹤古石、紫藤飞燕、梅兰竹菊，画法也大体是传统的，既强调笔墨，也强调诗、书、画、印的一体化。他是着意于将花鸟题材变成视觉符号化的画家，无论仙鹤、白鹭、野鸭、八哥、雏鸡还是春桃、夏荷、秋菊、冬梅，都被删除了具体的细节，经过提炼概括，减至极简，代之以鲜活生动的符号化的意象。他坚持捍卫中国画的纯洁性，固守民族主体的文化精神，在回归文人画传统的趋势中，再现了大写意花鸟画的底蕴和生机。他的创造性不在于母题的新旧，而是强调在这些惯用的题材中，注入个人的气质性情及其所感到的时代心声。他重视尚写尚意尚趣的文人画笔墨语言，善于用浓重的色墨夸张花鸟的形色与结构，尤重以浓烈的色彩与墨色交相辉映所产生的新的视觉程式，给人以‘古艳新境’之感；他善于营构气势磅礴的‘大景花鸟’，在饱满开张的布局中寻找黑白灰的点线面组合与色彩的浓淡变幻意味，尽可能地把大写意花鸟画的写意精神和写意手法推向新的境地，在拙重中寓巧变，在构成中见形神，在雄浑气象中求生韵，务求比古往今来的同类作品更加博大，更加粗犷，更加泼辣，更加大璞不雕，更加酣畅凝重，更加具有强烈的形式感，更加充满旺盛的活力和灿烂的精神。”

《东篱菊边乐陶然》 180x96cm

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《浮香绕曲岸》136x68cm

庄毓聪的花鸟画所以能达到“变古为今”、“似古而实新”的境界，是他学而广，思而深，学而不泥，思而不僵的结果。在他的大写意花鸟世界里，把民族传统与现代精神结合起来，把中国文化精神的深度与大写意花鸟本体的高度统一起来，一直是他努力的目标。

《关关雎鸠》96x96cm

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《寒夜更有未眠鸥》180x96cm

庄毓聪与许多同辈画家一样，要想在大写意花鸟画领域里讨生活，就无可避免地由吴昌硕、齐白石、潘天寿三大家启其门径，继而追源溯流，钩玄索隐于徐渭、八大、石涛、“八怪”理法，同时于书法耽之最力。但庄毓聪的卓荦之处在于，出于古而不为古所缚，并且能够自辟蹊径，鱼龙化变，脱古而出，自成家数。

《荷塘春雨后》136x68cm

他的画中，有徐渭的恣肆，有八大之清逸，有吴昌硕的苍辣，有齐白石的乡情，有潘天寿的奇崛，但这一切又都在石涛的“笔墨当随时代”处，“有法必有化”，“我自有我法”。他的大写意花鸟构思奇谲多变，对象分布错杂，布局出奇制胜，构图大开大合。他的笔法恣肆狂劲，以雄强奔放胜，看似“乱头粗服”，放笔直取，往往粗细互用，巧拙相生，泼辣而内敛，厚重而简逸，画得一气贯通，刚猛霸悍。他的墨法，随情就景，随机生变，其基本点和用笔一样追求气韵生动。有的大墨淋漓，宛得满目风光之势，有的淡墨轻染，为空间层次之隔；有的浓墨渗化，物象陡然厚重，有的点苔托出，花木繁茂葱郁。

《黄花疏影西窗前》 180x96cm

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《老鹤归来看梅花》 136x68cm

无疑，庄毓聪是一位怀有浓厚传统情结的当代画家，他对中国画的认识是极为深刻的，但他的眼光也迥异于纯粹从文人画走出的画家。因为，他接受过重视写生、重视造型、重视写实，更重视引西入中开拓创新的学院教育；同时他也受到前辈大师重视临摹、重视笔墨、重视写意，更重视借古开今的传承之路的影响。因而，他的花鸟画，出手即迥出时流，主要表现在：其画风是纯源于文人画传统的，意笔纵横，大璞不雕，丝毫未受写实花鸟影响，但其精神却是充满现代意味的。

《留得枯荷听雨声》 150x300cm

虽然，他的大写意花鸟画也融入了大量的西方现代印象派、抽象主义的表现技巧，从色彩到构成都具有强烈的现代主义特征，尤其是他的写意重彩作品，已没有了牵强附会的“夹生”感，而是水乳交融，恰到好处，已加入中国画的笔墨体系之中，达到自化的境界。在现代花鸟画领域，融合西方印象派以图新变的画家，庄毓聪不是第一位，刘海粟、朱屺瞻都做过这方面的探索和尝试。客观地说，除了在色彩表现上有所拓化之外，他们的成就不算大。相较而言，庄毓聪已有过之而无不及，即使当下也少有人企及。

《梅兰竹菊四条屏》180x24cmx4

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《南塘旧梦》68x68cm

随着庄毓聪大写意花鸟画的日趋成熟，精品迭出，他的艺术之树便愈发高拔奇伟，而其树木之高拔奇伟必在于其根深蒂固于中华文化之博大精深。几十年前，林语堂曾形容说：“中国画是中国文化之花。”傅抱石也曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。”中国文化以中国哲学为核心，而中国哲学基本上是儒家哲学、佛家哲学、道家哲学所构成。在庄毓聪看来，作为中国文化的视觉造型语言体现的中国画，其根柢是中国儒道文化，其核心是人的生活态度与审美旨趣，其窍要则是在笔墨上的运用。

《清气》 136x68cm

鲁迅说：“中国文化根柢全在道教。”黄宾虹也提出：“学画必须解老、庄。”两个伟人的导引，影响了庄毓聪对道教多有参悟。他在道家“无可无不可”的理论中，找到中国画笔墨重神轻形、表情达意，进而意象表现的根据；他在老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”中，领悟道的法则就是自然而然。他在“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”（《老子·道德经》）中，理解道生万物的过程直接与章法相关；他在“天下之至柔，驰骋天下之至坚”（《老子·道德经》）中，领略老子贵柔的思想，回复到人生最初的单纯，即返璞归真。他在“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”（《老子·道德经》）中，感受“大音希声，大象无形”的道理；他在“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（《老子·道德经》）中，体验虚与实、主与宾、开与合、整与乱的相对关系，等等。

《月夜》 180x96cm

道家学说为庄毓聪的大写意花鸟画的艺术精神注入了哲学内涵，形成了他特有的绘画美学观点、绘画创作手段和绘画形式技巧，他的天道自然、清净无为、以神写形、巧拙相生、返璞归真、澄怀味象、执简寓繁等主要主体意识，乃至他的大写意面貌的形成，可以用简练的几句话表达，“观物取象，以象取神，以神体意，以意使法，以法造境，以境生情，情景交融，归综乎道”。道家思想深刻影响着庄毓聪花鸟画的创作，他的花鸟画也因此达到“法备气至，纯任自然”的阶段。

《清气氤氲》136x68cm

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《秋韵如诗》96x96cm

进一步探讨的话，庄毓聪大写意花鸟画的最大魅力来自于他特有的书法笔意所形成的笔墨语言风格。而这种笔墨语言的精神内含是皈依于道家的“天人合一”境界的。老子的“信言不美，美言不信”（信者，真实也）与庄子的“逍遥游”、“形不全而德充”，在庄毓聪作品中皆有淋漓尽致的体现。

《松鹤同春》 136x68cm

庄画的感性色彩很强，不仅主张“立今承古”，也主张“立中承西”，随机偶发式的创作方法，创作过程的因气布势、虚实相生，运笔的由刚入柔，积柔成刚，用墨的由分明到恍惚，由恍惚见分明，境象上追求画意之高拔浩迈，是意与境、情与理、意与象、神与形、道与技的交汇体，是一种无言的大道，蕴有一种岁月沧桑感，一种文化历史感，一种穿越时空感，那是只有有了生命的大慧悟和文化的大境界才可能升华而出的境界。

《深秋野鹭眠》 136x68cm

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《一朝鸡鸣秋风起》90X180cm

我所以用《花香深处，大美无言》为题来论及庄毓聪的大写意花鸟画，源于他“花香深处”精湛大气的笔墨，与物化，与外化，与自然而化的大化之境，内存蓬勃郁结之思、充沛洋溢之意，内含真意、深意、大意、新意、个意，借粗笔大墨言说不可说之道，假花形鸟态形容不可形容之理，是真正的大写意花鸟，体现为无言的大美。大美是一种不表现之美，不张扬之美，是一种含而不露、出于本质天性的美，似无为而无不为之美。“天地有大美而不言”，它应该大方、大气、大势、大朴、大雅、大象，见真情，得天趣。以此来拟比庄毓聪的画，我不以为过

（画：庄毓聪 文：贾德江）

庄毓聪，福建惠安人，中国当代大写意花鸟画家。二十世纪八十年代初先后毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系。现为福建省美术家协会副主席、清华大学美术学院大写意花鸟画高研班导师、中国美术家协会会员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、民盟中央美术院常务理事、中国美术研究院研究员、中国国画家协会副主席、福建省民盟书画学会副会长、集美大学美术学院客座教授、福建漳州美术家协会主席。