竹子画入山水间，中和俗气增添雅逸气息

提到竹子，很容易让人联想到古代先贤的隐居之地。竹林七贤，竹溪六逸，从魏晋到唐宋，文人与竹子结下了不解之缘。

绘画作品中什么时候出现竹子已经很难考证了。《历代名画记》中载录，有一个史道硕的东晋画家创作过有关“竹林七贤”的作品。

从文字记录可以推测，起码在东晋就有了画竹子的相关技法。到了北宋年间，有了专门画竹的作品，文与可和苏东坡都是画竹高手。

人们在观察中发现，可以通过描绘竹子，彰显文人的脱俗品质。故此，一群文人出身的画家研究各种画竹方法，画作里出现了风中摇曳的竹子，积雪覆盖下的竹子，月影下顾盼生姿的竹子。

赵备 墨竹册

元代画家在创作中把画竹和画山石结合，让人可以更清晰地感受到画家的创作意图。

于是，明清两代画家在创作山水画的时候，喜欢在山间屋舍旁边点缀数竿或一丛竹子。画家把竹子画到山水间，相当于在创作上“做加法”，可以起到烘托的作用。

看下面几幅山水画就知道，如果山水间少了丛丛墨竹，整幅画真会变得寡淡无味。

明代画家王绂借鉴元人笔意，采用一江两岸三段式构图，在画纸上构建了文人墨客的精神家园。

墨竹、枯树、山石、草亭，都在强调作品中蕴藏的文人情怀。绘画创作的目的是感染人、打动人，有了竹子这个文化符号，让人更容易体会到作品的意境。

王绂 江岸竹石

竹子和山水画真是百搭，怎么点缀都雅致好看。比如王绂的作品构图疏旷，韵味淡雅，就搭配水墨细竹。

清代王翚的作品，构图饱满，庄重华美，就搭配工笔双勾的翠竹。总之，文人山居有了竹子，增添作品的真实感，让作品变得高雅起来。

竹有节，竹中空，竹坚韧，竹长青，这些特征被赋予人文色彩。竹的气质融合山的气势，表现出人们对山水家园的热爱。

赞美竹子，描绘竹子，爱上竹子，不仅是情感的流露，还表现出读书人的道德情操。

王翚 竹屋幽居

可以想象一下，如果这幅《竹林幽居》中没有竹子，就是一幅普通的重彩山水画。甚至会让人觉得气韵不畅，略显粗俗。是茂盛的竹林，调和了作品韵味。

竹林就像一根魔法棒，只要出现，就会带来惊喜。熟悉清代绘画的人都知道，王翚和石涛的创作理念不同。

他们都重视传承，却走上了两个“极端”。王翚想着借助传承的力量进行复古，石涛想着借助传承的力量进行创新。

纵然理念不同，他们都认可竹子的文化内涵，不约而同地把竹子画到山水间。

石涛 竹光团野色

除了竹子，你还能想到什么可以有这么大的魔力吗？山水间承载了文人信仰，竹子寄托了文人的精神追求。画中有了文人思想，注定会变得让人感动。