宋文治山水画技法解析, 由著名国画家、国家一级美术师宋文治讲解, 经郑伟建先生记录撰文。本文来源：宋文治艺术研究会。
原画用径县生产“镜片”创作。采用横构图，以“深远”法处理空间关系。在技巧上，这幅画吸收了前人“小青绿”山水画法，以墨线勾勒为主，笔根笔肚等卧笔皴擦运用较少，着重以色彩的轻重及色差变化，表现山川的体量感。
这幅画的层次结构较为复杂，敷色技巧和画面收拾整理，与前面介绍的三幅相比，也具有一定的难度。宋先生创作时，收拾整理画面十分细致，他习惯对既成画面反复斟酌推敲，不断充实画面的内容，使作品更加苍润深厚，饶有趣味。他曾经说过:“一个高明的画家，收拾画面要能够加得进去，又放得下笔。”就是说画家在创作过程的后期，应该尽量使作品的内涵丰富，画面充实饱满;但又要掌握得恰到好处，加到一定的程度要能够收得住笔，不至于使画面雍塞、沉闷、累赘。在画面的收拾整理方面，宋先生具有自己的特点，因此从这幅作品开始，将着重介绍宋先生敷染和收拾画面的过程:
画墨稿以墨线勾勒山石，左下角的近景山石原本是作为陪衬处理的，因此可以后画，先从中景及右边的山石画起，画到近景时与松树要对比着画，边画边看，边看边加，表现出山石与松树互就互让的形态。右边石纹较疏，左边就要密一些。注意松树的画法.枝干刚劲，依山势横向伸展，松针顺着枝干横向排列。较远的山头待大体结构完成之后再补出小树、房舍，并加些苔点，注意疏密和结构的变化。画面结构大体定位之后，用淡墨湿笔画出远山，并将山石的根部及暗处用淡墨染一染，表现出山间云雾弥漫的感觉，将山头的明亮部位挤出来。落款在中国画的构图中也是重要因素，它牵涉到画面的轻重关系即总体平衡，画家在创作中往往最后落款，作为画面的点缀。但在这幅画中，款书的字与勾勒的线条具有对比的作用，因此宋先生在墨稿完成时，先在画面的右下角将款落上，把位置固定下来，在后面的敷色和整理过程中，题款也作为画面形式的一部分，统筹处理(图一)。
（图1）
“小青绿”山水的特点是以石青、石绿等矿物颜料为主色，轻濡薄染，色彩透明而鲜亮，给人以活泼明快的感觉。敷色前先将画面打湿，用底纹笔蘸清水在画面上平涂，再用吸水纸将画面上过剩的水份吸去，使画面的水份均匀适中:将石青颜料调得较薄，用狼毫笔蘸色罩在山石上(图二)。这时如果用羊毫笔敷色，因为本身画面湿润，而羊毫含水量大，染在画面上色彩容易溃漫，不易掌握。敷色时应注意色差变化，由远即近，渐近渐深。渗出山石轮廓的颜色用吸水纸吸去。
（图2）
用赭石兑少许墨，染山根、山坳和云雾(图三):注意云的形态留出空白，渐渐将原先的大片空白压缩变小。界线分明的地方用水拖一拖，形成云雾流动的感觉。云雾不是全部都用赭墨染，在一些局部，特别是尖锐的顶端可以用一点青色，显得画面活泼多姿。
（图3）
远山用赭墨打底，再用淡石青罩山头，整个山体也用石青再罩一遍，局部提重一些，似有光线的明暗感(图四)、用赭色在远处加出一层山头，使画面的色彩活泼，但应注意与构图和基调协调。
（图4）
用酞青蓝兑墨染松针，并用淡石绿罩一层山体(图五)。敷色时，每次色彩染得较薄，一层层加上去，如同用墨的“积墨法”，这样画面显得细腻。如果一次染得太重，会显得粗糙，盖住下面的墨线，尤其“小青绿”山水以石青、石绿等覆盖力强的矿物颜料为主，不宜太厚。用适当的墨色染房屋和亭子的顶部，在青绿色调中，淡墨比其他颜色更容易协调。
（图5）
收拾画面（图六):用赭色提松树的枝干和房屋、亭子的檐口等处，原先的画面还显得沉闷，可用储石染山体的局部，提石纹的线条注意赭色提线不要提得太满，不是所有的墨线都要用赭色复一遍，一些部位还可以用较重的青色加皱加点，使画面活泼，富于变化。
（图6）
至图六此画已基本完成，但审视画面总觉得还嫌单薄，不够饱满:宋先生认真斟酌之后，在画面的下部又加上了一些松树，使原本作为山头点缀的几棵松树扩展成一片松林，增强了画面的纵深感。远处山上的小树也加得更为丰满，使得远近的空间关系更为合理(见封三彩版)。松树用色近深远淡，近处偏绿，远处偏蓝，为了使画面气氛更加统一，远近山体又用石绿再梳理一遍，作品愈显得生动、协调。
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