无大家问世，中国画真的到穷途末日了吗？

关于国画末日说，从上个世纪80年代就屡次被人提起，这个话题实际并不新鲜，也没有什么营养。

油画酱也曾因众多不堪入目的当代国画，发出过这个疑问。但毕竟不是专业人士，只能在表象上寻求一二。看遍近几年的国画展，始终没有找到让人眼前一亮的作品和画家。

树还是那个树，山还是那个山，与前人相比更少了意境，多了浮夸。

而提出“国画末日说”的艺术评论家李小山，就对国画的将来指出了很多意见，油画酱觉得李小山先生对于国画的评论非常意思，摘录几段和大家分享。

最早，在1985年7月《江苏画刊》就刊登了李小山文章《当代中国画之我见》，开篇第一句就是“中国画已到了穷途末日的时候”。

到现在30多年过去了，新的东西多了，画家多了，作品多了，价格更是30年前的几十倍，几百倍。但真正让人熟知的国画家几乎没有，就连那位号称要超过毕加索，蝉联拍卖市场的崔如琢，别说大众有没有听说过，就连搞艺术的人也不见得都知道他。

制造垃圾，用新概念赚取利益，这似乎就是当前国画的现状，一小撮人聚在一起玩的游戏。美，早就没了。

李小山先生说，当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了，客观上的压力和主观上的不满这种双重负担，大大限制了他们的创作才能。

两千多年的历史，深深制约着作为意识形态的艺术的发展。无论从形式或从内容上看，中国画从形成、发展到没落的过程，基本上保持着与社会平衡的进程，几乎没有出现什么突变与飞跃。

传统中国画发展到任伯年、吴昌硕、黄宾虹的时代，已进人了它的尾声阶段(人物、花鸟、山水均有了其集大成者)。

传统中国画已老态龙钟、气喘吁吁地跟在时代生活的后面，中国绘画理论在我们今天的历史条件下，不是修正和补充的问题，而要来一个根本的改观。

这就是李小山先生在《当代中国画之我见》中提出来的看法，在近段时间，又有人问起中国画是不是发展的好了起来，李小山先生表示：“对这个话题我已深感厌倦了，翻来覆去没有意义，现在的文化生态简直一团糟，离繁荣岂止万里之遥？”