通过艺术的形式，探讨哲学的本源

知道《艺术哲学》，是因为傅雷；初识傅雷，源于《傅雷家书》，我在书友会一次的活动中，获得傅雷家书一本，书中传递的人生观、价值观慢慢影响着我，并深深为之折服。

傅雷教子很有方法，他善于发现孩子的兴趣并加以引导，他写给孩子的家书里面，就有不少篇谈及对孩子艺术兴趣的培养。相对于育儿一事，傅雷更擅长的是：翻译、艺术评论及写作，傅雷写给孩子的家书中回避不了的一个话题就是语言和艺术。

因你对一切艺术很感兴趣，可以读丹纳之《艺术哲学》。这本书不仅对美学提出科学见解（美学理论很多，但此理论极为有益），并且是本艺术史通论，采用的不是一般教课书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。——傅雷《傅雷家书》

在《傅雷家书》中，关于艺术的只言片语，是傅雷的艺术和翻译工作给我留下的第一印象。

看过《傅雷家书》之后，我找过他翻译的一些著作，顺理成章地了解到这套丹纳的《艺术哲学》。初步了解《艺术哲学》的内容之后，一直想买，但我不太喜欢老版本，于是在看到这套近期新版的《艺术哲学全彩配图版》套装之后，我毫不犹豫地入手了一套。

丹纳，全名伊波利特·阿道尔夫·丹纳，出生于1828年，是法国著名文艺理论家和史学家，是历史文化学派的奠基者和领袖人物，著有多部流传甚广的文论著作，他的艺术哲学对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。

《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。

世人将丹纳的《艺术哲学》翻译成了多个版本，最令我倾心的译本就是傅雷先生的译本，不仅仅因为傅雷先生的译本是公认的权威译本，更是因为傅雷先生翻译的精准、语气的传神，完美的展示了丹纳有关《艺术哲学》课堂讲稿的理论价值和艺术价值。

我拿到手的这套《艺术哲学全彩配图版》，以傅雷先生译本1963年的初刊为底本，替换了一些彩色图片并撰写了相应的说明，又根据现代的翻译规则替换了书中的一些地名，更符合现代人的阅读习惯。

越是知识广博、腹有诗书的人，说的话越容易深入浅出，易于理解；归纳总结的知识点，也更具条理性。丹纳这套《艺术哲学》就明显具有以上两个特点。

加上傅雷颇具文采并有高雅趣味的翻译，看着套《艺术哲学》，不但感觉不是那么枯燥，还十分与有趣。

这套书将艺术哲学分为五个部分进行讲解，分别是：将艺术品起源的《艺术品的本质及产生》、讲意大利绘画发展变迁的《意大利文艺复兴期的绘画》、讲尼德兰绘画发展的《尼德兰绘画》、讲雕塑艺术发展的《希腊的雕塑》，以及将作品升华到理想境界的《艺术中的理想》。

只要对丹纳稍稍了解，就不难知道，他的治学主张：研究学问应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。在这套书中，丹纳对艺术哲学的解析和论证，均从这一主张出发。并且，他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于人的种族、社会环境、时代特色三大因素。从这原则出发，丹纳在讲稿中细致透彻地分析了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派，阐明了他关于艺术的哲学思考。

一 艺术品的本质及产生

《艺术品的本质及其产生》一书中，丹纳的讲稿传达最主要的观点是：艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。

丹纳在艺术治学中讲究“实证”，看这本《艺术品的本质及产生》，就不难发现，丹纳在书中多处就艺术品的产生进行了分析，究其艺术思想的来源，探寻艺术品和时代精神的因果关系。

丹纳分析艺术品本质，分析方法的出发点在于：认定一件艺术品不是孤立的，杂居找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。他认为艺术品不是孤立的存在，分析艺术品就应当分析其产生来源，以及与来源物的内在联系。

因此，在分析艺术品时，丹纳总会对当时的时代特点进行分析，不仅仅分析艺术品本身的时代特色，还着重分析当时的俄社会形态，包括但不限于：统治阶级的特点、不同阶层人士的意识形态、宗教特点、经济特点、社会风俗及文化特色。

丹纳的研究结论认为：“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特证，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多相互联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划地该变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。”

这一结论，不仅在本书的艺术品分析过程中体现，也是贯穿了其他四本书的主要观点。

二 意大利文艺复兴期的绘画

本书中，丹纳主要意大利文艺复兴时期的社会形势，除了主要形式，次要形势方面着墨较多。

这个时期社会依然动荡，不但有战争，还有很多私人斗殴，社会中关于律法的相关条例不是缺失，就是形同虚设，很难想象当时社会究竟怎么个乱法，但从丹纳的讲稿中体会到当时社会形态的复杂。

这个时代的人，普遍都很重视艺术，从某个角度而言，可能正是由于社会的不安定因素太多，反而激发了人们关于艺术的想象力。

简而言之，就是大炮与艺术共存。

战争和艺术——在我们的认知中，原本应当不相容的两者，竟然能在那种形势下比翼双飞，着实令人震撼。

三 尼德兰的绘画

佛兰德斯艺术特色，在本书中被丹纳翻来覆去讲的足够透彻。

尼德兰地区的艺术品源于生活，充满时代精神和地域特色，与当时的社会形态、社会风俗、当代的意识形态均息息相关。

丹纳在讲稿中对社会形态、风俗，以及它们对当代艺术绘画作品的影响讲解的非常细致，因果关系也分析的十分到位。

本书中，丹纳着重讲了佛兰徳斯人艺术发展，提到了他们的艺术品因模仿意大利人而走过的弯路，以此说说明他们的才具特长和限制——不能领会和爱好理想的人体，却天生的长于描写和强调真实的人体。民族性中的的安分、平衡，没有意境高远的憧憬，只着眼于现在，喜欢享受。在令人心情愉快的风俗习惯中，他们的画永远是安乐而知足的。

尼德兰绘画的特点，恰好和意大利文艺复兴期的艺术品形成了鲜明的对比。如果细细比照两本书中的讲解和艺术品案例，不难得出这个结论。

四 希腊的雕塑

相对而言，这个时期的艺术特色，和当时时代发展的特点非常切合，时人认为他们的他们的气候是上帝的恩赐，土地出产简单，但风景养眼，供养眼睛、娱乐感官的东西多，但给人吃饱肚子，满足肉体的需要的东西少，生长在希腊穷土地上的人善于思考，“好像只有思想是他的本行。”

从本书中，我们不难了解到：希腊得天独厚的气候及社会发展形势，具有启发精神的作用。

希腊所处的气候、环境、时代赋予了这个时期的艺术品作者思想简单、大气，也决定着这个时期艺术作品的主流特色——注重肌肉、线条的艺术魅力，却又不失隆重和华美的艺术特色。

五 艺术中的理想

丹纳在这部分中，为我们详细阐述了艺术与理想的关系，他从“理想的种类与等级、特征重要的程度、特征有益的程度、效果集中的程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

这本书，更为系统的讲述了艺术和理想的内在、外在联系，更深刻的剖析了艺术的哲学思想和意义。

冯友兰在《中国哲学简史》中提出自己的哲学定义：“哲学就是对于人生的有系统的反思思想。”丹纳的艺术哲学，就是对于艺术的有系统的反思思想。

丹纳在他的艺术哲学课堂上，就艺术发展期间的社会现状、外在表现形式、表达的思想内容，进行了详细的分析和探讨，对艺术作品的分析非常透彻，除了分析艺术品的风格，作者的生活状态和心理状态，还分析了艺术潮流产生、发展的原因。

《艺术哲学》这套书的浓缩了丹纳几年的课程精华，内容非常的充实。我用一个月的时间仔细看了一遍，对艺术哲学终于有了粗浅的认知。这套书也为“读者自行欣赏，那个时代相关的艺术品”，奠定了艺术和理论基础，让读者了解应该从哪些方面品评艺术品，如何探索一个艺术品的内涵和价值。

正因这套书浓缩了丹纳几年的讲稿，因此，几本书中难免有多处观点似曾相识，但只要想想，几年的课程中，为了帮助学生加深对艺术品的理解，帮助学生复习艺术哲学的相关论述，丹纳的讲稿中重申这些观点，其实非常有必要。无论是否艺术专业的学生，系统的看完这套书，对艺术哲学一定能有某种程度上的认知。

化学工业出版社出版的这套《艺术哲学全彩配图版》，设计精美，分册科学，是我目前见过的世面上最具可读性和收藏价值的一套《艺术哲学》。

通过艺术的形式，探讨哲学的本源，要想更为深刻和系统的了解艺术哲学，这本书绝对不容错过。