艺术是与内心的对话还是和别人对话？

古代绘画理论中有这样一句话：画者，心语也。意思是说，画画的人，都是用画面诉说自己的心里话。当代绘画评论界也常常把“画如其人”作为对一幅作品的根本评价。

由此可以说，艺术首先是和自己心灵的对话，只有先把自己感动了，才有可能感动别人。

然后，想办法再用合适技巧把自己的思想和想说的话表达出去，让观者品味到画面背后作者那颗与众不同的心灵和特立独行的思想，才是一幅作品能引起共鸣的基础元素。

真情是打动别人的最好法宝，艺术更是如此。艺术品为什么感人？是因为它融合了作者饱满情感和深刻见解，能带给观者巨大冲击和震撼，让观者记住那份深沉感动。

比如，我们站在拉斐尔端庄、慈祥、美丽的圣母作品前，心中不由得会泛起敬畏感和崇高感。站在麦积山石窟的巨大佛像雕塑前，同样会有这种感觉。

当然，艺术除过感动自己，注重主观意愿表达还不够，如何感动别人和大众，彰显客观表达更重要。它能让作品得到病毒式的传播，引起连锁式反应，变成耀眼的臻品。

那些智慧的艺术家，都是在用睿智的思想在画画，往往能提炼出大多数人的审美共性和时代的价值追求，并把它们较好地体现出来。这样的作品才会趋于完美，也是无懈可击的教材式的作品，会被人一直传播下去，艺术家也因为这样的作品被载入史册。

优秀的传世艺术品，不但包含了艺术家的个性追求，是艺术家个体情感的自然流露，更重要的是，它代表了大众的心声，说出了大众想到而没有说出来的话，为大众带了言。这样引起大众广泛共鸣和赞赏的作品，不想让它火，不想让它传世都不行。