【青春语文 · 陈海霞专栏】杜甫《登高》美点赏析

【诗歌原文】

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【美点赏析】

《登高》一诗是“诗圣”杜甫的晚年诗作，曾被选入人教版高中语文教材必修三，现在仍是部编版高中语文新教材必修（上册）第三单元的教读课文。此诗被誉为“古今七言律诗第一”，我们无论是从章法、意象，还是从表达技巧等角度来赏析，都能感受到“旷代之作”的绝美。

一、章法布局之美

从整体来看，《登高》一诗紧扣诗眼“悲”字来写。诗的四联分成前后两个部分，前两联写景，后两联抒情，前面写登高之所见，后面抒登高之所感，层次清晰。

诗歌四联的起承转合非常明显，首联从细处、微观的角度起笔，写眼前所见的具体景物；颔联从大处、宏观的角度承接，所见之景为秋季的整体氛围；颈联由写景转入抒情，抒发内心的悲苦；尾联则为“合”，对悲苦的内容做了具体的补充。起承转合平均分布在四联，让诗歌产生和谐的美感。

再品析诗歌的局部，前两联的写景句，不光是从微观到宏观，写出了层次，而且这两联四句，前后相互承接，其中一三句都是写山景，二四句都是写江景，真是绝妙之至。在首联一二句中，诗人的视角也有变换，诗人在第一句中把视角放在“风急天高”的高远处，可算是仰视，第二句中把视角放在“渚清沙白”的低近处，可归为俯视，两句视角不同，俯仰之间，更加凸显层次之美。

接着看后两联的抒情句，同样很有章法。颈联中的第五句从“万里”空间的角度立意，第六句是从“百年”时间的角度着笔，时空变幻，悲情四溢。而尾联七八句，则是把个人生活多艰、国家民族多难的情感交织在一起，艰难苦恨白发添，贫病潦倒人生难，两句极尽悲苦。和写景句一样，在抒情句中也讲究了交互承接，五七两句相承接，都是写悲苦；六八两句相承接，都是写多病。因“悲”而“苦恨”，因“病”而 “停杯”，前后承接的两句诗不光是角度一致，内容上也是紧密相连。

把整首诗如抽丝剥茧地来品读，才发现这样的前后呼应，上下对照，使全诗结构精巧，浑然一体。也唯有诗圣，才能灵活建构如此奇妙的章法吧？

二、意象组合之妙 

意象，应是带上了作者主观情感的客观物象，诗人在写诗之时，或许思考过要选择哪些符合他心境的物象来进入诗歌，或许是见到了一些物象之后权衡过要给它赋予什么样的色彩，总之，“一切景语皆情语”，“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”选择什么意象，意象中寄予了诗人什么样的情感，都值得我们读者好好玩味。

首联十四字写了六种意象：风、天、猿、渚、沙、鸟，并分别用“急”、“高”、“啸哀”、“清”、“白”、“飞回”来描写，既凝练，又准确，画面感极强。从色彩上看，所有的景物都着上冷色调的“清”、“白”，给人凄清惨淡之感。从意象的象征意义上来看，“风”、“猿”、“鸟”等这些意象，本身在古典文化诗词中就自带了凄清之意。从每一种意象前后的修饰语来看，也足见诗人的用心之苦：“风急”，秋风萧瑟，使人清冷；“天高”，天空辽阔，人却孤独而渺小；“猿啸哀”，正可谓“猿鸣三声泪沾裳”，更是让人感到悲怆；“渚清沙白”，这是何等惨白暗淡的景象；而“鸟飞回”则让人思考，为何飞鸟徘徊不前呢？徘徊盘旋的究竟是一只鸟还是一群鸟呢？我想，徘徊可能源于自然界疾风猛烈，也可能源于一只孤鸟的流离失所，若是这样的话，这与诗人的身世是何等相似。当时的社会外界是什么样子？安史之乱虽已结束四年，但“由是祸乱继起，兵革不息，民坠涂炭，无所控诉，凡二百余年。”（司马光《资治通鉴》）在这样的时代背景里，五十六岁的诗人颠沛流离，世界如此之大，却找不到容身之处，正可谓“飘飘何所似，天地一沙鸥”。当然，如果在此“飞回”的不是一只鸟而是一群鸟的话，那么诗人孑身一人与群鸟盘旋于此相比，更能衬托出人的孤独之意了。首联两句诗，六个意象，巧妙组合，天高地迥衬渺小，渚清沙白显惨淡。疾风横扫是悲凉，飞鸟低回是孤苦。 

再看诗的颔联，“无边落木”与“滚滚长江”两个自带悲凉色彩的意象，也是选用得巧妙，描述得恰当。“落木萧萧”，仅一“木”字，便足以让我们感受到秋天的萧条，这一点林庚先生在他的《说“木叶”》（人教版高中语文必修教材中的课文）中给我们做了专题分析，论证了杜甫用词之精妙。而滚滚长江，奔流不息，诗人面对这样的情景，心潮应该也是如江水澎湃，“逝者如斯”的感慨一定情不自禁涌了上来。在这两句诗里，其实也暗含了不一样的视角——仰视与俯视，采用了不一样的描绘角度——形态与气势。仰望，是茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视，是永不止息、滚滚而来的江水；上句“落木萧萧下”重在描摹形态，下句“长江滚滚来”重在形容气势。恰当的意象组合、巧妙的视角选择、生动传神的情景描绘，让我们想象到最绝美的画面，体悟到最悲凄的意境。

无论是首联还是颔联，意象的选择与组合，美妙至极，都可以让我们感受到杜甫作诗的功力所在。

    

三、表达技巧之丰

这首诗歌的表达技巧实在丰富。

情景交融的写法贯穿始终。诗歌先写景，后抒情，抒情中既有直抒胸臆，也有借景抒情。全诗景中有情，情景交融。正如王夫之所说，“情景名为二，而实不可离”，仅在首联中，我们便可以从诗人笔下所描绘的肃杀、凄清的情景，感受到诗人悲凄、愁苦的情怀。而每一种意象的描绘，都带上了作者的情感，这一点已在前面分析，不再赘述。至于“万里悲秋常作客，百年多病独登台”两句，更是融情于景，诗人将个人身世之悲、不得志之苦等多种丰富的情感融于悲凉的秋景之中，内涵十分丰富。南宋罗大经在《鹤林玉露》中就曾针对这两句分析出了八层意思，“盖'万里’，地之远也；'秋’，时之凄惨也；'作客’，羁旅也；'常作客’，久旅也；'百年’，齿暮也；'多病’，衰疾也；'台’，高迥处也；'独登台’，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”

动静结合的手法巧妙嵌入。在诗歌首联的写景句中，对意象的描述是有声有色，有动有静：风声猿声，是“声”，沙白渚清，是“色”，即为有声有色；“鸟飞回”、“猿啸哀”，是动态，“渚清沙白” 让洲渚静立，是静态，这里便为“动静结合”。此外，这一联里，写景句也是远近结合，高低相间。“天高”是远处高处，“鸟飞回”是近处低处。声与色，动与静，高与低，远与近，这一切景象的选择与搭配，同样让人感受到诗人写作技巧的炉火纯青。

诗中还有各种修辞或表现手法交织在一起。比兴、象征、衬托、暗喻等，都在诗中有体现。而全诗通篇讲究对仗，这与一般律诗只讲究中间两联对仗相比，可以说是再胜一筹，更让人惊叹的是，在诗歌的一二句中还有“句中对”，比如“风急”“天高”“渚清”“沙白”，对得浑圆自然。

“诗圣”一首七言律，真是值得句句字字品味。