溪山无尽笔从容
——朱沐云绘画的三个必然
文/马啸
由于在国家画院培训中心工作的缘故，我结识了沐云。沐云是国家画院那一届高研班中最优秀的学员之一。一晃数年过去了。不久前，我在网上看到了他一批新作照片，着实让我吃惊。如今的沐云已具备了成为一名优秀山水画家所应具备的基本要素：扎实的功底、精良的笔墨、完备的造型，以及作品深远的意境。剖析他的这份成功，我们会清晰地看到某种必然。
必然之一，以书入画。朱沐云是一位长期的书法实践者。正是扎实的书法功底才确保了他绘画上的成功。
必然之二，精研笔墨。沐云勤于实践，近年来画下了大量的山水。通过反复的临摹与写生操练，使他终于在自然山水形态与笔墨效果之间找到了一种默契，正所谓“心手双畅”。、
必然之三，技进乎道。艺术之所以存在并且能长久地感动我们，还在于它的超技术。沐云在梳理自己的笔墨的同时，梳理了自己的对于中国画乃至中国文化的认识，这是一次从理论到实践的“正本清源”，这使得他技道双进，在艺术上得到了全面的提升。
沉静从容、素雅清淡、明快透澈，这是朱沐云山水的总体特征，从中我们看出他艺术的取法轨迹和走向，董源、赵孟頫、元四家、董其昌、吴门画派、龚贤、清初四王这些千余年来的宗师在引导着他，使他走向山川、沟壑、溪流之间，同时也走向自己的内心。久而久之，他手中的画笔，不再是简单的工具，而成为一种诉说手段；他的绘画，不再是物象简单的呈现，而成为自我存在及其与他物之间关系的一种展示。
宋人郭熙《林泉高致》说：“不局于一家，必兼收并览，广义博考，以使我自成一家，然后为得。”
作为一名成功的中国画实践者，朱沐云正以自己的勤奋，将自己的学养、功力和才情化为一座座丘壑、一片片林泉、一簇簇草木。他的艺术道路也在这无尽的溪山之间延伸、拓展……
作者为中国国家画院培训中心副主任
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