意境是中国画的灵魂，花鸟画的意境是画家借助自然界花草树木等题材的特征描绘，将其对生活、自然的感受和意愿，用各种表现形式融合在作品里所形成的一种艺术境界。著名画家刘均鹏取法自然，对照生活，继承传统，参与当代，从传统中蜕变出笔墨张力与自然生机，用祥和之美来烘托大自然之美以及万物的蓬勃生机和人们美好愿望，让人从他的作品中体味出生命的价值，艺术价值，人与自然的和谐境界。
刘均鹏笔下多以牡丹、葡萄等为题材，不但寓意吉祥，而且形态喜人。其所画葡萄自然逼真，色彩亮丽，自然清新，让人垂涎欲滴，爱不释手，故其被冠以“刘葡萄”。他画葡萄，以水、墨、色、粉等，点、蘸、揉、捺兼施，圆润饱满，晶莹剔透，墨色润而不浮，用笔圆润浑厚，放笔直取，一气呵成；藤以草书笔法横拉直扫，放荡自如，无拘无束，轻松明快，笔迹中透露出画家以新的笔墨语言对所表现题材的形、神、意、趣的美学追求。
中国艺术源流大致来自二个方面，一是自然世界，二是内心世界。大自然是丰富的，艺术表现必须体现这种丰富性。而艺术家在审视客体后依据心灵需求，重新创造出新的产物。只有用心去体察大自然的真实之美，不断提升人文修养，努力开拓创意才华，并不断以现代中国画语言进行探索，将诗情画意溶铸成艺术整体，才能为观众提供值得回味、思考、想象的艺术形象。
刘均鹏不但葡萄画的传神，牡丹同样画的灵妙。牡丹自古以来是文人墨客喜爱的题材，它富丽堂皇,卓约多姿，超逸群卉，有富贵吉祥，繁荣昌盛之寓意。刘均鹏的牡丹，能够将牡丹的气质、骄艳在提炼过程中，达到文化情趣意境的营造表达。他倡导民族性与时代性的结合，注重精神品格的修养和对传统文化的领悟，反映出牡丹大气磅礴，傲视群芳的品质。在当今异彩纷呈的牡丹画中，刘均鹏的牡丹典丽清新，天姿迷人。体现出现代笔墨与感性诗意的超越，更赋予了牡丹的不同风情和更丰富的审美内涵。
艺术的生命在于艺术家着眼于发展，在艺术上有创新，这样才能推动艺术创作的前进与提升。刘均鹏在汲取传统经验中，进行独具特色的大胆创新，以肆意洒脱的笔墨语言赋予其作品浓郁的意象之美，展现出自己独特的、符合现代审美情趣的艺术语境。刘均鹏的牡丹，笔法凝练，格调高逸；设色艳丽，艳而不俗；浓淡虚实相宜，给人清新明丽之感。《独占春风第一香》，花繁叶茂，色彩饱满，粉红的牡丹亭亭玉立，激情似火；墨绿的叶子灵活而沉稳，衬托了百花之王总领群芳的风采；作品不但把富贵娇艳而独秀天地的牡丹特征表现得淋漓尽致，而且使画面产生了一种悠久而耐人寻味的气息，表现出人们对真、善、美的向往与追求。
刘均鹏以个性化的笔墨语言，反映新生活，歌颂新时代。其作品既有当代艺术共有的品格，也有自己不同于别人的个性特征。他通过视角符号挖掘大自然生生不息的运动感和包容万机的生命感，表现出物我交融的博大情怀。董其昌在《画禅室随笔》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。”刘均鹏的花鸟画，在清静的自然世界中，无论于情、于景，还是于人、于物，都创作出一派和谐与天趣，画面所展示的蓬勃生机，蕰含着一种积极健康的心态。《丰收》、《秋韵》、《平安即福》等作品，不但物象造型简洁耐看，意境新颖独特，笔墨恣肆灵动，而且让人领悟到“言有尽而意无穷”的境界。那欢快的、抒情的画面，给人许多画外的想象与理解。
无论国色天香的牡丹，还是晶莹剔透的葡萄，这些彰显着自然的美好，象征着生活的繁荣，都给人一种愉悦人心的享受。刘均鹏用笔墨提炼出它们的气质与内涵，美丽与价值，不但是对大自然的一种阐释，更是内心感受的一种写照。刘均鹏的画是诗意的画，他的作品意境都是美丽的，也是诗意的。他所营造的，是一种欣欣向荣与生生不息的生命景象。其魅力在于他在表现对象上把人与自然那种相依相随的亲情融于笔端，跃然纸上，传达出一种特有的花鸟画之外富有人性、人情的比兴余韵和无限的蓬勃生机。这种用绘画语言对大自然的生命进行生动的抒写，是当代人们对自然精神的诉求的反映，更是花鸟画对传统创作的一种反思和深化。
（作者：吴秀之，为文化部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员，著名美术评论家
联系客服
