《万柿如意鸭》
1.先画叶片，选择一支大号兼毫毛笔，调整花青加三绿在笔肚，再在笔尖调整浓花青和墨色，表现出色彩的浓淡层次关系。画时，用好中侧峰，画出两头尖中间宽的叶片。
2.叶片在组合时要注意大小，疏密，浓淡，角度，上下遮挡关系。
3.叶脉由主辅组成，可以用小号兼毫毛笔调整一个中等层次的墨色，画线条的时候要有粗细和弧度的变化，辅脉用钉头鼠尾描，体现出上长下短，上松下紧的变化。
4.枝干可以用中号的兼毫毛笔，调整一个赭石加墨的颜色，行笔时用好中峰果断有力，表现出丰富的转折的关系。
5.画柿子用大号兼毫毛笔调整硃磦在笔肚，调整浓曙红在笔尖，空子好水分，颜色厚重些，行笔时用好点厾法画柿子。画时注意柿子分为两层，上层偏窄，下层偏宽，体现出柿子凹凸起伏的感觉。柿子在组合时，注意高低错落和前后虚实之分。
6.画小鸭子，可以用小号兼毫毛笔，区分浓淡层次，注意小鸭子的形体结构
工具材料：
纸张：画心33x33cn的圆形生宣卡纸。
毛笔：大，中，小号兼毫毛笔各一支，小鸿毛勾线笔。
颜料：曙红/钛白/花青/藤黄/赭石
《福禄双全》
这是一幅写意花鸟画，描绘了喜鹊站在篱笆上，下方衬托两颗葫芦
喜鹊寓意吉祥见喜，葫芦寓意福禄，多福
1、用花墨色勾勒喜鹊眼睛，中锋用笔，水分要少。勾勒嘴巴，注意前窄后宽，上宽下窄。
2、喜鹊的头部偏椭圆形，用浓墨色画出。颈部用淡墨勾勒，背部侧锋用淡墨画出注意虚实。
3、翅膀的覆羽用淡墨勾勒，飞羽用浓墨画出，有虚实变化和粗细变化，外面的羽毛比较长，内侧的羽毛比较短。尾部和身体虚交，尾巴较长，最后可用三青色复勾飞羽和尾羽。胸部用藤黄与淡赭石画出注意上浓下淡。
4、爪子用浓墨色勾勒出，线条有转折变化，嘴巴用墨青色染出眼睛用淡赭黄色染出。
5、画出葫芦叶片掌状三裂，墨色有浓淡变化。双勾出葫芦注意大小变化，藤黄加赭石或者藤黄加少量花青中侧锋结合设色。
6、赭墨色画出竹篱笆，注意节点衔接。墨色穿插藤蔓，注意粗细浓淡变化。
工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两只、小号兼毫、小红毛各一支
纸张：生宣卡纸45*32CM
颜料：藤黄、赭石、花青、三青
《观荷叶露珠》
1.调曙红色，笔尖颜色稍微偏重，笔尖入纸画出花头，注意花瓣之间的大小变化，中心部分的花瓣往里聚拢，同时留出莲蓬的位置。外围花瓣可以展开一些，要有姿态的变化。中锋用笔加上荷杆。
2.花青（或者酞青蓝）加藤黄＋墨调出颜色，用大号兼毫笔由外往内，注意笔触的大小变化。且荷叶整体外轮廓有参差变化，待荷叶半干时候画上叶脉
3.莲蓬用花青加藤黄画出，花心用藤黄色加入少许朱磦色勾画。用淡赭石色画些芦苇草调整画面。
4.待荷叶荷花半干后用钛白加上水珠，在水珠一侧加重钛白色，下方加重荷叶荷花本身的颜色，通过衬托让水珠立起来。
45×33生宣纸 花青 藤黄 酞青蓝 曙红 朱磦 赭石 钛白 大中小号兼毫笔 勾线笔
《连年有余》
1． 这是一幅小写意花鸟作品，宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖；寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐
2．荷叶：墨分五色在处理荷叶的时候需要注意前方叶子使用淡墨处理，后方荷叶在处理的时候，浓墨中锋用揉笔的方法处理，注意叶子的浓淡干湿，注意荷叶的向心力。同时体现出荷叶的翻折效果。
3． 荷花：整支笔蘸淡曙红，笔尖蘸浓曙红，按提的行笔方法绘画出荷花的勺状结构，注意花瓣不要太多花瓣属于次要的位置。
4． 鲤鱼：整支笔调淡墨笔尖蘸浓墨，侧锋由重到轻，绘画出鲤鱼的身体，中锋按提画出鱼头，注意眼睛嘴巴勾勒，注意鲤鱼游动姿态。
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（33*48） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，硃磦，花青，藤黄，赭石。
《映日荷花别样红》
1.画前面荷叶的时候，最好使用中号的提斗笔，运用花青和藤黄色调和一个绿色，稍微的加一点墨进去，侧锋去画，注意水份的控制，以及叶子的方向。
2.注意整体叶片当中的浓淡变化。外轮廓上不要太过于圆润，稍微有一些凹凸会让整个荷叶显得更自然。
3.荷花刻画需要运用曙红色，注意笔上的颜色变化。笔尖的颜色可以稍微重一点，注意过度的感觉。
4.每一片荷花的花瓣都要有长短错落的感受。不能画的太均等，要表现出来他舒展柔美的感觉。
5.注意花朵的向心性。中间的莲蓬运用一个藤黄加花青进行一个绘画。刻画好莲蓬之后，运用藤黄色来点花心。
6.荷叶杆儿在画的时候要有弯曲的变化。略带弧度即可。
7.水草运用淡赭石调一点绿色去进行一个勾勒，偏淡一些，不要太重。
8.豆娘要注意水分不要过多。刻画要精致一点。注意翅膀和身体的衔接。
纸张尺寸：白色生宣45*33
毛笔：兼毫毛笔中号、兼豪大号，小红毛勾线笔。提斗笔大号。
国画颜料：赭石、花青、藤黄、曙红、硃磦
《暗香浮动》
1、先画花瓶，用淡墨勾出花瓶的轮廓形态，淡墨细笔画出冰裂纹，注意纹路的聚散，疏密关系，开裂要自然天成。酞青蓝加藤黄加钛白染出花瓶的颜色，颜色要淡雅不应过深。
2、画梅花枝干，调重墨先画出梅花主干，姿态优美，粗细过渡自然，笔断意连，出枝自然，注意留出画梅花的位置。
3、调硃磦加藤黄画梅花，成组去画，梅花花瓣有全开，半开，未开，因位置不同，花瓣大小疏密要有变化，花瓶后方出一只淡一点的枝干，和前方枝干形成浓淡对比。
4、调胭脂点花蕊，最后整体调整，使花与枝干相连接。
5、整幅画注意整体构图，用笔干脆，出枝自然协调，画面整体统一。
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣或半生熟（38*38cm） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔，小狼毫。颜料：胭脂，硃磦，藤黄、酞青蓝、钛白。
《雪梅》
1.笔尖蘸取墨色，中锋用笔画出枝干，注意一笔里面的浓淡关系。顿挫感可以强一些，注意用笔有浓淡干湿的变化，表现出枝干的苍劲感。
2.用笔上要有节奏变化，枝干有盘曲之势。把笔立起来再稍微穿插小枝，可适当表现出女字穿插。
3.梅花用曙红色画出，花瓣有不同的方向变化，有一定的疏密关系。待梅花花瓣稍微干后画出花丝花蒂和花蕊。
4.稍微调整画面，把部分小枝的衔接画的要细致一点。
5.调取浓厚的钛白色。在树枝可以挂雪的地方进行一个刻画。注意颜色一定要重，水分不要加多。
6.最后用弹雪法，借助一些有弹性的毛笔，我们蘸取白粉或痰或敲，使大小不一的白色点子落在已完成的画面上，借助粉的不透明性覆盖在画上产生雪花纷飞的效果。
使用工具：38×38 （挂历或仿古色纸张）半生熟或生宣宣纸 勾线笔 大中小号兼毫毛笔 曙红 钛白
《清友鹡鸰相并影》
1.这是一幅写意花鸟画，描绘了一个雪景，鹡鸰鸟站在傲骨寒霜的梅花枝干上面
2.用墨色勾勒出鸟的眼睛（注意粗细变化）瞳孔用浓墨画出可以留有高光
嘴巴注意上宽下窄，前窄后宽，用笔有虚实变化。头顶和眼睛周围留白要整洁。
3.用墨色丝毛的方式画出头顶与身体的羽毛，翅膀羽毛分两个结构，覆羽比较短，墨色比较淡；飞羽比较长，墨色比较深，用笔提按有虚实变化。
4.尾巴较平笔触虚一些，末端笔触注意虚实变化，腹部和大腿用淡一些的藤黄加曙红画出。爪子用浓墨勾勒出，注意粗细有变化，鸟的爪子要抓和树枝。
5.梅花的枝干墨色有浓淡，用笔有干湿变化，下粗上细要表现自然，穿插长短错落有变化。梅花花用曙红画出，笔肚色彩要淡，笔尖用稍微深的曙红，过度要自然一些。花注意疏密的变化，注意要有遮挡。
6.花蕊中锋勾勒有粗细变化，可以用曙红加墨色勾勒，花萼曙红加墨用写的方式连贯放松。
7、背景用淡花青加墨色染出，以侧锋为主，大面积的笔触尽量保持一个方向，小的地方可用中锋进行收拾，雪落在枝干与花的上方，注意留白，留的白越多雪越厚。
8.工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支
纸张：生宣圆卡纸38*38CM
颜料：藤黄、花青、曙红
《时鸣春风绿》
1.竿如篆，中锋用笔中等墨色画出竹竿，要注意竹竿有长短变化。通过竹竿绘画练习到手腕稳定性。节如隶，注意竹节重墨绘画，两边用笔稍微偏重，中间轻提，像是蚕头燕尾。枝如草，小枝绘画要笔笔有关连，用笔有承接关系，右侧小枝偏多，左侧偏少，注意疏密变化。叶如楷，用重墨画出竹叶，右侧主要部分竹叶偏重，画出晴竹之势，画出生机盎然之感，基本使用飞燕，鱼尾的仰叶势进行相互叠压。
2.藏锋用笔重墨画出燕子的头部，身体重墨偏侧缝两笔带过，然后加上燕尾和翅膀，嘴巴眼睛用勾线笔，重墨画出，燕子下巴的位置用朱砂颜色点上。两只燕子一上一下形成呼应之势。小蜗牛用赭石和墨色绘画。
3.画面下方用花青和藤黄调出草绿色，用大号笔侧锋铺出。烘托春天的气息。
使用工具:大中小号兼毫毛笔 勾线笔 花青 藤黄 赭石 朱砂 33×45生宣纸
《静待池畔》
这是一幅写意花鸟画，描绘了翠鸟在枫树枝干上休憩的场景
1、用硃磦加曙红画出枫叶，掌状五裂的结构，注意色彩的浓淡变化，曙红硃磦加墨勾勒叶脉。
2、画枝干注意粗细的变化，笔触有干湿
3、墨色勾勒出翠鸟的眼睛，留住瞳孔的位置。中锋用笔，水分要少。勾勒嘴巴，注意前窄后宽，上宽下窄。
4、翠鸟头部偏椭圆形，用但墨色画出。再用三青色设色，色彩厚重一些。背部丝毛用淡墨画出注意虚实，再用三青设色。
5、飞羽用浓墨画出，有虚实变化和粗细变化，外面的羽毛比较长，内侧的羽毛比较短。尾部和身体虚交，尾巴较长，胸部用淡硃磦画出注意上浓下淡。
6、爪子用硃磦色勾勒出，线条有转折变化
7、浮萍藤黄加花青画出。注意浓淡虚实。硃磦色加淡曙红画出小鱼
8、工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两只、小号兼毫、小红毛各一支
纸张：生宣卡纸45*30CM
颜料：藤黄、硃磦、曙红、花青、三青
《福寿安康》
1.首先处理绶带鸟，勾线笔蘸重墨用笔要干一些，勾勒绶带鸟眼镜和嘴巴，线条要有提按处理。小号兼毫毛笔蘸重曙红用丝毛的方式绘画出身体羽毛，身体形态程晓卵状结构，尾巴要刻画的修长一些。爪子和翅膀用重墨绘画出来，注意翅膀的飞羽覆羽结构关系。
2.梅花枝干在调色的时候用赭石加少许墨色，用笔多中锋注意线条提按转折线条要有力量。调淡三绿绘画出绿梅，和绶带鸟形成呼应关系。
3.最后添加上山茶花和竹叶做掩映关系。
工具：生宣卡纸32*45。毛笔：兼毫毛笔大中小号各一支。颜料:赭石、曙红，三绿，花青
《初日芙蓉》
1.先画花头，在画的时候用曙红色调钛白，笔肚是浅色，笔尖补充重色，用笔要大小相间，画出花瓣，靠近花蕊的内层花瓣，笔触小一点，颜色稍重，靠近外围的笔触大一些，颜色偏淡，笔触偏大一些。注意整体姿态，园中寓方，参差不齐，富有变化。
2.钛白色勾勒花瓣上的花脉，线条不要太直，注意粗细变化，要有向心性，
3.花蕊可以用藤黄色加钛白，用提按的处理方法，注意聚散注意钉头鼠尾
4.同理画出下放小花朵，小花包用偏红点的颜色点画出，含苞待放的感觉。
5.画叶子老嫩之分，嫩叶调花青、藤黄，少许赭石画出，藤黄加花青稍微加点三青，笔尖补重墨画大叶片，叶片要注意遮挡关系，前后也要有浓淡变化，叶脉用墨色勾勒，线条要有自然的弧度。
6.枝干用中锋用笔注意提案转折。
7.赭墨色绘画出芦草，注意用笔的流畅度。
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣或半生熟（35*45cm） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔，提斗笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、三青、钛白。
《秋花绚烂木芙蓉》
1.芙蓉花造型特点：花瓣层次丰富，花瓣由内到外由小逐渐变大，内侧花瓣紧凑外侧舒展；单个花瓣是一个类似扇面的结构，花瓣上的花纹呈发散状排列；花蕊挤在1到2层花瓣叠压得位置。
2.先花花头，用大号兼毫毛笔，调一个淡曙红在笔肚，再在笔尖调浓曙红,用侧锋点厾法画花瓣，画时注意控制水分和色彩浓淡，区分好内深外浅的花瓣层次关系。两朵花在组合的时候要有大小和主次的对比关系，朝向上也可以有所不同。
3.花纹用勾线笔调整钛白色，画时注意线条粗细和弧度的变化，花瓣边缘分散底部聚拢。
4.在花瓣根部可以染一个比较淡的藤黄色，体现出花瓣丰富的色彩变化。
5.花蕊用小号兼毫毛笔，控好水分，调整一个厚重的藤黄和钛白的颜色，画出具有高低错落和疏密变化的花蕊。
6.叶片用大号兼毫毛笔，调整一个藤黄加花青加墨的颜色，再在笔尖揉一点浓墨色画出掌状五裂的叶片，注意叶片尖部是中间两侧逐渐变短。
7.在处理枝干时，笔尖上的墨色可以稍微多一些，控好水分。行笔时，用好中锋，要变现出枝干的浓淡干湿变化和线条的顿挫关系。
8.蒲草，用中号兼毫毛笔，调整赭石加墨的颜色，画时注意线条流畅肯定，注意提按关系和疏密关系，不可画多。
工具材料：
纸张：画心33x33cm的圆形生宣卡纸。
毛笔：大，中，小号兼毫毛笔各一支，小鸿毛勾线笔。
颜色：曙红、钛白、藤黄、花青、赭石
《月宫玉兔》
1.兔子在画的时候要注意一下大小比例，在整幅画面之中它是居于主体地位，不要画的太小，整体位置中间偏下。可以先用淡墨勾画出兔子的整体动态，有俯身朝下的感觉。
2.淡墨先勾头部，兔子头部呈菱形偏方一些，不要画的太圆，头后方两只耳朵比较劲挺，前边耳朵要注意而我的位置。
3.画眼睛，调浓墨画眼睛，眼睛比较圆，画的时候上眼睑要厚一些，下眼睑虚一些，眼角不要勾的太实，眼球浓墨画出留出高光。看起来有神。
4.身体呈拱形，前腿较短，后退较长，尾巴比较短，大体勾出形态即可。
5.先调淡墨笔尖蘸浓墨，一笔画出耳朵的墨色变化，头部墨色要有浓淡变化，眼睛周围的墨色偏淡一些，身体上的墨色先淡一些，用浓墨破之即可。
6.耳蜗用硃磦加少许赭石晕染，鼻子用淡硃磦晕染一下。
7.身体的大体姿态要把握好，姿势要稍微的舒服一些，腿部要注意前后的遮挡关系，
工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45cm 狼毫或兼毫毛笔大号、中号、小号，提斗笔 颜料：花青、藤黄、赭石、硃磦。
《灵隐山前水精菜》
1.画前方胡萝卜、香菇及辣椒的时候，要注意彼此之间要有前后的遮挡关系，有姿态、上下位置、大小的区别，不要画的太平均，要体现出聚散关系。胡萝卜的颜色用硃磦和藤黄，香菇的颜色用赭石加一点墨。辣椒把和胡萝卜叶子的颜色用花青加藤黄，辣椒的颜色是曙红＋硃磦；
2.画白菜帮的时候要用中锋行笔，墨色不要太重。用干笔浓墨画出白菜根须的感觉。白菜叶的颜色是墨色，画白菜叶的时候要注意用笔虚实灵活结合。所形成的外轮廓造型不要太规整，要有参差不齐的感觉。用花青藤黄渲染白菜叶；
3.白菜帮的暗部可以用一点淡淡的赭石再勾染一下。在画面左侧落款：三石写意；
工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、圆形生宣卡（圆形直径33㎝）、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、曙红、赭石、硃磦、花青、藤黄
《三思图》
这是一幅写意花鸟画，描绘了麻雀休憩再丝瓜藤蔓之上，丝瓜的寓意有思念牵挂与思考，三条丝瓜代表了三思
1、调和浓淡墨色，画出前面较为完整的叶子，掌状五裂的结构，侧锋画出。有些小叶子可以最后添加。
2、藤蔓以墨色中锋为主，注意干湿浓淡变化，线条注意有方圆结合，切勿画的全是圆线交错。交错的地方可以产生疏密变化，粗细过度自然。
3、丝瓜可以用藤黄与花青及三绿色调和，笔尖以蓝绿色为主，丝瓜上细下粗，瘦长的结构，最后用花青加墨中锋勾勒丝瓜纹理，适当大小笔触皴点。
4、丝瓜花可以用藤黄与硃磦调和浓淡，注意花瓣的大小变化，最后中锋勾勒花纹。
5、麻雀用赭石加淡墨，头部偏椭圆形，颈部用淡墨勾勒。胸部腹部可以用淡墨侧锋画出，浓墨画出飞羽与胸前的深色羽毛。尾巴墨色需要有浓淡。爪子抓紧藤蔓。
工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支
纸张：生宣卡纸45*32CM
颜料：藤黄、花青、三绿、赭石、硃磦
《清雅牡丹冠绝尘》
1.先画大的花头，用到的颜色主要是酞青蓝，暗部是花青。用大号白云笔调钛白及酞青蓝，笔尖是重色，笔肚和笔根是浅色。画牡丹花头的时候要注意碗状结构，另外要注意区分上下两部分。画小花头的时候要注意比例，结构也要更简单一些，基本只有上半部分。技法跟画大花头类似。用硃磦色点花心处雌蕊，再用藤黄加钛白勾画出周围雄蕊，要注意雄蕊长短有致；
2.用藤黄加花青笔尖添少许墨画叶子，嫩黄的叶子笔尖调入少许赭石。要注意叶子彼此之间大小浓淡区分，不要画得过于拘谨呆板和相似，整体的布局也要注意疏密有致。浓重的叶子用墨线勾出叶脉，浅淡嫩黄的叶子用曙红＋赭石勾出叶脉；
3.用嫩黄叶子叶脉的颜色勾勒枝茎，穿枝引茎时要注意粗细过渡自然一些。画老枝茎的时候可加入少许墨色。用墨色以实起虚收的笔法画蝴蝶的翅膀，画时要注意基本的透视，左右即上下两边的翅膀，大小要有所不同。然后画出头胸及躯干，要注意基本的比例，姿态也要舒展。画出触角及对足的时候，用笔要果敢有力。然后依次用酞青蓝、硃磦、藤黄、钛白点缀出翅膀上的纹路。落款:三石写意；
工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔、生宣卡（33㎝×33㎝）、花青、酞青蓝、硃磦、藤黄、钛白、赭石
《国色天香》
1．牡丹雍容华贵，花色鲜艳，寓意富贵吉祥。被称赞为国色天香，花中之王。画面中描绘的是切瓣牡丹，采用的对角线式的构图。
2.花瓣先调钛白，笔尖少蘸曙红，先表现花心的碗状结构碗状结构。再多蘸曙红笔尖沾少量胭脂，画出外层的花瓣，注意花瓣之间的叠压以及花瓣的宽窄。花瓣要区分开前后的层次，后方用重色挤压出前面花瓣，外轮廓不要太规整，可以多一些参差错落。
3花心先用三绿点雌蕊，再用藤黄调钛白点花丝花蕊。
4.小枝用花青加藤黄笔尖蘸少许曙红，中锋行笔画出。老枝用墨色中侧锋行笔绘画。叶子在处理的时候需要注意三叉九顶结构，嫩叶用淡绿加曙红，老叶用草绿加花青。同时叶子注意主次，大小，虚实变化。
5.最后老叶用墨色勾勒叶脉，嫩叶用胭脂，根据叶形来表达叶脉。
辅助工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、
纸张：生宣卡纸37*33
毛笔：大、中、小号兼毫
颜料：曙红，胭脂，钛白，花青，藤黄、三绿
《紫玉铃铛挂满枝》
1.大号兼毫笔中侧锋用笔画出葡萄的叶子，可绘画成五裂或者三裂，用酞青蓝加藤黄调出绿色，笔尖上加上一点偏重的花青和墨色调和一下，大胆用笔进行绘画，注意好叶片之间的宽窄变化，以及浓淡变化，后面的叶子可以稍微加入一点赭石色。
2.葡萄在进行绘画时，可以用三青加藤黄调出绿色，蘸满整个毛笔，然后笔尖上再加少许的酞青蓝（或花青）＋曙红调出紫色，颜色较重，两笔画出葡萄浓淡变化。添加葡萄的时候注意好成品字形，葡萄之间有前后叠压关系以及遮挡大小变化。
3.枝干在画的时候，中锋用笔注意好线条的虚实变化。
使用工具：大中小号兼毫毛笔，中号羊毫笔，勾线笔
颜色：三青，花青，藤黄，曙红，酞青蓝，赭石
使用纸张:内径33×33cm圆形生宣卡纸
《硕果累累》
1． 这是一幅小写意葡萄花鸟画，葡萄，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，葡萄题材的作品代表着吉祥喜庆、多子多孙、 “多子多福”寓意人丁兴旺、“一本万利”，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画
2.画葡萄首先，整支笔蘸曙红加花青调出紫色，笔尖可以多加花青，用笔以画c字母以揉笔的方式左右画出圆圈，比较亮的紫葡萄可以使用硃磦加曙红，在添加三青，用笔方法是一样的。被遮挡的在后面的葡萄，可以使用花青加墨去处理，同时注意葡萄之间的遮挡关系，用笔的时候注意水分要少，颜色要厚重。
3.绿葡萄的画法，首先用藤黄加花青或者三青，区分出来葡萄的浓淡变化，后面的葡萄一般会重一些，最后小号兼毫笔蘸重钛白在所有葡萄的亮面罩染一遍钛白，增加灵气，最后钛白点出高光，重墨点出果脐，这样晶莹剔透的葡萄就画好了。
4.叶子在处理的时候需要注意掌状五裂的结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。
5.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。
6.重墨添加上天牛，钛白点出背部斑点。
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸36*36 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、钛白，三青
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