歌唱家总结的美声唱法六大要素！（收藏）

美声唱法六大要素

吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》（Introductory Lesson）一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素。

1、坚持母音要纯净

母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

在唱母音的时候必须都用气息打出去，用气息支撑声音。声音要贴在后咽壁上打到头腔，共鸣需要头腔共鸣和胸腔共鸣。在唱a ai i o u的时候发声位置是要一致的。尽量不要将这5个音有太大的差别，唱a的时候会有o的音，母音不分家。不能偏离气息通道，都集中在眉心中。效果会好一些。

2、先想好再唱

他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。歌唱的生理机制多用的是平滑肌，也称不随意肌，即我们的意识不能直接指挥这些肌肉的运动。弹钢琴，意识指挥手怎么用劲手就听话地怎么用劲。你能想让声带开一条隙缝声带就开吗?让声带开成棱形的口声带听指挥吗?正是歌唱生理机能有这种“不直接听命令”的特点，于是人们就间接地指挥它们，用一些启发式、想象式的语言，指挥听话的肌肉群带动那些不听话的平滑肌。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作……他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

3、保持声音的连贯

要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。”

4、音色变化

美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的'味道'，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的'味道'的。“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音'开放’、'集中’或'关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的'又明又暗’。所谓的'暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮

5、呼吸需要有弹性

他在该文中指出：横膈膜是在 从下往上数 倒数第二三根肋骨处 当把气息吸到横膈膜处的时候 受到气息的压力 会将最后几根肋骨 撑开 就像是肋骨都竖起 撑开似的 后背处感觉 极其强烈  其实人生下就会 呼吸  许多人 都把歌唱呼吸 想象的 太为神秘 遥不可及  其实  平时 可以 在刚刚睡下时  感觉一下  练练呼吸  在自然 状态 下  无意间 会发现 其实 自然的歌唱呼吸  是 很简单的  要好好的 思考 而不是 盲目的 练习  当真正气息 下沉的时候   腹部是  在被气息 顶起的 时候  小腹是 会 很 自然微微  收起的  当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

6、音乐表演的适度感

他认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。”

1.要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。

2.培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。

3.歌唱中特别强调气息的控制，强调(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐句，松弛、明亮、丰满的声音形象。