想到风光摄影，很多人认为他是一门靠天吃饭的艺术，很多人都这么认为，然而我却不这么认为。
风光摄影一直是很受摄影人喜欢的领域，因为它是最容易入门的类别之一，他能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。
这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，你想成为在技术上追求完美的摄影匠？还是在观点中崭露风格的摄影师？以下我们来探讨怎样摆脱糖水片的方法。
1’构图决定了你的思维方式
“构图是最有力的观察，反映出你的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切都取决于构图。
2. 构图不是拍满就好，要根据具体场景来决定你用多长的镜头。
按下快门前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。
简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。
3. 构图的终极目标，在于传达个人观点和思想
你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术不是最重要的条件。
4. 相机只能客观纪录，赋予想法是艺术家的任务
对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。
运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是围绕着光圈、速度、感光度等技术面打转。
5. 光影是摄影的本质（一副作品的成败光影起了决定性因素）
光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。
6. 替画面塑造层次
层次是风光摄影的关键，找一处能够呼应主题的前景，利用对比、视线引导等方法营造画面的立体感。
7. 拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西
一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但作者认为追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。
以上是我对摆脱千遍一律的糖水片的一点浅表体会，仅供大家参考！
玩摄影的4个阶段：
第一阶段：熟悉相机功能，把照片拍清楚。
第二阶段：掌握摄影技巧，把照片拍漂亮。
第三阶段：深入思考，把照片拍出意境。
第四阶段：深思熟虑，把照片拍出风格。
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