对于油画艺术来说，色彩是非常重要的绘画语言。它也是艺术家表现世界，表现自我的重要手段。一幅作品摆在观者面前，扑面而来的第一眼就是色彩，相比于其他造型手段来说，色彩最为直观，它能极为迅速的将大家带入画面之中，引人入胜。

其实，色彩不是单一的概念，在组合后形成色彩关系，会带给我们不同的视觉与心理感受。

艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。

——柯罗 CorotCamille

柯罗风景作品

在风景写生中，灰色调被广泛的应用。柯罗风景作品中的银灰调子，百年来一直让人念念不忘。在他的风景作品中，运用最多的是同类色和邻近色，充满恬静之感。

柯罗作品

作为对比，我们一起看一下东欧艺术圈内几乎无人不知的艺术家巴托·杜加扎波夫（Bato Dugarzhapov）的风景作品，同样是运用同类色和邻近色，他的笔下的灰色调明亮典雅，与柯罗的灰色调截然不同。

巴托·杜加扎波夫作品中同类色的运用

如果说柯罗的风景画像一首朦胧诗，那么巴托·杜加扎波夫的风景画就像一股温柔清新的春风，微微抚过面庞。

巴托·杜加扎波夫作品中邻近色的运用

除了大自然给我们的本身提示外，艺术家会主动提取或者有意识的强化或者弱化色彩关系，并为自己所服务，表达心情，寄托情感。

柯尔尼留·巴巴作品中的同类色运用

色彩有情感，有表情。它能起到弱化的作用，同样也有强化的作用。巴巴主动提炼强化了画面整体的调性，同时运用大胆的笔触，肌理厚重，使作品色调精致微妙，磅礴大气，浑厚有力。

除了运用同类色和邻近色，还可以运用对比色和互补色。莫奈笔下的灰色调作品，在整体的统一灰色调子中又有冷暖对比，这样画面既丰富又统一。

莫奈作品暖灰调子中又有冷暖作为对比

灰色调常给人优雅知性、温柔恬静的感觉。从素描关系的角度上讲，灰色处于黑与白的过渡与交融之中，它不极端，但变化却是最多；从色彩关系的角度讲，它们没有纯色那样的可口、耀眼、鲜纯、有力量，不过色彩却最为丰富微妙，它填补了纯色的单一感。

莫奈作品灰调子中的冷暖补色

灰色调极具美感，它很包容，可以容纳任何色彩，在画面中可以起到色彩调和作用。虽然有时会不及高纯度的色彩极具视觉冲击力，但却很耐看。从画面的表现上，灰色调意味着更加丰富的色彩组合，使得色彩更加厚重沉稳。

1.灰色调和灰颜色的区分

灰色调是指色彩纯度较低的色彩组合在一起的形成的画面色调，是一张作品的调性。并非指单独的某一个灰颜色，或是一张作品中某几个灰颜色，而是很多颜色在一起形成颜色调子，所以在写生时我们要注意对画面整体色彩的把握。

2.灰色调、灰颜色不代表没有色彩倾向

灰色不是简单的黑色白色生成的灰色，而是有色相的灰色，是颜色在较低纯度中的各种色彩倾向的灰色，灰色调正是这些灰色的集合。

3.灰色调≠画面灰

画面灰一是指素描关系中没有明暗区分，二是指颜色之间的纯度和明度过于接近，画面黯淡。灰色调是色彩集合，也是色彩关系。

4学会主动有意的来控制和利用画面的灰色调

当有调子观念后，写生会轻松的很多，根据景色的提示，提炼不同的调子，传达不同的信息。

下面是这一期的实践教学视频，分上、下两个部分（全程1小时43分）全程高清播放，带字幕视频，可反复观看学习。在我们学习风景写生的过程中，要建立色调的观念，学会主动有意的来控制画面色调，以用来传达情感，表达自我。

（本教程作者皆来源于中央美院油画系）

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