从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。
第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。
第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像,就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。
我国传统的泥塑制作方法则不同,泥塑雕塑在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；
第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；
第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
塑泥
雕塑使用材料之一。北方习称“胶泥”，为无沙粘土，塑像造型的主要材料。因所含矿物成分不同，而形成黄褐、赭红、蓝、灰绿、灰白、纯白、灰黑、纯黑等颜色。雕塑用的粘土分两类：普通土和膨润土，普通粘土易粘手粘工具，失水后不易再度闷水，膨润土有油性，手感好，不粘手和工具，失水后可用水再次闷软，具有较多的优点。用于塑造时应保持湿润，防止干裂、变形。塑造完成后，必须翻成石膏或其他材质，作品才能保存，故泥塑仅能作为雕塑造型过程之材料。一般不能成为长期保存之作品。我国传统泥塑所用粘土，已混入沙与纤维，里外层也不同
弓把
意大利文Compa的音译。雕塑用的量具。系卡钳，有两个可开合的象牙形卡脚，一般用低碳钢锻制，以便需要时可用铁锤随时改变卡脚的弯度。测量方法是：用两个卡脚对准物体上需测部位的两点，取下，两卡脚尖间的距离就是所测的距离，用以检查雕塑的型体尺寸与实物的误差，纠正视觉偏差。
红土泥塑的制作工艺
制作泥塑作品
独特的泥塑工艺
泥塑转台
大一些的泥塑，就像下面那样组合。
另一个角度。
低温烧制的小陶像，800度烧成。第一窑由于温度控制不好，温控设定在300度，因保温效果好，断电后直升到470度，三个作品又是实心，因升温太快，全爆掉了。第二窑开始，头部、躯干、四肢全做成空心的，升温极慢，便可以顺利烧成。300度左右要停留一段时间，让里面的结晶水挥发再来；360度左右，报纸燃烧；570度时，石英膨胀，要放慢升温速度；700度时停留一会，升至800度时，持温约20分钟即烧成，整个烧制过程约三个小时。等一个夜晚，次早开窑，冬天低温环境下，过了十二三个小时，作品还是温热的。
制作泥塑作品
纯粹泥土的艺术， 手工制作泥塑、泥人从线描到上色，从制模到成品，整个泥塑过程皆为手工制作，每个泥塑皆独一无二，一线一面展现着憨厚、活泼、质朴的的风情，同时也体现着民间艺术家们的坚韧和智慧。
和泥
泥取回后，整整齐齐地堆在院墙角上，随用随取。和泥不需用手，一般都备有石磨盘和木棰。首先，将泥块捶碎成粉末，掺水拌和，直到纸屑与泥完全融为一体，将泥巴掰开后，其断面出现纤维状便可以了。
取泥
坚固的泥塑离不开一块好泥，泥塑以陕西万泉沟的泥为基本原材料。万泉沟沟壁的泥一层一层能让人瞧得清清楚楚，做泥塑的泥最好取第三、四层，这种土表面光洁、坚硬、掺水拌和后还比较柔软，手感好，又便于捏制，加上它的膠性好，不易干裂。
擀泥饼
做泥塑用泥不能太稀，须有一定的稠度，做虎头挂片，要将泥团擀成饼状，大小比挂片的模子略大一点，厚度约1.5厘米 。
擀泥饼
切泥块
泥饼擀成
泥饼擀成后，即可入模，只需将泥饼对准模子，重合放上就行。然后按模，并除掉模子以外的多余泥饼部分；再次按模，检查各个部位都以妥当为止。
入模
除掉多余部分
按模
再按模
插铁钳
虎头挂片基本成型，趁泥未完全干时，在挂片上方和两侧插上细细的铁钎，以便在铁钎上加放小花模。铁钎是自制的，绕成弹簧状。
自制的铁丝
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插钎
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插钎
晾晒
将半干的挂片摆在空坪中晾晒，直到挂片干透后，便可竖立起来，摆在一侧备用。
在空坪中晾晒
上白粉
在彩绘前，要在泥挂片表面上涂白粉，以便上彩色后色泽鲜艳。白粉是本地产的一种白膠而成的，将泥块辗成粉末，置入锅内放水调和，加入少量骨膠，稀稠适度，加热调匀为止。上浆是将挂片置于锅旁，用勺子舀出白泥浆淋于泥片上，反复三四次，上完后置于阴处晾干。
线描
上彩
上大红。大红是主色，为达到热烈喜庆效果起到决定作用。上品绿。也是主色，与大红互为相辅，民间说：红配绿，看不足。上玫瑰红。副色，为加强热烈喜庆效果，补充大红的不足，又让红色有了冷暖变化。上品黄。为陪衬色，起到增加画面亮度的作用。但不宜太多，太多就烦了。
上大红
上品绿
上玫瑰红
上品黄
彩绘全部完成后，带颜色完全干透，便在彩绘表层薄薄地涂上一至二层透明清漆，起到保护色彩不被水溶化的作用。至此，一个虎头挂片的制作就全部完成了。
线条有讲究，线条是造型的根本，一切纹样符号靠线来表现；线条是分界线，各种色彩线在条内涂敷，就不会乱。线条分为四大类：主线：绘出主要结构，线条较粗壮有力。分线：往往随主线而行，线条较细。随线：随机应变之线，随意而劲挺。绕线：装饰性强，呈弯曲流畅状。
白沟泥塑
·白沟泥塑
河北高碑店市白沟镇是全国闻名的泥塑之乡，盛产白沟泥塑，俗称白沟泥娃娃，已有300多年历史。
塑泥人，俗称"泥娃娃"，也叫"寸人"，內容多喜慶吉祥，先上粉底,再施彩繪，線條簡練流暢。分吹響、擺設、手捏、印模等類。白沟泥人是用模子叩成素坯后，涂一层白粉底儿，用红、绿、黑、蓝、黄等着色、品种造型粗犷、质朴，色彩简练、鲜艳，富于民族特色。工艺虽然简单，但形象生动，颇为有趣，泥人底部还装有苇笛或塑有口哨，价格低廉，很受农村儿童喜爱，销路甚广。它所用泥土幹後堅實不裂，造型古樸、粗獷，色彩濃重、艷麗，構思大膽，富於幻想。还塑一些口哨、小鸡、小鸭之类的小玩艺儿。后来学艺人员增多，不断创新，发展到高达尺余的大泥人、佛像和飞禽走兽。白溝泥哨多取材於禽獸，亦有部分神話人物。造型注重突出頭部特徵，強調神似形略,誇張變形，哨體下部留回氣孔。大可近尺，小者不足一寸。随着人们文化艺术水平的提高，开始塑造戏剧人物群像，如《穆桂英挂帅》、《三打白骨精》、《西游记》和《三国演义》人物等，并出现大量当代题材的塑品。这些艺术品经过粉白、上色加工，形象逼真，妙趣横生，畅销各地。
鼎盛时白沟做泥娃娃户很多，现在，几乎就剩胡秋英一人了。10岁便随父亲学艺的胡秋英现住白沟镇南刘庄村，她家做泥人的历史最少可以往前追溯四辈。泥人的制作要求工艺技巧高，素有“三分塑、七分彩”之说的白沟泥塑造型古朴、粗犷，内容以戏剧人物、历史典故为主，分吹响、摆投、手捏、印模等类，多达百科。在北京奥运会祥云小屋、首都机场的河北民间艺术展览中胡秋英的白沟泥娃娃都大出风头，她本人也被河北大学艺术系请去授课，专门讲解白沟泥娃娃。
白沟泥塑作品欣赏
手捏法作品范例课程背景分析：
我国最为世界所推崇和熟悉的艺术门类是什么?是古典陶瓷!中国的英文名字：CHINA(英文中是瓷器的意思)一词，就是源自对中国这个“瓷器之都”的崇敬和认可。几千年来，中国人和陶瓷血脉相连，中国人的血液里流淌着对陶瓷的热爱、觉悟和创造力。
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。归纳起来，现代陶艺就是一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的艺术，它崇尚随心所欲地进行创作。即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，那都不要紧，因为它是独特的、唯一的、个性化的。
梅堰龙南遗址又是梅堰具有典型陶艺特色的地方文化，在龙南遗址出土了大量的陶艺制品，在梅堰龙南遗址发掘出土的良渚时期的文物中可以寻找陶艺创作的素材； 利用对梅堰龙南良渚遗址出土的古陶典型器物进行复制制作，感受体会梅堰古代劳动人民的智慧结晶和文化精髓。陶艺制作与龙南良渚文化相整合，不但可以感受别具特色的陶艺文化，也可以激发热爱家乡，热爱祖国的热情，
这些都是我们参与陶艺学习和创作的充分理由。
走进陶艺，让双手去感受泥土，揉捏它、摔打它、塑造它、琢磨它，然后为它披上漂亮的彩衣，送进烈火中锤炼，最后看着它象凤凰一样在烈火中涅磐——从一团丑陋的泥巴变成一件光彩夺目的陶艺作品。在这个过程中，我们感受到了快乐，获得了创作和表现自我的愉悦!而拥有自己的作品，更是人生的一次升华!
适用年级：初一、初二年级
活动目标：
陶艺项目课程是一门新兴的融艺术创作和劳动实践为一体的、以任务驱动和自主探究为主要教学方式的综合活动课程。致力于对学生的：艺术的继承与创新、实践的规范与创新、学习的自主与合作等方面的能力和素养的培养。
认知目标：熟悉了解陶艺的发展历史与梅堰龙南良渚文化。
技能目标：掌握基本的陶艺制作方法和装饰技巧。
情感目标：感受陶艺文化，激发热爱家乡，热爱祖国的热情。
活动准备：让学生通过上网查找、查阅图书、实地考察等途径了解、认识梅堰龙南良渚文化，研究龙南文化的发展、意义以及陶泥及制作工具
活动过程（分步骤）：
第一部分：理论学习
造型技巧：
陶艺造型与一般捏泥巴不同：捏泥巴可以随心所欲，但陶艺在造型之后要放
进烈火中经受考验。有时一件造型非常漂亮、独特的陶艺坯体，如果没有按照要
求制作，很有可能在窑炉里烧炸、坍塌，最后功亏一篑。所以陶艺制作讲究一定的技巧和方法，造型技巧和经验越多，成功的机会就越高。正因为如此，制作陶艺的过程就充满了探险的神秘，而成功的捷径就是学习和了解一些基本的技法!
保持空心，是陶艺造型要掌握的第一要素。在烧结过程中，陶土里所含的水
分和空气会蒸发出来，如果坯体实心或有部位太厚，水分和气体就会难以冲破重
重阻力跑出来，最后想炸弹一样爆开。
保持平衡，是陶艺造型要掌握的第二要素。头重脚轻、过于舒展的造型，在烧结过程中会变形、坍塌，以至面目全非。
(1)手捏成型法
这是人类社会最早摸索出来的技法，特点是简单、直接。梅眼堰龙南新石器文化遗址中出土的部分陶器，就是用这种技法造型的。但是，这种技法可以塑造一些比较复杂、精巧、多变的形体，反而是象拉坯、泥板等造型方法所不能实现的。而且，以手捏成型的方法制作的作品表现出更多人工的意味和原始的风味，它凹凸不平，它不太规则，它也生动夸张……
(2)泥条盘筑法
这是把陶泥搓成长条后盘绕、堆叠的方法，古代制作大型陶器时，往往使用这种方法。现代陶艺中为了追求一些特殊效果，如仿制藤编、砖砌、罗纹效果等，也往往使用这种方法。
(3) 泥板成型法
人们在制作方形、多边形、扁形器物时，多使用此法。即先将陶泥打扁，在通过扭曲、切割、粘接等方法拼接成型。艺术挂盘属于扁形器皿，其外形又可以有很多变化，所以，较多地使用这种方法造型。同学们宜多加摸索!
(4) 拉坯成型法
在快速转动的轮子上，将手探进柔软的泥土里，借助螺旋运动的惯力，让黏土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……拉坯是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上的一个重大革命。主要用来制作圆形器皿。如果再加以切割、重组或进行扭曲、镂空、挤压之后再拼合，则更是变化无穷。
装饰技巧：
我国现存最早的、一万年前的一件陶罐，是用绳纹来装饰的；四、五千年前的著名彩陶——人面鱼纹盆，是用彩绘的方法来装饰的；时至今日，陶瓷的装饰手法更是丰富多彩。这里，我们先来了解一些最基本的装饰方法。
(1)堆塑——这是一种比较直接的立体装饰方法，主要用手捏的方法塑造形体再粘贴到器物表面，来产生较强的立体装饰效果，可以表现丰富的内容。要求在造型上生动传神，在技术上粘贴牢固、自然。
(2)拓印——这是一种最古老、最简便的装饰方法，显得“懒惰”而又巧妙!是借助现成的或特意制作的印模(如：印章、具有某种纹理的事物等)在湿软的泥坯上压印而成。只要用得巧妙，可以产生出人意料的好效果。是一种极好的表现具有浮雕效果的平面构成的好方法。
(3)刻划——这是一种适合在半干或干透的坯体上用针、刀等工具来进行艺术表现的装饰方法。简便与自由，是它的特点。其难点在于胸有成竹、落刀无悔。其中在半干的坯体上适合表现精致细腻的风格；在干透的坯体上适合表现粗犷老辣的风格。
(4)镂空——这是一种在半干偏湿的薄壁坯体上用小刀或金属丝进行切挖的方法，用于表现透明而别致的装饰效果。类似于檀香扇、雕花家具、园林中的漏窗这样的效果。
(5)彩绘——这是陶瓷器(特别是瓷器)最常用的装饰方法，借助色釉描绘并通过烧结后显示色彩。其最为典型者如：原始彩陶、唐三彩、青花、斗彩、五彩、粉彩等。是一种最为雅俗共赏的装饰方法。简易的彩绘，也可以不用釉料，而在烧结的素陶上用普通颜料或色漆等加以描绘。
◆课题小研究：
搜集一件陶器(如紫砂茶壶、花盆)，并分析说明它的材质特点、厚薄程度、装饰手法、实用价值或艺术价值、购买价格或你给出的估价等尽可能多的信息。
第二部分：项目探讨
l、项目选择
陶艺是一门具有宽泛创作空间的现代艺术门类，在表现内容(做什么)和表现方法(怎么做)上几乎没有什么限制。这就为我们的创作提供了自由驰骋的广阔天地。但是，作为课程教学，我们又必须相对统一(客观上我们也不可能样样都学)。因此，我们选择了一些基本的陶艺项目，并以它们为载体进行表现内容与表现手法的拓展与演绎。这样既利于组织课堂教学，又利于同学们创作思维的拓展和创作个性的发挥。
本陶艺课程的选择项目：动物泥塑
2、项目学习流程
项目选择——项目认识与调查斗项目实践与探讨；
项目创作——项目评价。
3、基本创作流程
确立主题——构思设计——具体制作——反馈调整
4、项目调查与预算
作为一个实践项目，我们在正式进入之前有必要对它的现实状况与实际价值
有一个清楚的认识。
调查(1)：网络调查——古代各种陶器的材质、造型、装饰、用途、价值等。
调查(2)：社会调查——现代各种陶器的材质、造型、装饰、用途、价格等。
预算：具体核算——手工陶器的艺术价值和实用价值、价格等。
◆课题小研究：调查与预算
时间： 调查人：
陶器 | ||||||||
网络调查 | 社会调查 | 手工陶制预算 | ||||||
品名 | 材质 |
| 品名 | 材质 |
| 品名 | 材料 |
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| 造型 |
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| 造型 |
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| 工艺 |
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装饰 |
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装饰 |
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| 艺术
价值 |
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用途 |
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用途 |
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| 实用
价值 |
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| 价值 |
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| 价值 |
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| 价格 |
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第三部分：学生活动
教学拓展： 动物泥塑——手捏成型
教学设计思路：
泥塑课是陶艺课中重要的组成部分，学生在泥塑课中表现出极高的兴致。在泥塑课上，学生可以感受泥土的特性，体会手能创造美、动手创造美的乐趣，将娱乐活动融于美术学习活动中。教师更可以充分利用泥塑课的优点来调动学生的兴趣，在快乐中让学生的想象力与创造力得到充分发挥。
教学目标:
知识目标：了解并掌握陶艺创作——手捏成型的基本表现技法、步骤。
技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造动物形象。
情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。
教学重点：
掌握陶艺创作——手捏成型的基本技法、步骤，灵活运用。
教学难点：
抓准动物的基本形，对动物的细部特征进行深入刻画。
教学准备：
陶泥及制作工具，课件
课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。
实施过程：
导入：欣赏秦俑、汉俑图片（动物），引出制陶的产生和发展。
产生：人类制陶始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
发展：早期的制陶是人类以生活中实用的陶器（饮器、食器、炊器、盛贮器等）为主，随着生产力的不断发展，人类生活水平的不断提高，制陶逐步向美化生活环境的观赏性、装饰性泥塑艺术发展。
教师示范陶艺创作手捏成型的成型方法（鸭子）：
此主题相关图片如下：1.jpg
了解动物泥塑的艺术特点：取材于动物形象，再加以取舍、装饰、夸张等艺术手法塑造而成，使人觉得比真实的动物形象更加生动可爱。
（课前安排学生搜集动物的图片，观察生活在我们周围的小动物。）填表：
动物名称 | 外形特点 | 技法表现 |
| | |
动物泥塑的塑造过程：
1、整体形象（抓住动物的整体外形）
注意：舍弃细部，抓准基本形。
2、细部刻画（抓住动物的明显特征进行加工 ）
注意：对所塑造动物的特点可以运用夸张的艺术手法加以表现。
3、上色处理（抓住动物的色彩特征）
注意：色彩之间的搭配，突出动物本身明显的色彩特征。
教师现场制作海豚泥塑
学生观察老师是怎样用技法表现出海豚的特点，制作顺序是什么？思考你怎么用技法表现你喜欢的动物的特点。
（观察结果，激发学生制作热情）
四：动手制作 | ||
１．初试制作：同学们你们想不想也塑一个小动物呢？那就请大家按照我们自己总结出的评价标准动手试一试吧？ | 试制 | 动手能力的培养 |
２．交流：演示制作过程，发现好的方法大家借鉴，有问题大家共同解决。 （１）技术的活用：细微部分刻画的方法。如：须、毛、眼、鼻、尾等的表现。 （２）工具的巧妙使用：充分利用身边现有的材料作工具，如：钢锯条，小刀，牙签，铅丝，线等，使动物的细小部分表现得更形象、更生动。 （３）问题的出现：表面不光滑，裂口，连接不紧等问题如何解决。 | 思考、交流、分享成果。 避免出现类似问题。 | 共享成果，发展思维，提高技法。 |
五：评价展示，强化反馈 | ||
把作品放在展板上，大家一起来比一比，评一评，看那件作品更形象，更生动，给予奖励。 | 交流，比较，评判 | 通过强化反馈获得知识、形成技能 |
教师教学总结与反思：
泥塑课是陶艺课中重要的组成部分，此节课对学生来说是一节快乐的陶艺课，他们可以随意想象并做出各种小动物，学生是快乐的、自由的，他们是课堂的主人！学生的一个普遍特点就是活泼好动。设计教案要考虑学生的自主性，这样做一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。《动物泥塑》一课中，利用陶泥材料，通过揉、搓、捏、压、粘等基本技法进行“动物”造型，学生们积极性被调动起来。教学内容是要求学生用陶泥制作动物形象，在课堂上要完成动物形象的制作对初二年级学生来说并不容易，因此在教学中引导学生之间相互交流、讨论，是提高学生学习兴趣，完成作品制作的重要措施。
作品欣赏：此主题相关图片如下：2.jpg
动物泥塑——鱼
——泥板成型塑造
教学设计思路：
泥塑课是陶艺课中重要的组成部分，学生在泥塑课中表现出极高的兴致。在泥塑课上，学生可以感受泥土的特性，体会手能创造美、动手创造美的乐趣，将娱乐活动融于美术学习活动中。教师更可以充分利用泥塑课的优点来调动学生的兴趣，在快乐中让学生的想象力与创造力得到充分发挥。
教学目标:
知识目标：了解并掌握陶艺创作——泥板成型的基本表现技法、步骤。
技能目标：运用泥塑动物的基本表现技法，塑造鱼类动物形象。
情感目标：培养动手能力，创造力，提高审美情趣，增强热爱大自然、保护动物的意识。
教学重点：
掌握陶艺创作——泥板成型的基本技法、步骤，灵活运用。
教学难点：
抓准鱼类动物的基本形，对鱼类动物的细部特征进行深入刻画。
教学准备：
陶泥及制作工具，课件
课前安排学生搜集鱼类动物的图片，观察鱼类动物。
实施过程：
提问导入：想一想：
n 手捏成型可以创作出那么多可爱的小动物，那么用其他的制作方法是不是也可以呢？你能举例说说看吗？
n 我们可以根据动物不同的身形特点，选择使用不同的制作方法进行创作。例如：蛇——泥条成型；鱼——泥板成型
一、泥板成型注意要点：
1、拍打泥板时不要太用力，注意需要来回翻转拍打；
2、拍打泥板时，注意好泥板的厚度，一般控制在0.5~1cm之间；
3、拼贴过程中连接处注意补平、补实。此主题相关图片如下：
二、装饰技巧：
此主题相关图片如下：
此主题相关图片如下：
此主题相关图片如下：
此主题相关图片如下：
了解动物泥塑的艺术特点：取材于动物形象，再加以取舍、装饰、夸张等艺术手法塑造而成，使人觉得比真实的动物形象更加生动可爱。
（课前安排学生搜集各种鱼类图片，观察鱼类动物。）填表：
鱼类名称 | 外形特点 | 技法表现 |
| | |
此主题相关图片如下：
（抓住动物的整体外形）
注意：舍弃细部，抓准基本形。
此主题相关图片如下：
二、细部刻画
此主题相关图片如下：
三、装饰处理
（抓住动物的体表特征）
注意：如体表的纹理，色彩的搭配等特征。
四、创作步骤：（教师示范操作）
此主题相关图片如下：
此主题相关图片如下：
班级：： | 姓名： | 组别： |
动物名称： | ||
外形特点： | ||
装饰技巧： | ||
设计图： | ||
五、 拓展延伸：
1、今天，大家都很好的完成了本课时的学习任务。
老师请同学们想一想：今天我们制作的泥塑动物——鱼，还有没有让大家感觉有点遗憾的地方？
2、今天我们制作的 “鱼” 都是单面造型的，那么可不可以制作 双面造型的呢？请同学们课后好好思考，精心设计，下一节课我们一起来制作一条完整的 “鱼”！
教师教学总结与反思：
教师设计教案时要考虑学生的自主性，这样做一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。《鱼——泥板成型》一课中，学生通过掌握的陶艺创作——泥板成型的基本表现技法、步骤对 “鱼类动物”进行自主创作，学生们的创作热情被调动起来。最后教师可以通过对学生作品中表现出来的技法、创造性表现、艺术效果等方面进行针对性的点评和分析，加强学生对本课程知识、技能的掌握。
作品欣赏：此主题相关图片如下：
第四部分：项目评价
目标：1、通过自我评价与课内外展评，引导学生作艺术素养与陶艺技能的自我观照，培养学生的艺术自省意识与能力。
2、通过校内外展评，展示学生陶艺创作的风采，接受校内外各界的评价，进一步提高我校陶艺教学的质量。
准备：实物投影仪学生艺术挂盘作品
过程：(一)课内展评
1、评价角度：(1)主题与构思
(2)创造性／独特性
(3)制作精细程度
(4)美感
(5)艺术价值／市场参考价值
2、用实物投影仪展示学生作品，请作者作自我评价，或采用答辩式评价方法进行他评。
3、教师就具体情况作综合评价。
4、教师就本学期项目学习的总体情况，从课堂组织、学习态度、审美表现、创新意识、个性发展、环保意识、合作精神等方面进行总结。并鼓励学生向更高的艺术和创新领域发展。
(二)校内外展评：
l、选择部分优秀艺术挂盘作品人窑烧制，完成陶艺作品的终结程序，并检验陶艺制作的行业要求是否达到。
2、组织校内、对外的展示、交流活动，为每件作品附一份评价表，接受同学、老师、领导的评价。
3、收藏展示：选择优秀的艺术挂盘作品，在陶艺教室、橱窗作长久陈列。并作为教学示范作品为后学者参考。
4、组织一定规模的劳技作品拍卖会。
5、作为学校礼品赠送给客人，以扩大我校陶艺教学的社会影响。
评价方式：“综合实践”活动课评价表
陶艺器皿项目评价
班级： 姓名：
评价角度 |
满 分 | 得 分 | ||
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| 自 评 | 互 评 | 师 评 |
创造性构思 | 20 |
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技术表现 | 20 |
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艺术表现 | 20 |
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市场参考价值 | 8 |
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学习态度 | 8 |
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课堂纪律 | 8 |
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合作精神 | 8 |
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环保意识 | 8 |
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总 分 |
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项目感受 |
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教学反思：
陶艺让艺术的门槛大大降低了，创作已经不只是陶艺家，艺术家的专利。在学习了一些基本的知识与技术之后，每一位学生都有可能创作出优美独特的陶艺作品，从而感受到艺术创作的欢乐。陶艺课上学生是快乐的、自由的，他们是课堂的主人！学生的一个普遍特点就是活泼好动。设计教案要考虑学生的自主性，这样做一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。《动物泥塑》一课中，利用陶泥材料，通过揉、搓、捏、压、粘等基本技法进行“动物”造型，学生们积极性被调动起来。教学内容是要求学生用陶泥制作动物形象，在课堂上要完成动物形象的制作对初一、初二年级学生来说并不容易，因此在教学中引导学生之间相互交流、讨论，是提高学生学习兴趣，完成作品制作的重要措施。走进陶艺，让学生们的双手去感受泥土，揉捏它、摔打它、塑造它、琢磨它，然后为它披上漂亮的彩衣，送进烈火中锤炼，最后看着它象凤凰一样在烈火中涅磐——从一团丑陋的泥巴变成一件光彩夺目的陶艺作品。在这个过程中，同学们感受到了快乐，获得了创作和表现自我的愉悦!而拥有自己的作品，更是人生的一次升华!
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