第一次接触麦秆画的时候，觉得有些神奇。和剪纸差不多，它用天然麦秆通过各道工序，剪切和粘贴而成，然后就可以表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物花卉，潮州劳动人民的想象力和创造力真是无穷。
麦秆画最初是在乡村出现。以前的能工巧匠，利用刚刚收割的新鲜麦秆，编织成篮子、帽子、扇子等手工艺品，有时也翻新花样弄出一些小玩艺，慢慢就吸引到城里人的注意。
在清光绪年间，陆丰的碣石，玄武山庙会民间涌现出大量工艺品，麦秆制作工艺是一大亮点，民间老艺人用麦秆编织灯塔、小鸟笼、草蜢、簪花及各式动物，深受好评。
潮州城作为交通便利的商业中心，很快一些绣庄、绸缎庄的商人敏锐察觉到了商机，于是他们邀请这些工艺师傅来创作黑底本色麦秆画，剪贴内容多是本土热带风光小景，销到东南亚等地很受欢迎。
人说潮州麦秆画是“点草成金”。所谓金，是因其原料为麦秆草(大麦秆为主)，原本用来生火烧饭的麦秆草，摇身一变成为宝贵的创作素材。麦秆草要剪成小段，去节去目，药水浸泡。
还要经熏、蒸、煮等各道工序，其后取出挑开，刮剥为表里两层。再经过碾平、烧烫熨烫等工序，以通过温度的变化使得植物表面色彩呈现深浅不同。
麦草还要染上不同颜色以备用。潮州麦秆画的精髓是作画，手艺人左手捏着麦草，以刀为笔，直切、横切、斜切，依图稿而作。
潮州人在麦秆画上倾注的心血，大胆创新将原本平平无奇的单调麦秆，创成色调清丽、惟妙惟肖的的彩色麦秆画，不正是拥有古人所谓“剪草为马，撒豆成兵”的法术吗？
北方的麦秆画作品，多是平面制作，工艺粗糙，有的只在纸或布贴上麦秆后烙出图案以显凹凸感。但是潮州麦秆画却有一个独有的特点，即用笔画出背景，如朦胧的远山、层叠的花叶，都采用笔绘，想要表现的主体画面和实景则用麦秆粘贴，有一种虚实结合的艺术之感。
有人评价潮州麦秆画：“如刺绣细腻的格调，似国画雄深的墨韵，像油画斑斓的色彩，若水彩清丽的情趣。”
凡物之美，或重于泰山，或轻于鸿毛。重者，参乎天地之气，睥睨纵横，如大鼎、石雕；轻者，源于自然，而成于有灵性的手艺人，就像潮州麦秆画。简约质朴之中，它流露出来的原始之美，轻盈之感，才最是叫人惊叹。
麦秆的自然光泽和纹理，在创作者的手中，开始融入了国画、剪纸、浮雕等各种艺术表现手法。
这是一种脱胎换骨的蜕变
当我翻阅着西方的花草图册时，总觉得是在看植物标本。一旦转眼去看我们的画作，我们的艺术作品，仿佛一草一木就生动起来了。潮州人对自然意象的捕捉和表现，永远不是简单的呈现、肤浅的再造，而是隐含着和自然对话的中国传统文化内涵。
瑰宝难寻知心人，一遇知心便倾心。但愿我们的非遗技艺，能更多让世人了解、喜欢，而非仅仅贴上标签，束之高阁。
美的东西之所以震撼人心，不在于本身的存在或流逝，而是我们理解并愿意去赞叹。
潮州角落书吧里的麦秆画
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