青年画家胡丰刚擅中国传统山水画创作，水墨、淡彩、青绿均为所长，偶作花鸟画，造型生动传神，气息典雅大方，不落俗境。如果对他的山水画风格特点做简单分析，我觉得可用“传统为根，胆识为魂”八个字加以概括。
语其传统为根，一因他笔下对传统经典绘画的熟用，如其一幅长卷里中景山体的处理就有郭熙传世名作《早春图》的影子，再如其一幅山水立轴构图又和董源《溪岸图》相近，而从其树石法、远山法还可以看出王蒙、石涛对其影响甚大。他勾线后再层层加深的晕染，皴法多用传统山水的解索、披麻皴，也见大小斧劈皴来呈现山石陡峭姿态。他用墨时控水得法，用水可以精心调制不同深浅、浓淡不一的墨象，极富流动感，恰到好处地营造出云烟缭绕水气蒸腾的氤氲之境。他的书法在汉隶、魏碑上下过功夫，笔下线条古拙劲正、刚强圆润，为其画作增色颇多。二因他画面笔墨纯正，气象古雅，却又自成面貌，已经步入艺术中的自我境界。何为自我境界，或可说是遍取所长，为我所用。唯有遍阅宋元明清山水传世名作的丰富积累，有着细心揣摩古人的构图、笔法、墨法、皴法、树法的厚重积淀，才能有如今对中国画的内在精髓地更高认识，要师古人之技，还要知古人之想，同时也有能力根据自己的艺术感觉，把不同技法自然取舍或相融，画面呈现出的只是画家自己想要表达的个性语言。简言之，自我境界就是找到了师法经典和宗法内心之间的平衡。因他绘画自传统生根，很容易接上中华文脉的源头，就有了生命力，有了吸取不尽的营养，有了可以成长为参天大树的可能。反之，如果在艺术上用移植嫁接等手法，取巧得来的图式，固然新奇一时，终缺失底蕴，难逃昙花一现的命运。
纵观中国美术史，宗教画、装饰画、院体画到文人画，不似、似、不似，再到似与不似之间，象形、写实、写意，这个循环往复的演变过程揭示了不同时代需要决定中国画不同表现的真谛。在这个互相渗透影响的过程中，代有大师涌现，为后世留下很多可供选择的经典图式和笔墨技法可以学习。他醉心于这些经典，但没有被这些绘画丰碑阻隔视线，失去自我艺术追求的目标。他虽着力于传统、不断学习，但只借鉴自己可以领会、可以消化的内容，然后希望能融合写生和自己的艺术认知，以实现我家山水图式的塑造，完成从传承到发展的重要转变。我们现在看到胡丰刚的作品，图式、技法、气象均源自传统，画面精神主旨却洋溢着时代心象。他的绘画布局饱满，结构紧密，线条是呈现山石坡地，繁木苍松的骨骼，多样的皴法让其滋生血肉，层次丰富的墨法再给画面穿上合适的内衣和外衣。或许他在其画面中寄托了对故乡山水的热爱、以及书写时代新风壮志，并由此拉开了与传统文人山水画中表现隐逸生活，抒发孤寂闲愁或天涯苦旅游子恨的精神距离。他的山水画祥和温暖、自由舒适，可游、可居，让观者愿意游、安心居，甚至有探求这一方山水在哪的羡慕和向往。
近年来，他除去参加学术展览和必要社会活动外，主要精力都放在外出写生上，这一点，从其大量发表的写生作品可以得到辅证。他通过写生唤醒了自己对生活的热爱，通过对真山真水的近视远观，清晰了传统技法的出处和由来。用真山真水培育出真情感，在现实物象与传统技法的不断互证中，厘清了传统的脉络，树立了自信心，并在画面布局和技法上慢慢形成自己的风格。他画中的山、树、云及屋宇亭阁的承转结合，自然合理，不奇谲突兀，一切都妥帖得当，即相互呼应又相得益彰，这显然得益于长期的深入写生，师造化让他的画有接近真实自然的艺术美。可以看出，他对新时代的生活是持礼赞态度的，因此其画面中多了一丝温馨，有暖暖的温情在荡漾。他把自己对自然、群众的人文关照注入了山石树木，方使之有了生命力，也让其艺术有了灵魂。
适逢盛世，胡丰刚笔下蓬勃旺盛的山水精神和内蕴中国传统文化的风骨，更能感染观者。传统山水画的精髓早已融入他的思想，故画中彰显的“意境”，非刻意而为的矫揉造作，而是源于内心对传统审美的真实理解。其绘画无论构图、笔墨、意境均脱胎于传统经典，故气象平和肃穆，气息光明温馨。若用心去解读胡丰刚，剥去他画中层层传统的外衣，就会发现留下的还是其个性艺术体验及时代人文关照的“核”。他在艺术上既遵循传统经典图式和山川自然状态及变化规律，又不忘对生活环境、人与自然的热忱关切和冷静思考，是他面对悠久灿烂的中国画艺术，在当代如何蓬勃发展所给出的愿景，也表现了一位优秀青年艺术家胆识和雄心。
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