邓仁超
邓仁超，别署复斋，1981年生，广西柳城人。师从霍春阳先生，任教于荣宝斋画院。
现为荣宝斋画院花鸟画工作室教师，荣宝斋画院画家，中央国家机关美术家协会会员。
——浅议邓仁超的没骨画
文/杨公拓
经常会在画展上听到人们对国画作品发出这是工笔那是写意画之类的品评。实际上，中国画的技法除了人们耳熟能详的的工笔和写意画法，还有一种画法叫没骨。没骨的没在这里读作“mo”，不读“mei”，“没”字有淹没、隐藏含蓄之意，就是画家不需要在纸上勾轮廓，打底稿，更不能用粉本来拓描。“骨”就是中国书法中那道千变万化的“墨线”，是毛笔在书写中笔锋所过之处，就是南齐谢赫“六法”里的第二法“骨法用笔”。没骨花鸟就是直接以颜色或墨直接画出花鸟的物理特征，不勾边线，然后通过勾筋点提的方式强调骨力与结构的一种技法。
独赏芳华 绢本设色83.5×36.8厘米2023年
独赏芳华 局部
独赏芳华 局部
独赏芳华 局部
一切艺术的创造起源于人类的无意识，从无意识到有意识，艺术经历了一个漫长的历史进程。出土于河南新石器时代仰韶文化彩陶缸《鹳鱼石斧图》就是最早的无意识的没骨花鸟画。中国绘画史记载，“没骨图”这个名称最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》。书中记载，徐崇嗣有一幅花卉作品，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画旁题“翰林待诏臣黄居寀等定到上品徐崇嗣画没骨图”。文学家苏辙也在《栾城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。实际上没骨画法始于五代的黄筌，《宣和画谱》卷十六黄筌条目著录有《没骨花枝图》一幅。沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之'没骨图’”。
岁朝图 绢本设色 71×31.5厘米2023年
没骨画就是墨、色、水融于一体，直接用墨色和颜色直接绘成，而不是用墨线勾勒出的轮廓。如果从造型的细节、结构的变化来看与工笔画法是一致的。没骨画不同于工笔画技法的是花的枝叶都是用颜色一遍直接画成，色与水的比例控制得当，既不能过于浓重，又要适当地让水分流动，而又不能过多，造成颜色积压在纸上，失去明净、清雅的特点。也有很多人把没骨画当作了写意画，把写意画当成了没骨画这种屡见不鲜的情况。
但是，没骨画在画史上的发展没有像写意画与工笔画那样大行其道。宋代以后的元、明并没有多少画家来继承，没骨这种画法几乎到了失传的地步。一直到清初，才出现了以写生花卉蜚声画坛，创造了“清如水碧，洁如霜露”“没骨花”一派的恽寿平。恽寿平的出现为中国花鸟画史的花卉写生添上了浓重的一笔。其后自立门户独成大家的只有“扬州八怪”里的华岩了。
清香疏影 纸本水墨 127.4×43厘米 2023年
清香疏影 局部
清香疏影 局部
没骨这种画法在绘画作品上易工而难逸，就像工笔和写意画法一样，虽然上手很容易，画不好就很容易堕入俗进骨髓的魔道，至于能够达到“逸品”，就需要画家要有很渊博的学养和高超娴熟的绘画技巧，当代中国传统绘画专事没骨画的画家并不是很多，邓仁超就是比较突出的以没骨花鸟画见长的青年画家。他承继宋代绘画之法度，汲取明清文人画之神髓，延续着这条中国传统绘画的文脉，他的没骨花卉作品清劲秀逸，格调高雅。
面对他的画，你会觉得一股清气自画面缓缓升起，直扑颜面，愉悦与忧思之情于内心油然而生。观其花卉小品，苦寒梅香，摇曳多姿，绚烂无比，他在丛中笑，在画幅的背后，我们分明看到一个饱经沧桑的人，依旧对生活充满着春天般的热情。他的荷花小品，一尘不染，清静无为，一种喧嚣闹市下独守的宁静。体现了画家埋守砚田，甘于寂寞，在画艺上戛戛独造的心境。
墨梅图 纸本水墨 109.4×28.7厘米 2023年
邓仁超的绘画一直恪守着恽寿平“画无笔墨，不可以言画”“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣”的理念，将古代书画中的经典用笔用墨融会贯通于自己的没骨花鸟绘画创作中。因此，邓仁超的花鸟绘画一枝一蔓一花一叶呈现出的效果就是笔笔分明，仿佛是在“作字”，追求“一笔画”的效果来表现他的主观情感，而非像有些画家任意涂涂擦擦追求形似。形是同样的形，态却不是一样的态，铁画银钩的书写和刷刷抹抹的作品在神韵上是不可同日而语的。邓仁超在笔墨上的这种追求缘于他对传统书画的理解和深刻的认知。
墨梅图 纸本水墨 32.4×55厘米 2023年
没骨花鸟画的设色上是对一个画家艺术修养和技术能力的综合考验。邓仁超在创作中极为重视设色技巧，因此，他的没骨画设色体现了淡逸而不轻浮，淳厚而不凝滞的高雅格调，合于自然又高于自然。多数人都以为设色是很容易操作的事，殊不知这是一种极为外行的看法。设色如火中取栗，掌握不好火候，就会是事倍功半的结果。邓仁超无论在渲染、傅色上都能够得心应手，是通过他自己的实践反复尝试所取得的艺术成就。
孔子曰：“闻道有先后，术业有专攻。”俗话说，世上怕就怕认真二字。实际上，无论哪一个行当，只要认真去做，都会得到“明天会更好！”的一个结果。正值青壮年的邓仁超已经出手不凡，小有成就。祝福他在中国传统绘画的艺术海洋里“直挂云帆济沧海”！（本文作者为荣宝斋出版社编辑、艺术评论家、中国作家协会会员）
双清图 纸本设色 33×60.2厘米 2022年
红艳轻匀 纸本设色138×40厘米2023年
红艳轻匀 局部
红艳轻匀 局部
红艳轻匀 局部
岁朝清供图 绢本设色 90×30厘米 2022年
姚魏丰神 绢本设色 85×33厘米 2019年
锦石秋华 纸本设色 68×33.5厘米 2021年
梅兰竹菊四条屏 纸本设色 92×23厘米×4 2022年
清溪归棹图 纸本水墨 31.5×40.5厘米 2022年
溪林晚钟图 纸本水墨 31.5×38.5厘米 2022年
柳阴野泊图 纸本水墨 31.5×40.5厘米 2022年
溪桥策杖图 纸本水墨 172×45厘米 2020年
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