历史上有“天下十大行书”一说，而且现在网络上也炒的很凶，虽然排名遭人质疑，但其水平是毋庸置疑的，今天我们就来聊聊排名第三的苏轼《寒食帖》。
《寒食帖》究竟好在哪？如何欣赏《寒食帖》？想必这是绝大多人想知道的答案，现在我们就一起来探讨一下。
苏轼由于政治上的迫害，反对王安石变法，被调离京师，后又历经乌台诗案，不久被贬到黄州，来到黄州的第三年，到寒食节的时候（清明节），苏轼看着自己屋简陋的房屋，再想想自己被贬不受重视的遭遇，心生感慨，穷途末路，于是提笔写出著名的《黄州寒食诗帖》。
此作品是苏轼随手即兴创作，没有正式的落款和印章，如颜真卿《祭侄文稿》一样，都是有感而发的草稿。
01 第一首原文：
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。 今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起须已白。
白话翻译：自我来到黄州（今湖北黄冈）已经有三年了，年年都盼着春天能留住，但时间总是不待人。看到今年连绵不断的雨和萧瑟深秋的光景，心生悲凉之感。在屋里，我突然想到了海棠花（用高洁的海棠花比喻自己），海棠的花瓣随着今日的风雨散落在污泥里。在不知不觉中，时间偷走了海棠的美丽。我现在就像生病的少年，病好了，须发也白了。
注释：暗中偷负去，夜半真有力。引用庄子典故，庄子说：“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣！然而夜半有力者负之而走，昧者不知也！”就是有人把船藏在山谷当中，可是夜半忽然发现船不见了，因为潮水一直涨一直涨把船给带走了。庄子的意思是，把东西带走的是时间，没有一个东西比时间更厉害，它会把所有的东西偷走。
解读：第一首中，反复在感叹岁月不留人，自己的一腔抱负在时间这一把杀猪刀下慢慢被磨灭了，看不到希望。“苦雨”和“秋萧瑟”这样悲凉的景象让苏轼触景生情，觉得自己就像海棠花一样，在这样恶劣的政治环境下，不知不觉中颜色凋零，尽管自己心中极力想留住青春岁月，想施展抱负，可现实如此，就算自己等到东山再起的时候，自己也是鬓已花白了。
02 第二首原文：
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。
白话翻译：近来，雨下的很大，春水都要快淹没我的房屋了。我的房屋如同渔舟，像流淌在江河里、云雾里。空荡荡的厨房里只剩下这一点越冬的素菜，破灶里烧着湿漉漉的芦苇。哪里知道今天是寒食节，只看到乌鸦叼着冥币。京师皇宫与我隔着九重千里，祖宗坟墓与我相距万里。也学起阮籍痛哭穷途，自知死灰是吹不起来的。
注释：也拟哭涂穷。引用《魏氏春秋》说阮籍“时率意独驾，不由经路，车迹所穷，辄痛哭而反。”意思是阮籍穷途末路，抱头痛哭，意即政治官场的末路。
解读：第二首中，强调自己已经到了穷途末路，无法东山再起的地步了。仕途的囧境就像屋外的大雨，我就像这座破屋游荡在世间。现在穷的只剩下越冬的蔬菜，没有吃的，还天真地想着用湿漉漉的木柴生火，这些都是痴心妄想。看着遥远的、心中向往的京师和眷念的故土，心中痛哭不已，因为自己现在无法回去，苏轼看不到希望，有的只是无尽的哀叹和忧伤。
可以说，这两首寒食诗充满着无限的哀叹，哀叹自己穷途末路和迷茫人生。
《寒食帖》是苏轼的最经典的作品，是无意之作，被誉为“天下第三行书”，至于是否为过誉，这就是仁者见仁的事情了，但我们不得不承认《寒食帖》确实是千古神作之一。
其“神”在哪？想必大家都很好奇。
01 扎实的书写功夫
古代书家由于从小就开始写毛笔字，基本功不再话下，对笔锋的控制能力绝对是一流的，不管是藏锋、露锋、中锋、侧锋、绞转、翻笔等用笔技巧都是很熟练的，这里我们就不必细说，因为这是流传下来的名作中最基本的要求。
02 宽扁的风格创新
众所周知，苏轼在宋代书坛中之所以有着举足轻重的地位，与他的风格很有关系，苏轼的字体基本是宽扁的结体，整体这是左低右高、左舒右密，并且点画多肥粗丰腴，这是字形上的创新，黄庭坚笑言其为“石压蛤蟆”，虽然这是玩笑话的口语，但仍然很贴切，蛤蟆身体也是宽扁偏胖的体型，与苏轼极为相似，笔者觉得，其中的“石”也可以理解为苏轼在政治上受到的迫害，其宽扁的字形与内心理想的压迫似乎存在着千丝万缕的联系，真可谓“字如其人”。
03 跌宕起伏的节奏变化
从古至今书法都忌讳书写没有变化，一直都在强调勿用端正死板的书写方式，“变化丰富”一直是书写的准则。
寒食帖不论笔法、结构、章法，其节奏都是跌宕起伏、极具变化的。
跌宕起伏突出表现在以下几个方面：
（1）大小之变
下图中的相邻几个字大小反差特别大。
（2）正欹之变
苏轼的字有的较正，有的很斜，正欹交替变化，较为频繁。
（3）疏密、粗细之变
疏密、粗细的变化往往是同步的，疏密变化较大的地方往往粗细变化也较大。
（4）布白之变
如下图所示，在空间布白上，行距（横向距离）是不一样，有的大有的小，并且整行的边线也不一样，有的整齐，有的倾斜，而字与字之间的距离（纵向距离）变化也极大。
（5）长扁对比
苏轼的字大部分都是宽扁的，且《寒食帖》很多字距都压的非常近，但“年”、“中”、“苇”、“纸”等字都写的非常长，“月”、“负”、“寒”等瘦长的字也不在少数，这都加强了《寒食帖》长短的对比，增强了节奏感。
这些变化都是《寒食帖》跌宕起伏的突出表现。
04 情、文、书三者节奏的高度统一
前三点只不过是优秀书法作品的基本要求而已，情感、诗文、书写三者节奏的高度统一才是《寒食帖》问鼎神作的决定性因素。“只求变”并不是很难，而“如何变”才是书法最核心、最困难、最精妙的问题。
为了阐述清楚，我们以时间顺序来慢慢赏析，切不可急。
（1）前三行，因为文意重在交代时间、地点、背景，节奏较缓，情感也在酝酿之中，故起伏不大。
但中间有个小插曲，就是“年”字的长竖，苏轼写的时候拖得很长，似乎倍感黄州的这三年实在太煎熬了，以借这长竖来释放自己内心的苦闷。
（2）第四、五行，节奏开始有点起伏，字形变大，行笔加速，情绪也在此爆发，苏轼自比“海棠”，辉煌和灿烂是那么短暂，最终仍是“泥污燕支雪”，凋败在污泥之中。
（3）第六、七行，节奏归于平静，苏轼被迫无奈，屈服于现实，似乎苏轼在苦闷之中多了几分平静，“何殊病少年，病起须已白”是对自己的自嘲。
（4）第八、九、十行，比起前文，节奏又一次起伏，这一次起伏书写节奏明显有变，行距缩小，字距压小，与前文相比，字形变粗变大，这一切都为后文的大高潮做铺垫。
（5）第十一行，“破灶烧湿苇”，到达了节奏的高潮，以“破灶”二字为全文力度的爆发点，也是情绪的爆发点，意在点明自己现在的处境，破败不堪。
（6）第十二、十三、十四行，稍有平静，这是强烈情绪爆发后的小平静，而小平静中也有高潮——“纸”的长竖，属于“长音”节奏，与“破灶”不同，长竖又再一次将内心苦闷的心情“拖”了出来，而“纸”正好代表冥纸，是内心长长的哀叹。
（7）第十五行，又是一次大高潮，与“破灶”大高潮不同，这次是重、长、急，“哭涂穷死”字形又大又粗，连续几个字都属于哀叹的词，是让人心情不好的词，这些词刚好是节奏的至高点。
（8）最后的“吹不起”几个字为全文的收尾，也是节奏的收尾，复归平静。
由此可见，此帖正好把情感、诗文、书写这三者的节奏高度地统一在一起，成为千古绝唱的神作，这一点才是寒食帖最耐看的地方，也是书法的魅力所在。
看到这里，您还会看不懂《寒食帖》的美妙之处吗？如果还没有感受到它的魅力，您可以回去拿笔试一试，这种节奏变化绝对不是哪个人随便就能写出来的。
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