三、从不同的诗词作品鉴别不同的诗体
（一）古体诗和近体诗的辨别方法
近体诗的五绝、七绝、五律、七律四种类型都有其特定的规则，平仄安排错落有致。五言的平仄格律有四种基本格式：
仄仄平平仄（仄起仄收式，也称为仄起首句不入韵）
平平仄仄平（平起平收式，也称为平起首句入韵）
平平平仄仄（平起仄收式，也称为平起首句不入韵）
仄仄仄平平（仄起平收式，也称为仄起首句入韵）
在掌握这四种基本格式的基础上，根据粘对原则，在五言每一格式的前面加上与前两字相反的两个字，就可以扩展成16种格式，适应于五绝、七绝、五律、七律四种类型。请看：
平平｜仄仄平平仄（平起仄收式）
仄仄｜平平仄仄平（仄起平收式）
仄仄｜平平平仄仄（仄起仄收式）
平平｜仄仄仄平平（平起平收式）
那么，对于任何一首格律诗，如何界定它是哪种平仄格式呢？这个不难，就是看首句的第二字和结尾的字，如果第二字是仄声字，那就是“仄起”，句尾字是平声字，那就是“仄起平收式”。比如《送瘟神》的首句“春风杨柳万千条”，看“风”和“条”，我们就知道这首七律是“平起平收式”，也就是“平起首句入韵”。
1、以某诗词网站的两首七言诗为例，说明两种诗体的辨别方法
严防疫情传播关
楚歌声哀惊世魂，
防疫战势仍严峻。
区域联动把关口，
瘟神岂敢挪乾坤。
（草堂山人2020/02/04）
首句第二字的“歌”和末尾字“魂”说明是“平起平收式”，我们首先采用最快捷的方法，即“一三五不论，二四六分明”的原则来判断一下，这首七言的首句第二、四、六字声应是“平仄平”，第二句应是对立的“仄平仄”，第三句应是与上联粘连的“仄平仄”，末句应是对立的“平仄平”。由此可见，四句中仅是末句符合规则。所以说这是一首古体诗。再用格式检测方法做一检测：
为了举例，作者把诗作者“草堂山人”标注的“七古”删去了，特此说明。
苦菜花赏花
我与春风共赏花，
天空一幕彩云霞。
偷枝红杏藏衣袂，
沿路清香笑返家。
（苦菜花2020/04/26）
这首诗是“仄起平收式”，先从“一三五不论，二四六分明”的原则来判断一下，符合平仄规则；再从格式检测方法做一检测，完全合律。这是一首笔触明快、意境优美、格律严谨的格律诗。
2、以唐代著名诗人几首诗为例，说明两种诗体的写作风格和辨别方法
李白的七绝《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
唐人用《唐韵》创作，到了南宋时期，平水人刘渊又搞出了《平水韵》，依据唐人用韵的习惯，将汉字分为106个韵部，形成了此后近体诗用韵的典范。
这首诗符合平仄格律。但有一点需做说明，如果第二句的“看”读作kàn，就不合律了，所以这里应该读作 kān。“看”在古代汉语中，指看见，探看，看望，也可以读作kān。例如李商隐《无题》：
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
当然也有读作kàn的，例如杜牧《秋夕》：
红烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
坐看牵牛织女星。
李白的五言《静夜思》
窗前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
从平仄“明”、“上”、“头”和粘对上看，这首诗显然不是格律诗。但这首小诗语言质朴，韵味十足，朗朗上口，历来广为传诵。
历史上收录的李白诗近1010首诗词中，古体诗占三分之二，除了十数首七绝极好之外，他最大的诗歌成就在于古体诗，比如名留千古的《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等。李白是东亚碎叶城生人，没有参加过唐朝的科举考试，或许就没仔细看《唐韵》，看过了也不太在意。李白存世的律诗不多，与其说他不擅长律诗，不如说他不愿受律诗的条条框框所控。李白自由率性，桀骜不驯，酷爱古风，绝尘后人。他“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜” “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“百年三万六千日，一日须倾三百杯” “黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白的浪漫主义情怀难以从近体诗中展现出来，而是从大量的古体诗中淋漓尽致地挥发出来。
在唐代诗坛，李杜是双峰并峙的伟大诗人，诗仙李白自由浪漫，文风狂放，格律诗方面的成就远不如他自己的歌行古风。诗圣杜甫则格律严谨，对仗工整，音律和谐，诗风“沉郁顿挫”，忧国忧民，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法使得诗圣的近体诗成就最高。
杜甫的五律《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
崔颢的七律《黄鹤楼》
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？
烟波江上使人愁。
南宋严羽在其《沧浪诗话》中指出，“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。” 不止是唐代七律第一，亦是千古绝唱啊！中南大学教授王兆鹏根据历代评价唐诗的数据和20世纪研究唐诗的论文数据，得出一个《唐诗排行榜》，崔颢的《黄鹤楼》雄踞榜首。
王昌龄的七绝《出塞》
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
王昌龄擅长七言绝句，被后世称为“七绝圣手”。他的这首七绝，被誉为“唐人七绝的压卷之作”。
王之涣的五绝《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
刘禹锡的七绝《秋词》
自古逢秋悲寂寥，
我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，
便引诗情到碧霄。
柳宗元的五言《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
首句的“绝”在平水韵里读仄声。第一、二、四句押仄声韵，一看就知道是古体诗，即五古。
近体诗是唐人在古体诗的基础上创新而来的，近体诗在格式上当然是高于古体诗的。为什么要刻意设计这么多格律规则，刻意增加创作的难度呢？这就是诗的美学了。不如此，不能显出诗人遣词造句的笔力、对格律的熟练程度和对语言美的卓越追求。唯如此，才能彰显诗的均齐美、平衡美，对称美。正如杂技表演的动作难度越大，越能体现技艺和魅力一样。早在古希腊，也有韵诗及抑扬格，在追求美感的品性上，中国人和西方人是相通的。
由于有了音韵格律的规范化，诗才有了清新自然、抑扬顿挫、节奏明快、朗朗上口、铿锵悦耳的上升空间，这是一种规格产生后的强制提升。工欲善其事，必先利其器。我们初学写诗时，应注重合律，这是一个首要问题。只有在写成格律诗之后，才能进一步追求写得好、写得生动、写得漂亮。
（二）古体诗中的乐府诗
《唐诗三百首》共选入唐代诗人311首诗，其中乐府诗46首。其作者是清代的孙洙，完成于1765年。此书的不足是对一些古体诗和近体诗的分类不清，比如将失粘、失对的作品归在五律、七律章目下，这样会对读者产生诗体模糊的影响。
乐府诗包括在古体诗之中，乐府诗对后世影响甚大，出了许多绝唱，如李白的《将进酒》《行路难》、杜甫的《兵车行》等等。“乐府”是汉武帝设立的一个掌管音乐的机构，其任务是负责收集、编纂各地民间音乐，整理、改编、创作音乐，培养训练乐工等。汉乐府多为采集来的民间歌谣，后人把这类这个时期以及两晋南北朝的有些诗歌称为乐府，或乐府诗，它是继《诗经》《楚辞》之后而兴起的一种新诗体，后来的五言、七言古体诗又发端于此。乐府诗命题多用歌、行、曲、引、吟、谣来命题。
歌行体的特点：
1、篇幅可长可短。例如岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。而陈子昂的登幽州台歌只有四句。
2、押韵自由。例如有句句押韵的如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”，也有换韵的岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》。
3、歌行体的题目
以“歌”命名的。例如白居易的《长恨歌》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等;
以“行”命名的。例如白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》、汉乐府《东门行》等;
以“歌行”命名的。例如高适的《燕歌行》;
以“吟”命名的。例如韦庄的《秦妇吟》、李白的《梦游天姥吟留别》等;
以“谣”命名的。例如李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》。
（三）与旧体诗相对的新诗
“新诗”，也称白话诗”，是自由体诗歌，是五四运动时期产生、有别于旧体诗、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。 新诗既是五四新文化运动的产物，也是舶来品，受外国诗歌的影响很大，是中国人向欧美学习的结果。中国第一本白话诗集是胡适的《尝试集》，而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的是郭沫若的《女神》。为新诗诗体建设、普及新诗做了许多有益的探索和较大的贡献的还有闻一多、徐志摩、戴望舒、艾青、冯至、臧克家、卞之琳、林庚、何其芳、郭小川、贺敬之、李季、闻捷、李瑛、穆旦、余光中、洛夫等。
“新诗”还称为“自由诗”或“现代诗”，19世纪末20世纪初源于欧洲，其特点是字数、行数、段数没有一定规格，结构自由，行文不用韵。一般认为，自由诗的创始者是美国诗人惠特曼，其代表作为《草叶集》。五四前后，自由诗开始在我国流行。
新诗在新文学思潮推动下，摒弃了文言词语和旧体诗词的审美情趣，走上了诗体解放的道路，其产生与发展是适应着时代的呼唤的。但是由于新诗不受任何创作约束，甚至有人追求创作上的极端自由，成为诗歌创作之流弊。现在许多新诗其实就是分行排列的散文诗或诗散文，更多的其实连散文诗或诗散文也不是，是随笔，是杂言，是无任何意义的大白话。尤其是新时期以来，新诗的随意性愈演愈烈，你方唱罢我登场，大家一味地“先锋”，一味地“解构”，一味地摧毁传统，梨花体、羊羔体、口水诗、晦涩诗大行其道，令读者敬而远之，极大地阻碍了它的健康发展。
中国古典诗词形神兼备、凝练典雅、意象鲜明、意境悠长，是世界诗歌史上所罕见的。而白话新诗却慢慢地失去了应有的魅力，这不能不引起我们的关注与反思。德国大诗人歌德认为：“在限制中才显出能手，只有法则能给我们自由”；中国现代著名诗人闻一多认为：“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。……世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”（转引自李长空“论自由新诗的自由” 2010/12/11）
百年来，虽说新诗走得不平坦，但也涌现出了一批深受欢迎的新诗作品，如徐志摩的《再别康桥》、冯至的《蛇》、戴望舒的《雨巷》、卞之琳的《断章》、艾青的《我爱这土地》、余光中的《乡愁》、席慕容的《抉择》、北岛的《一切》、舒婷的《致橡树》、汪国真的《热爱生命》等。
四、结语
在本文的诗体介绍和分析中，我们强调了格律在近体诗中的作用和意义。一个诗词爱好者应充分认识到格律的重要性，接受“条条框框”的挑战，坚持“戴着脚镣跳舞”，力争创作出守平仄、遵格律、节奏明快、韵味浓郁、情感饱满的诗作来。如果你认为，我就是自娱自乐，不管那么多“清规戒律”，想怎么写就怎么写，挥洒自如，这也无妨，没人强求你。但是你要拿出来与别人分享和交流，那还是尊重创作规律吧，因为你是你，你不是李白或王维。虽然我们远远没有康震、郦波教授那般诗词大学问，但总可以避免他们所遇到的尴尬吧。
诗和远方在召唤着我们。在本文结束之时，特分享“中国第一民工诗人”江华东的两首诗作为文章的结尾。
七绝·盼郎归
几雀归来瓦上喧，
小村斜日柳轻残。
红裙秋暮随人瘦，
静候篱门郎未还。
七律·分别
农家小院喜洋洋，
花鹊喳喳声满窗。
少妇陋屋烹酒菜，
冤家今晚返山乡。
春宵只怨红烛短，
晨晓又别清泪长。
蔼雾遮船听桨远，
堤边红袖手空扬。
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