郭熙（约1000一1090），字淳夫、神宗、哲宗年间，河南温县（今河南孟县）人。熙宁年间为画院艺学，后任翰林待诏直长。善画山水寒林，初学李成、范宽一派，山石用卷云皴，树大作蟹爪状，后融贯南北画法，终自成一家。
他主张山水画表现的景物不但要可行、可望，而且还要有可居、可游的特性，并且提出许多山水画规律性创作方法，他主张师法自然，对自然山水要观察体验，探索其变化规律，要画出四时朝暮时分、阴晴雨缺之变，这无疑较前人的画论前进了一大步。在创作方法上，要求注重表现出景、思、情、意，经营位置，合理安排山、水、树、石、草木、烟云、道路，使之达到创作者所要达到的审美标准。特别是关于山水画三远法的提出，更是其绘画理论高度进步的重要标志。
他还主张对前人传统要兼以并览，创作态度要严肃认真。他的《林泉高致集》由郭熙叙述，其子郭思整理编纂而成。这本书不仅对前代山水画论进行了全面的总结，更有许多补充与发展，从而成为古代绘画理论史上里程碑式的著作。他的代表作《早春图》正是他所说的，图中描绘了山间雾霭浮动及旭日照射的情景，细致而生动地刻画了严冬刚刚过去，春天悄然来临的微妙变化，颇有淡冶如笑之情趣。如他所提出的春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡的四如之说。注重山水特征给人的感染。
《早春图》纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本水墨，现藏于台北故宮博物院。画家没有用桃红柳绿、草长莺飞来描绘春天，而是将春意蕴藏于山泉林壑中，传出了冬去春来，春回大地的信息。画下有几处窠石，长松巨木出于其上，树木舒展着枝桠，有的树枝在乍暖还寒的早春已吐出簇簇新叶，具有顽强的生命力。冰河开始解冻，渡口的渔民也开始忙碌了起来，为画面增添了蓬勃的朝气，还有旅人向山中行进，虽然细小的人儿不太好辨认，但已不见冬景中缩颈笼手之态，传神地表达出早春的气息。画的中部，岩壑相接，错落起伏。山泉倒挂汇入河谷，一路奔腾而下，在山坳深处楼观殿宇隐现，山间浮动着淡淡的雾气使画境更为幽远。隔着云雾，有二峰凌空耸起，主峰居中，在雾霭里若隐若现，展现着雄奇俊秀之姿。图中的一草、一木、一石头都沐浴在和熙的春光中。在经历了沉寂的冬曰之后又开始充满生机，传递着复苏的欣喜。
画家用全景式构图。以高远、平远、深远相结合，展现出初春时北方高山大壑的雄伟气势，呈现了可行、可望、可居、可游的境地。描绘山石轮廓时，画家以粗阔扭曲的线条，施以干湿浓淡不同的墨色，使用云头皴层层皴擦出岩石表面的纹理，舒卷松动，虚实相生，突出了画面远的透视感。树木枝干虬曲，枝桠如伸指布掌，被称为蟹爪枝，突显了画面张力与昂扬之态，正如《枯古要论》所说的：郭熙所作山水山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹尾、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳。
《早春图》即体现的是郭熙山水画的独特技法风格和鲜明的艺术特色。以严谨的结构、生动的形象、精湛的笔墨和优美的意境，成为郭熙传世绘画中的不朽之作。画幅上有画家题款：早春，壬子年郭熙笔。下有郭熙笔长方朱纹印一方。钤盖画家印章，在北宋画中是很少见的。（潘玮萱写於上海）
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