余光中诗选
余光中（1928年10月21日－），福建泉州永春人。生于江苏南京，故亦自命为江南人。当代知名文学家，现居台湾高雄市河堤路 （高雄市）一带的社区。曾任国立中山大学文学院院长、香港中文大学联合书院中文系系主任、美国西密歇根州立大学英文系副教授，现任国立中山大学讲座教授。著有新诗、散文、评论、翻译等凡五十余种，多篇作品选入台湾、中国大陆、香港及设有华文课程的大学、中学教科书。
余光中先生从自己最脍炙人口的诗歌《乡愁》谈起，向观众阐释了他与诗歌之间的桥梁是由真挚情感架起的。当他离开大陆20多年仍看不到回家的希望，感伤无奈之至，《乡愁》便流淌出笔尖，酝酿成海峡两岸期盼团圆的绝唱。余光中先生对中国的传统文化怀有极其深厚的感情，“我的乡愁不仅来自于由于地理阻隔产生的感伤之情，更是由于我对于中国历史上那些与我生不同时的历史人物们的敬仰与思慕之情”。
朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做，把诗当做艺术来做”。他认为，好的诗与好的艺术是相通的，都是美的表达，都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示，“朱先生铜玩得很好，你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前，这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现，而这种情怀，也是诗歌所需要的。
【等你，在雨中】
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如红焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨
永恒，刹那，刹那，永恒
等你，在时间之外在时间之内，
等你，在刹那，在永恒.
【所谓永恒】
所谓永恒
岂非是怕鬼的夜行人
用来壮胆的一句口令
在吹熄火把的黑风里
向前路的过客
或后路的来人
间或远远打一声招呼
暗传一个动人的传说
说是有一座不夜城
野花绽蕊迸放的千灯
边界一过赫然就在望
从不可逼视的中央广场
迎面激射而来的
那路，原来是一道光
【布谷】
阴天的笛手，用叠句迭迭地吹奏
嘀咕嘀咕嘀咕
苦苦呼来了清明
和满山满谷的雨雾
那低回的永叹调里
总是江南秧田的水意
当蝶伞还不见出门
蛙鼓还没有动静
你便从神农的古黄历里
一路按节气飞来
躲在野烟最低迷的一角
一声声苦催我归去
不如归去吗，你是说，不如归去？
归那里去呢，笛手，我问你
小时候的田埂阡阡连陌陌
暮色里早已深深地陷落
不能够从远处伸来
来接我回家去了
扫暮的路上不见牧童
杏花村的小店改卖了啤酒
你是水墨画也画不出来的
细雨背后的那种乡愁
放下怀古的历书
我望着对面的荒山上
礼拜天还在犁地的两匹
悍然牛吼的挖土机
【蛛网】
暮色是一只诡异的蜘蛛
蹑水而来袭
复足暗暗地起落
平静的海面却不见踪迹
也不知要向何处登陆
只知道一回顾
你我都已被擒
落进它吐不完的灰网里去了
【夜色如网】
你知道夜色迷离是怎样来袭的吗？
从海上？一盏渔火接一盏渔火？
从陆上？一柱路灯接一柱路灯？
从风上？一只归鸟接一只归鸟？
恢恢的天网疏而不漏
撒网的手向无中生有
你知道是怎样放怎样收的吗？
看坡下斜斜的一行马尾松
须发蓬茸，背光的姿态
愈来愈暧昧，也愈朦胧
面海的那扇长窗
正要说暮色来了
忽然一变色
说，夜色来了
说，灰茫茫的天网无所遗漏
正细孔密洞在收口
无论你在天涯的什么半岛
地角的什么楼
【乡愁四韵】
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
1.结构美：①每一小节诗都是首句和尾句是长句，中间三句为短句，字数是11、7、5、6、11；②从一节诗看，长句短句配合，整齐中具有变化，从整首诗看，每一节的诗句数和相应诗句的字数相等，变化中又十分整齐。音乐美：①音韵美，每一小节一个韵，句句押韵。回环美（或旋律美），每一小节诗的首尾句重复。2分。意思相近即可给分。
2.乡愁是一种情绪，看不见也摸不着。作者通过长江水、酒、海棠、沸血、雪花、家信、腊梅、母亲等一系列比喻，将乡愁变成一个个生动的意像，并且赋予这些意像以鲜明的色彩和诱人的芳香，令读者在诵读该诗时，也沉浸在浓浓的乡愁之中
算命瞎子
凄凉的胡琴拉长了下午，
偏街小巷不见个主顾；
他又抱胡琴向黄昏诉苦：
空走一天只赚到孤独！
他能把别人的命运说得分明，
他自己的命运却让人牵引：
一个女孩伴他将残年度过，
一根拐杖尝尽他世路的坎坷！
1950.11.8
灵感
你光彩照人的热带小鸟，
欢喜在我头顶来回飞绕，
每次在我的掌中挣脱，
只落下一片蓝色的羽毛。
我把它拾起插在帽边，
行人看到都异常惊羡。
哦，我怎能捉回飞去的小鸟，
让他们象我样看个完全！
1952.10.10
饮一八四二年葡萄酒
何等芳醇而又鲜红的葡萄的血液！
如此暖暖地，缓缓地注入了我的胸膛，
使我欢愉的心中孕满了南欧的夏夜，
孕满了地中海岸边金黄色的阳光，
和普罗旺斯夜莺的歌唱。
当纤纤的手指将你们初次从枝头摘下，
圆润而丰满，饱孕着生命绯色的血浆，
白朗宁和伊丽莎白还不曾私奔过海峡，
但马佐卡岛上已栖息乔治桑和肖邦，
雪莱初躺在济慈的墓旁。
那时你们正累累倒垂，在葡萄架顶，
被对岸非洲吹来的暖风拂得微微摆荡；
到夜里，更默然仰望着南欧的繁星，
也许还有人相会在架底，就着星光，
吮饮甜于我怀中的甘酿。
也许，啊，也许有一颗熟透的葡萄，
因不胜蜜汁的重负而悄然坠下，
惊动吻中的人影，引他们相视一笑，
听远处是谁歌小夜曲，是谁伴吉打；
生命在暖密的夏夜开花。
但是这一切都已经随那个夏季枯萎。
数万里外，一百年前，他人的往事，
除了微醉的我，还有谁知道？还有谁
能追忆哪一座墓里埋着采摘的手指？
她宁贴的爱抚早已消逝！
一切都逝了，只有我掌中的这只魔杯，
还盛着一世纪前异国的春晚和夏晨！
青紫色的僵尸早已腐朽，化成了草灰，
而遗下的血液仍如此鲜红，尚有余温
来染湿东方少年的嘴唇。
1955.9.29
自三十七度出发
自三十七度出发，地心的吸力重了。
我如登陆于木星，骤增为二百七十四磅，
看十一个月在太空旋转。
站在白垩纪的活火山上，独自和恐龙群搏斗。
地球痉挛着，若行星之将出轨，
七色火在四周吐毒蟒的舌头。
群鬼哗变着，冲出地狱的大铁门，
而且鼓噪着，追逐于我的背后；
梦魇骑我，向大峡谷的悬崖狂奔。
只有灵魂亮着，屹立于回忆的海啸。
心的热带，摄氏四十度，白血球和红血球
在血巷中赛马。
最后，一切都归于沉寂。
宇宙于一只停了的表，我醒来，在白色的南极。
护士立在我身旁，一头胖胖的雌企鹅。
伸右鳍摸一摸扁平的躯体，
血冷了，我发现自己是一尾鱼。
1957.9.9
西螺大桥
矗然，钢的灵魂醒着。
严肃的静铿锵着。
西螺平原的海风猛撼着这座力图案，美的
网，猛撼着这座
意志之塔的每一根神经，
猛撼着，而且绝望地啸着。
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着
严肃的静。
于是，我的灵魂也醒了，我知道
既渡的我将异于
未渡的我，我知道
彼岸的我不能复原为
此岸的我。
但命运自神秘的一点伸过来
一千条欢迎的臂，我必须渡河。
面临通向另一个世界的
走廊，我微微地颤抖。
但西螺平原的壮阔的风
迎面扑来，告我以海在彼端，
我微微地颤抖，但是我
必须渡河！
矗立着，庞大的沉默。
醒着，钢的灵魂。
1958.3.13
招魂的短笛
魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留，
诞生台风的热带海，
七月的北太平洋气压很低。
魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留，
太阳火车的单行道，
七月的赤道炙行人的脚心。
魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留，
驯鹿的白色王国，
七月里没有安息夜，只有白昼。
魂兮归来，母亲啊，异国不可以久留。
小小的骨灰匣梦寐地在落地窗畔，
伴着你手载的小植物们。
归来啊，母亲，来守你火后的小城。
春来来时，我将踏湿冷的清明路，
葬你于故乡的一个小坟，
葬你于江南，江南的一个小镇。
垂柳的垂发直垂到你的坟上，
等春来来时，你要做一个女孩子的梦，
梦见你的母亲。
而清明的路上，母亲啊，我的足印将深深，
柳树的长发上滴着雨，母亲啊，滴着我的回忆，
魂兮归来，母亲啊，来守这四方的空城。
1958.7.14晚
新大陆之晨
零度。七点半。古中国之梦死在
新大陆的席梦思上。
摄氏表的静脉里，
一九五八年的血液将流尽。
风，起自格陵兰岛上，
意溜冰者的来势，滑下了
五大湖的玻璃平原。
不久我们将收到，自这些信差的袋里，
爱斯基摩人寄来的许多
圣诞卡片。
早安，忧郁。早安，寂寞。
早安，第三期的怀乡病！
早安，夫人们，早安！
烤面包，冰牛奶，咖啡和生菜
在早餐桌上等我们去争吵，
去想念燧人氏，以及豆浆与油条。
然后去陌生的报上寻吝啬的消息。
然后去信箱里寻希望的尸体。
然后去林荫道上招呼小松鼠们。
然后走进拥挤的课堂，在高鼻子与高鼻子，
在金发与金发，在Hello与Good Morning之间，
坐下。
坐下，且向冷如密歇根湖的碧瞳
碧瞳
与碧瞳，照出吴玲少年的影子，
照出自北回归线移植来的相思树的影子。
然后踏着艺术馆后犹青的芳草地
（它不认识牛希济），
穿过爱奥河畔的柳荫
（它不认识桓温），
向另一座摩天楼
（它不认识王粲）。
当千里目被困于地平线，我说：
“虽信美而非吾土兮，
曾何足以少留！”
火车来自芝加哥，
驰向太平洋的蓝岸。
汽笛的长嘶，使我的思想出轨——
我在想，一九五九年的初秋，
旧金山的海湾里，
有一只铁锚将为我升起，
当它再潜水时，它会看见
基隆港里的中国鱼。
而此刻，七点半，零度。
摄氏表的静脉里，
一九五八的血液还没有流尽。
早安，忧郁！早安，寂寞！
早安，第三期的怀乡病！
早安，黑眼圈的夫人们，早安，早安！
1958.11.5
登圆通寺
用薄金属锤成的日子
属于敲打乐器
不信，你可以去叩地平线
这是重阳，可以登高，登圆通寺
汉朝不远
在这声钟与下声钟之间
不饮菊花，不佩茱萸，母亲
你不曾给我兄弟
分我的哀恸和记忆，母亲
不必登高，中年的我，即使能作
赤子的第一声啼
你在更高处可能谛听？
永不忘记，这是你流血的日子
你在血管中呼我
你输血，你给我血型
你置我于此。灾厄正开始
未来的大劫
非鸡犬能代替，我非桓景
是以海拔千尺，云下是现实
是你美丽的孙女
云上是东汉，是羽化的母亲
你登星座，你与费长房同在
你回对流层之上
而遗我于原子雨中，呼吸尘埃
1961年重九，三十四岁生日
莲的联想
已经进入中年，还如此迷信
迷信着美
对此莲池，我欲下跪
想起爱情已死了很久
想起爱情
最初的烦恼，最后的玩具
想起西方，水仙也渴毙了
拜伦的坟上
为一只死蝉，鸦在争吵
战争不因海明威不在而停止
仍有人欢喜
在这种火光中来写日记
虚无成为流行的癌症
当黄昏来袭
许多灵魂便告别肉体
我的却拒绝远行，我愿在此
伴每一朵连
守小千世界，守住神秘
是以东方甚远，东方甚近
心中有神
则莲合为座，莲叠如台
诺，叶何田田，莲何翩翩
你可能想象
美在其中，神在其上
我在其侧，我在其间，我是蜻蜓
风中有尘
有火药味，需要拭泪，我的眼睛
1961.11.10
春天，遂想起
春天，遂想起
江南，唐诗里的江南，九岁时
采桑叶于其中，捉蜻蜓于其中
（可以从基隆港回去的）
江南
小杜的江南
苏小小的江南
遂想起多莲的湖，多菱的湖
多螃蟹的湖，多湖的江南
吴王和越王的小战场
（那场战争是够美的）
逃了西施
失踪了范蠡
失踪在酒旗招展的
（从松山飞三小时就到的）
乾隆皇帝的江南
春天，遂想起遍地垂柳
的江南，想起
太湖滨一渔港，想起
那么多的表妹，走过柳堤
（我只能娶其中的一朵！）
走过柳堤，那许多表妹
就那么任伊老了
任伊老了，在江南
（喷射云三小时的江南）
即使见面，她们也不会陪我
陪我去采莲，陪我去采菱
即使见面，见面在江南
在杏花春雨的江南
在江南的杏花村
（借问酒家何处有）
何处有我的母亲
复活节，不复活的是我的母亲
一个江南小女孩变成我的母亲
清明节，母亲在喊我，在圆通寺
喊我，在海峡这边
喊我，在海峡这边
喊，在江南，在江南
多寺的江南，多亭的
江南，多风筝的
江南啊，钟声里
的江南
（站在基隆港，想——想
想回也回不去的）
多燕子的江南
1962.4.29午夜
中元夜
——上穷碧落下黄泉
两处茫茫皆不见
月是情人和鬼的魂魄，月色冰冰
燃一盏青焰的长明灯
中元夜，鬼也醒着，人也醒着
人在桥上怔怔地出神
伸冷冷的白臂，桥拦拦我
拦我捞李白的月亮
月光是幻，水中月是幻中幻，何况
今夕是中元，人和鬼一样可怜
可怜，可怜七夕是碧落的神话
落在人间。中秋是人间的希望
寄在碧落。而中元
中元属于黄泉，另一度空间
如果你玄衣飘飘上桥来，如果
你哭，在奈何桥上你哭
如果你笑，在鹊桥上你笑
我们是鬼故事，还是神话的主角？
终是太阳侵侵，幽光柔若无棱
飘过来云，飘过去云
恰似青焰缭绕着佛灯
桥下燐燐，桥上燐燐，我的眸想亦燐燐
月是盗梦的怪精，今夕，回不回去？
彼岸魂挤，此岸魂挤
回去的路上魂魄在游行
而水，在桥下流着，泪，在桥
上流
1962.八月十五.中元次夕
在冷战的年代
在冷战的年代,走下新生南路
他想起那热战,那热烘烘的抗战
想起芦沟桥,怒吼,桥上所有的狮子
向武士刀,对岸的樱花武士
"万里长城万里长,长城外面——
是故乡”，想起一个民族，怎样
在同一个旋律里咀嚼流亡
从山海关到韶关。他的家
在长城，不，长江以南，但是那歌调
每一次，都令他心酸酸，鼻子酸酸
“万里长城万里长，长城外面是——”
歌，是平常的歌，不平常
是唱歌的年代，一起唱的人
一起流亡，在后方的一个小镇
一千个叮咛，一千次敲打
邮戳敲打谁人的叮咛
两种面貌是流亡的岁月
正面，是邮票，反面，是车票
一首旧歌，一枚照明弹
二十年前的记忆，忽然，被照明
在冷战的年代，走下新生南路
他想起，那音乐会上，刚才
十七岁，最多是十八岁，那女孩
还不曾诞生，在他唱歌的年代
今夜那些听众，一大半，还不曾诞生
不知道什么是英租界，日本租界
滇缅路，青年军，草鞋，平价米，草鞋
空空洞洞，防空洞中的岁月，“月光光
照他乡”，月光之外，烧夷弹的火光
停电夜，大轰炸的前夜，也是那样
那样一个晚会，也是那样
好乖好灵的一个女孩
唱同样的那一只歌，唱得
不好，但令他激动而流泪
“不要难过了”，笑笑，她说
“月亮真好，我要你送我回去”
后来她就戴上了他的指环
将爱笑的眼睛，盖印一样
盖在婷婷和幺幺的脸上
那竟是——念多年前的事了
天上的七七，地上的七七
她的墓在观音山，淡水对岸
去年的清明节，前年的清明
走下新生南路，在冷战的年代
他想起，冷冷清清的公寓
一张双人旧床在等他回去
“月亮真好，我要你送我回去”
想起如何，先人的暮在大陆
妻的墓在岛上，幺幺和婷婷
都走了，只剩下他一人
三代分三个，不，四个世界
长城万里，孤蓬万里，月亮真好，他说
一面走下新生南路，在冷战的年代
1968.5.7
乡愁
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
1972.1.21
长城谣
长城斜了,长城歪了
长城要倒下来来啊长城长城
堞影下,一整夜悲号
喉咙叫破血管
一腔热
嘉峪关直溅到山海关
喊人,人不见
喊鬼,鬼不见
旋天转地的晕眩,大风沙里
砖石一块接一块
一块接一块砖石在崩裂
摇撼比战国更大的黑影
压下来,压向我独撑的血臂
最后是楼上,众人推墙
霹霹雳雳的一阵洗牌声
拍我惊醒
1972.10.20
大江东去
大江东去，浪涛腾跃成千古
太阳升火，月亮沉珠
哪一波是捉月人？
哪一浪是溺水的大夫
赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古
听，鱼龙东去，扰扰多少水族
当我年老，千尺白发飘
该让我曳着离骚
|女弱| |女弱| 的离骚曳我归去
汨罗，采石矶之间让我游泳
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的姿态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
风里霜里和雾里
荒荒旷旷神话里流来
大江东去，龙势矫矫向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
测测转转
挥刀不断
失眠的人头枕三峡
一夜轰轰听大江东去
1972.11.13
飞将军
两千年的风沙吹过去
一个铿锵的名字留下来
他的蹄音敲响大戈壁的寂寂
听,匈奴，水草的浅处
脸色比惊惶的黄沙更黄
他的传说流传在长安
谁不相信，灞桥到灞陵
他的长臂比长城更长
胡骑奔突突不过他的臂弯
柳荫下，汉家的童子在戏捉单于
太史公幼时指过他北影
弦声叫，矫矫的长臂抱
咬，一匹怪石痛成了虎啸
箭羽轻轻在摇
飞将军，人到箭先到
举起，你无情的长臂
杀，匈奴的射雕手
杀，匈奴的追兵
杀，无礼的亭尉你无礼
杀，投降的美人
杀，白发的将军，大小七十余哉
悲哀的长臂，垂下去
1973.7.18
小褐斑
如果有两个情人一样美一样的可怜
让我选有雀斑的一个
迷人全在那么一点点
你便是我的初选和末选，小褐斑
为了无端端那斑斑点点
蜷在耳背后，偎在唇角或眉尖
为妩媚添上神秘。传说
天上有一颗星管你脸上那汗斑
信不信由你，只求你
不要笑，笑得不要太厉害
靥里看你看得人眼花
凡美妙的，听我说，都该有印痕
月光一满轮也不例外
不要，啊不要笑得太厉害
我的心不是耳环，我的心
经不起你的笑声
荡过去又荡过来······
1975.8.2
唐马
骁腾腾兀自屹立那神驹
刷动双耳，惊诧似远闻一千多前
居庸关外的风沙，每到春天
青青犹念边草，月明秦时
关峙汉代，而风声无穷是大唐的雄风
自古驿道尽头吹来，长鬃在风里飘动
旌旗在风里招，多少英雄
泼剌剌四蹄过处泼剌剌
千蹄踏万蹄蹴扰扰中原的尘土
叩，寂寞古神州，成一面巨鼓
青史野史鞍上镫上的故事
无非你引领仰天一悲啸
寥落江湖的蹄印。皆逝矣
未遂豪杰俱逝的你是
失群一孤骏，失落在玻璃柜里
软绵绵那绿绸垫子垫在你蹄下
一方小草原驰不起战尘
看修鬣短尾，怒齿复瞋目
暖黄冷绿的三彩釉身
纵边警再起，壮士一声唿哨
你岂能踢破这透明的梦境
玻璃碎纷纷，突围而去？
仍穹庐苍苍，四野茫茫
___篥无声，五单于都已沉睡
沉睡了，眈眈的弓弩手射雕手
穷边上熊觊狼觎早换了新敌
毡帽压眉，碧眼在暗中窥
黑龙江对岸一排排重机枪手
筋骨不朽雄赳赳千里的骅骝
是谁的魔指冥冥一施蛊
缩你成如此精巧的宠物
公开的幽禁里，任人亲狎又赏玩
浑不闻隔音的博物馆门外
芳草衬蹄，循环的跑道上
你轩昂的龙裔一圈圈爱追逐
胡骑与羌兵？不，银杯与银盾
只为看台上，你昔日骑士的子子孙孙
患得患失，壁上观一排排坐定
不谙骑术，只诵马经
1977.3.31
水晶牢
——咏表
放下镜下仿佛才数得清的一群
要用细钳子钳来钳去的
最殷勤最敏捷的小奴隶
是哪个恶作剧的坏精灵
从什么地方拐来的，用什么诡计
拐到这玲珑的水晶牢里？
钢圆门依回纹一旋上，滴水不透
日夜不休，按一个紧密的节奏
推吧，绕一个静寂的中心
推动所有的金磨子成一座磨坊
流过世纪磨成了岁月
流过岁月磨成了时辰
流过时辰磨成了分秒
涓涓滴滴，从号称不透水的闸门
偷偷地漏去。这是世界上
最乖小的工厂，滴滴复答答
永不歇工，你不相信吗？
贴你的耳朵吧，悄悄，在腕上
听水晶牢里众奴在歌唱
应着齿轮和齿轮对齿
切切嚼时间单调的机声
众奴的合唱，你问，是欢喜或悲哀？
欢喜和悲哀是你的，你自己去咀嚼
悲哀的慢板和欢喜的快调
犀利的金磨子，你听，无所谓悲哀
不悲哀，纵整条河流就这样流去
从你的晚上。轻轻，贴你的耳朵
听两种律动日夜在赛跑
热血的脉搏对冷钢的脉搏
热血更快些，七十步对六十
最初是新血的一百四领先
童贞的兔子遥遥在前面
但钢的节奏俞追俞接近
贴你的耳朵在腕上，细心地听
哪一种脉搏在敲奏你生命？
1978.12.10
五十岁以后
五尺三寸，顶上已伸入了雪线
黑松林___处尽是皑皑
触目惊心这一片早白
不是降幡，是仙凡的边界
黑，是母胎所带来的，而白
是严峻的后母，造化，所配戴
古来有太多的壮士对镜
畏雪峰太凛冽不敢独登
不知一峰暮色里独白
是伸向死灭，或是永生
莫指望我会诉老，我不会
海拔到此已足够自豪
路遥，正是测马力的时候
自命老骥就不该伏枥
问我的马力几何？
且附耳过来，听我胸中的烈火
听雪峰之下内燃着火山
听低啸的内燃机运转不息
几乎煞不住的马力
踢踏千里，还有四百匹
1980.七七抗战纪念日
1、《这只手》
这只手应该
摇一柄桂浆，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了忽然你走来
步雨后的红莲，翩翩，你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里，有韵地，你走来
2、《笑》
笑的是她的眼睛，口唇，
和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠，
朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：
水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发，
散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影，
痒痒的甜蜜
涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：
云的留痕，浪的柔波。
郑愁予
《错误》
《错误》，诗歌名，作者为台湾著名诗人郑愁予。这首小诗轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。全诗以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“现代抒情诗的绝唱”。
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫[qióng]音不响，三月的春帷[wéi]不揭，
你底心是小小的窗扉【fei】紧掩。
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
时光悠悠，莲花一开一落，在漫长的等待之中，她的容貌也随之渐渐老去。在这个“城”中——东风不来，柳絮不飞，可以理解为只要归人不来，那么我的思念就不会消散，向晚的街上已无人迹，她在失望中将心的门扉紧掩。这时，街上传来达达的马蹄声，这声音给极度失望的她又带来新的希望。但是这希望不过是一个“美丽的错误”，那并不是她盼望的归人，而只是一个过客。(也有人说是男子途经江南，忆起往昔纯洁的感情，和心中美丽羞怯的少女。）
郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。郑愁予为现代诗社主要成员，其诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。
《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公“我”骑着马周游江南，遇到了日以继夜地等待着、盼望着情人归来的女子。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心“如小小的寂寞的城”没有“东风”为她传递消息，没有满天飞舞的春天的“柳絮”；所以她的心是“小小的窗扉紧掩”，时刻留意着青石道上的“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。“我达达的马蹄”让她以为“他”回来了，这达达的马蹄声对她而言无疑是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为“我”不是“归人”，只不过是个过客。这“美丽的错误”残忍的捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。
或许，有些人会把诗中的“我”理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中“我想，寂寥与等待，对妇人是好的”和“因我不是常常回家大那种人”两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中“我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴” 亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从“千山鸟飞绝”的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的“容颜如莲花开落”，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是“我不是归人，是个过客”，所以“我达达的马蹄是美丽的错误”，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。
这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是“美丽的错误”数字。这句话原本就是矛盾的，“达达的马蹄”敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”所表现的意境。同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如“莲花”、“柳絮”、“马蹄”、“春帏”，特别是"东风"这一意象取李商隐《无题》中"相见时难别亦难。东风无力百花残"之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。
杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说：“郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的”，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的另一个优点。
郑愁予在谈论写诗技巧时，说：“写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连 自己都不确定，那就是不忠实。”因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。
《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
《错误》的诗歌特色：（1）明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒发了离愁别绪。（2）诗歌的意象都是很传统的、中国的。“东风”、“柳絮”、“青石街道”、“窗扉”、“春帷”等意象，营造出别具感情色彩的意境，尽力渲染浓重的愁绪，把亲人久别的抑郁和不得相聚的惆怅，曲折地表现了出来。（3）这首诗深受我国古典诗词的影响，继承的是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统，只是将这一主题用现代语言表现出来了。（4）短小别致，轻巧清隽，美丽凄哀，“堪与宋词小令相提并论”。（5）比喻新奇鲜活，柔弱的女子，日复一日，春去秋来，空房独守，容颜憔悴，诗人以“莲花朵的开落”喻指女子红颜的消退；以“小小的寂寞的城”、“窗扉紧掩”描摹女子幽闭的内心世界。被称为中国现代抒情诗的绝唱。
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金诗选
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин），1799年6月6日/俄历5月26日)出生于沙俄莫斯科，1837年1月29日逝世于圣彼得堡，是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”（高尔基）。 普希金（Aleksandr Sergeyevich Pushkin）诸体皆擅，创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范。普希金还被高尔基誉为“一切开端的开端 ”。出生于贵族家庭。童年开始写诗，在沙皇政府专为培养贵族子弟而设立的皇村高等学校学习。学习期间受到当时进步的十二月党人及一些进步思想家的影响。后来发表的不少诗作抨击农奴制度，歌颂自由与进步。普希金的作品除了诗歌以外，主要还有长篇小说《上尉的女儿》，历史纪实语的创始人，中篇小说《杜布罗夫斯基》，《别尔金小说集》等。普希金在创作活动上备受沙皇政府迫害。1837年在一次布置的决斗中遇害。他的创作对俄国文学和语言的发展影响深刻。
1、
我曾经爱过你：爱情，也许
在我的心灵里还没有完全消亡，
但愿它不会再打扰你，
我也不想再使你难过悲伤。
我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，
我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨，
我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你，
但愿上帝保佑你，
另一个人也会像我一样地爱你。
这首诗是献给安娜·阿列克谢耶夫娜·奥列尼娜（1808—1888）的。奥列尼娜（乳名安涅塔）是美术学院院长、彼得堡公共图书馆馆长、考古学家奥列宁的千金小姐。奥列尼娜生活在著名学者家中，受到文学艺术的熏陶，文化素质较高，同时又颇具魅力，相当活泼，惹人喜爱。奥列尼娜和普希金接触之后，她曾表白说：普希金是“当时她所见到的最有趣的人”，普希金对她也充满了情意。他们一起在沙龙见面，在郊外同游，在彼得堡夏园约会。1828年夏天，普希金很想和奥列尼娜结为夫妻，但却遭到了她的父亲的拒绝。普希金遭到拒绝后，很快就离开了彼得堡。后来，普希金与奥列尼娜一家关系大大疏远了，其中很重要的原因是她的父亲越来越靠近沙皇，而且这位要人对社会上流传的普希金的讽刺短诗极为不满。据奥列尼娜的孙女说：1833年普希金在《我曾爱过你》这首原来写在她的祖母纪念册上的诗的下边，用法文加了一句话：“这是很久以前的事情了。”
这原是一首无题诗，生动地描绘了诗人对女主人公至深的爱恋，他爱得如此温柔、真挚且专一，尽管姑娘有可能并不知道他在爱着她，也可能姑娘早已另有所爱。诗人只能“默默无语地，毫无指望地”爱着她，宁愿忍受羞怯和嫉妒的折磨，也不愿意去打扰她或者使她悲伤，他还祈求上帝保佑她，愿姑娘能得到另一个和他一样爱她的心上人。在诗中，诗人把自己一往情深的爱情和坚强自制的性格刻画得淋漓尽致，表达了深深的眷念和真诚的祝福，充满了感人的艺术魅力。[5]
“我曾经爱过你”的首句，等于告诉读者，这是一首失恋诗。它是普希金最脍炙人口的诗篇之一，因为它所体现出的爱情的纯真、心胸的博大感动了许多人（也可能曾感动了此诗的原始对象），有许多痴情的男女在失恋之后，或将这首诗抄写给往日的恋人，或在对这首诗的反复吟诵中舔着自己的感情伤口。这首诗的影响也是久远的。比如，在这首诗写成的一个半世纪之后，又一位俄罗斯诗人布罗茨基曾写下了这样一首诗：“我曾经爱过您。这爱情（也许，就是痛苦）还在钻痛我的神经。一切都已散成碎片飞去见鬼。我试图射击，但玩枪可不容易。还有，两个太阳穴，向哪个开火？坏事的不是颤抖，而是沉思。见鬼！一切都是非人的！我曾经爱您那样强烈那样地无望，上帝保佑别人爱您，——但上帝不会！虽然他无所不能，但是按巴门尼德的学说，他不会再创造血液中的炽热和宽大骨骼的脆裂，不会让嘴巴上的铅封被碰触嘴唇的渴望融化！”
布罗茨基的诗无论是写法还是意识上都比普希金的诗“现代”，但它仍是普希金之诗的“翻版”。普希金的诗歌传统具有持久的生命力，与他的诗相比，现代人的感觉多了些悲观，现代人的感情却少了些真诚。正因为如此，才应该更多地阅读普希金，了解他的诗中那一声声真诚的祝福。
2、
迟开的花朵更可爱，
美过田野上初绽的蓓蕾。
它们勾起愁绪万千，
使我们的心辗转低回。
比甜蜜的相逢更叫人心醉。
1825年
诗人以明白如话的诗句，叮嘱孩子要善待生活，善待自己在不幸和痛苦的面前镇静振作，等待光明的到来，其实这更是支撑诗人在艰难岁月里不懈奋斗、追求、创作的座右铭。既鼓励孩子，更是鼓励自己！这首诗写于普希金被沙皇流放的日子里，是以赠诗的形式写在他的邻居奥希泊娃的女儿叶甫勃拉克西亚·尼古拉耶夫娜·伏里夫纪念册上的。那时俄国革命正如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人却没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执着追求理想，相信光明必来，正义必胜。
3、
我的朋友，时不我待！心儿祈求安宁——
日子一天天地逝去，我们的生命
随着岁月点点滴滴地消失，我同你
才要去享受生活，可是余生已所剩无几。
世上毫无幸福可言，但宁静与自由还有。
我早已向往得到这令人钦羡的自由——
我这个疲惫不堪的奴仆早曾想过，
要深居简出，生活安乐，从事创作。
4、
致大海
再见吧，自由奔放的大海！
这是你最后一次在我的眼前，
翻滚着蔚蓝色的波浪，
和闪耀着娇美的容光。
好像是朋友忧郁的怨诉，
好像是他在临别时的呼唤，
我最后一次在倾听
你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀！
我时常沿着你的岸旁，
一个人静悄悄地，茫然地徘徊，
还因为那个隐秘的愿望而苦恼心伤！
我多么热爱你的回音，
热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，
还有那黄昏时分的寂静，
和那反复无常的激情！
渔夫们的温顺的风帆，
靠了你的任性的保护，
在波涛之间勇敢地飞航；
但当你汹涌起来而无法控制时，
大群的船只就会覆亡。
我曾想永远地离开
你这寂寞和静止不动的海岸，
怀着狂欢之情祝贺你，
并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，
但是我却未能如愿以偿！
你等待着，你召唤着……而我却被束缚住；
我的心灵的挣扎完全归于枉然：
我被一种强烈的热情所魅惑，
使我留在你的岸旁……
有什么好怜惜呢？现在哪儿
才是我要奔向的无忧无虑的路径？
在你的荒漠之中，有一样东西
它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩，一座光荣的坟墓……
在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的，
是一些威严的回忆；
拿破仑就在那儿消亡。
在那儿，他长眠在苦难之中。
而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样，
另一个天才，又飞离我们而去，
他是我们思想上的另一个君主。
为自由之神所悲泣着的歌者消失了，
他把自己的桂冠留在世上。
阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧：
哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。
你的形象反映在他的身上，
他是用你的精神塑造成长：
正像你一样，他威严、深远而深沉，
正像你一样，什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了，大海呀，
你现在要把我带到什么地方？
人们的命运到处都是一样：
凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫：
或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。
哦，再见吧，大海！
我永远不会忘记你庄严的容光，
我将长久地，长久地
倾听你在黄昏时分的轰响。
我整个心灵充满了你，
我要把你的峭岩，你的海湾，
你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，
带进森林，带到那静寂的荒漠之乡
普希金的《致大海》是一首反抗暴政，反对独裁，追求光明，讴歌自由的政治抒情诗。诗人以大海为知音，以自由为旨归，以倾诉为形式，多角度多侧面描绘自己追求自由的心路历程。感情凝重深沉而富于变化，格调雄浑奔放而激动人心。《致大海》的诗情变化展现了海之恋，海之思，海之念“三步曲”。
诗歌第一至第七节为第一层，主要描绘诗人热爱大海，追求自由的心声和因自身的不自由而感到的悲伤痛苦。诗人引大海为知心朋友，以面对面、心交心的方式向大海倾诉心曲，首先是一往情深地话别大海，激情洋溢地讴歌大海。大海自由奔放，雄浑沧茫，具有一种惊天动地、狂放不羁的精神力量。它呈现在作者心目中，有容光焕发的娇美活力，有蔚蓝翻滚的光泽雄姿，有深沉浑厚的深渊音响，有滔滔向前的奔腾气势。更有反复无常的激情变化，时而温柔娴静，如风鼓船帆，顺水推舟；时而惊涛骇浪，似闪电裂空，地动山摇；时而深情缱绻，像朋友告别，召唤等待；时而抑郁幽怨，给朋友分忧，如诉如泣。总之，大海有博大的胸怀，恢弘的气度，奇伟的力量，是自由和力量的象征。有风卷残云、扫荡一切的伟力，有狂放不羁、冲决网罗的魄力。诗人纵情歌唱大海的精神气度、性格力量，实际上是表达自己对自由的景仰，对伟力的崇尚。其次，诗人还声情并茂地向大海倾诉了自己的苦恼和伤心。这里有作者想摆脱黑暗，投奔自由而不得的难言之苦；有心灵挣扎，归于枉然的无奈决绝；更有追随大海，奔向远方而未能如愿的遗憾。但是，自由也是。两面性的在大海面前，诗人时而徘徊茫然，时而狂欢高歌，时而深情呼唤：喜怒哀乐，毫不保留的泼向大海。听这样的诗句：“我曾想永远地离开/你这寂寞和静止不动的海岸。/怀着狂欢之情祝贺你，/并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，/但是我却未能如愿以偿！”大海波飞浪涌，滚滚向前，奔向远方，这一画面形象鲜明地传达了作者反抗暴政，追求光明，传播自由的信念：让自由之波奔向远方，让自由之歌唱响世界，让自由之心沸腾激荡。诗人的心同大海一起跳动，诗歌所传达的自由之情激荡着一代又一代为争取自由而奋斗的人们。
诗歌第8至第13节为第二层，诗人深情缅怀英雄拿破仑和伟大诗人拜伦，抒发自己崇尚自由而壮志难酬，敬慕英雄而前途渺茫的困惑。这部分融理性思考于主观情感之中，体现了普希金作为一个极富政治思想的抒情诗人的犀利和严谨，理性和睿智。对于拿破仑，诗人肯定他前半段为自由革命而战的精神，但更多的是批评他后半段丢失自由的专制、侵略。“寒冷的睡梦”，“威严的回忆”，“拿破仑就在那儿消亡”，“他长眠在苦难之中”，这些诗句流露出一种无情解剖、冷峻批评的意味，给人的感觉是：拿破仑野心勃勃，权欲膨胀，侵略扩张，残暴至极，他的兵败滑铁卢流放圣赫勒拿岛，最终病死，似乎是自作自受，罪有应得，谁践踏了自由，谁就只能与“寒冷”和“苦难”作伴。对于拜伦，诗人极尽讴歌之能事，说他是“天才”，是“我们思想上的另一位君王”、“为自由之神所悲泣着的歌者”，用大海精神塑造成长起来，“什么都不能使他屈服”的英雄。他才华横溢，壮志凌云，一生追求自由，他说过：“要为自由而生，否则就在斗争中死去。”1824年，他渡海远征，到达希腊，倾其全部财产支持希腊人民的民族解放斗争。他在对土耳其占领军的斗争中表现得十分英勇顽强，曾获勋章。同年4月份病死于希腊。他的一生为自由而呐喊，为正义而战，但他的悲惨结局使诗人悲愤至极，发出了让大海“喧腾起来”、“激荡起来”的呼声，诗人鼓动大海以广阔的襟怀，惊人的威力，自由奔放的气势为死者而歌。否定拿破仑，褒扬拜伦，否定之中对于拿破仑为自由而战的思想又给予强烈的肯定，褒扬之中引发诗人对自身命运的悲观联想。“世界空虚了……大海洋呀，/你现在要把我带到什么地方？/人们的命运到处都是一样。”拿破仑囚禁汪洋孤岛，自由斗士拜伦客死他乡，这种悲哀惨淡的结局让诗人倍感失望，隐隐作痛的诗句中流露出一种壮志未酬，前途渺茫，英雄无路，知音不再的惆怅伤感。在这几节诗句中，普希金表达的是一种凝重复合的思想感情，既有对自由英雄的激情礼赞，又有对专制暴虐的冷峻批评，还有对穷途末路的惆怅哀歌，感情、形象的复合当中显示出理性思考的犀利和睿智。
最后两节（第14至第15节）为第三层，收束全诗，照应开篇，抒发了诗人告别大海，怀念大海，铭记大海，传播自由的心声。“哦，再见吧，大海！/我永远不会忘记你庄严的容光，/我将长久地，长久地，/倾听你在黄昏时分的轰响。”深情缠绵的告别，永记在心的承诺，长久长久的倾听，足见诗人对大海的知心知音，一往情深，特别是大海那“黄昏时分的轰响”犹如黑夜的一炬光明，照亮了诗人的自由天空；好似一阵幽谷长风，涤荡着诗人满怀憧憬的心灵；仿佛暴雨前的炸雷，久久轰响在诗人的心间。大海轰响，自由长鸣，诗人心灵的列车正奔驰在无边的思想原野上。“我整个心灵充满了你，/我要把你的峭岩，/你的海湾，/你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，/带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。”雨果说，大地是宽阔的，比大地宽阔的是大海，比大海更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。诗人意溢于海，包容万象，要拥抱大海，奔向自由，带走蔚蓝娇美的闪光，带走冷峻孤寂的峭岩，带走温驯可人的海湾，带走惨淡阴暗的黑影，带走絮絮叨叨的波浪，更带走惊天动地的轰响。让自由之声传遍天涯海角，让自由之光照亮夜空，让自由之花开遍森林，让自由之树绿遍荒原，让自由之波滋润万物。自由，在诗人的心目中，如一轮喷薄而出的朝阳，冉冉升起，光芒万丈。
这首诗气势豪放、意境雄浑、思想深沉，是诗人作品中广为传诵的名篇。它以大海作为自由精神的象征，表达了诗人与大海相通的自由精神。诗人借大海自由奔放的壮美形象，生发联想，尽情抒怀，表达了渴求自由的愿望。[1] [2] [3] [4]
聂鲁达读过《致大海》后写出评述性诗句“从那时起，凡是在海岸上徘徊的人，在那浅浅的小船和空旷的黄沙之间，借着心、目光和耳朵他会听到，普希金诗句像金屑那样洋洋洒洒……”[4]
王立中：“大海是一个象征，普希金是一个象征，他高举着自由的火把照亮一代又一代人的前程。”[
5、
我记得那美妙的一瞬：
在我的面前出现了你，
有如昙花一现的幻影，
有如纯洁之美的精灵。
在绝望的忧愁的折磨中，
在喧闹的虚幻的困扰中，
我的耳边长久地响着你温柔的声音，
我还在睡梦中见到你可爱的面影。
许多年代过去了。狂暴的激情
驱散了往日的梦想，
于是我忘记了你温柔的声音，
还有你那天仙似的面影。
在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，
我的岁月就那样静静地消逝，
失去了神往，失去了灵感，
失去了眼泪，失去了生命，也失去了爱情 。
如今灵魂已开始觉醒：
于是在我的面前又出现了你，
有如昙花一现的幻影，
有如纯洁之美的精灵。
我的心狂喜地跳跃，
为了它一切又重新苏醒，
有了神往，有了灵感，
有了生命，有了眼泪，也有了爱情。
（戈宝权译）还有一个版本，很押韵的，现摘录于下：
常记得那个美妙的瞬间，
你翩然出现在我的眼前。
仿佛倏忽即逝的幻影，
仿佛圣洁的美丽天仙。
当我忍受着喧嚣的困扰，
当我饱尝那绝望的忧患。
你甜润的声音在耳旁回荡，
你俏丽的面容令我梦绕情牵。
岁月如流，狂飙似的激情
驱散了往日的那些梦幻。
忘怀了你那甜润的声音，
忘却了你那娇美的容颜。
囚禁在荒凉黑暗的地方，
我曾经默默地度日如年。
没有神性，没有灵感，
没有眼泪、生命和爱恋。
灵魂现在开始苏醒了，
你又出现在我的眼前。
仿佛倏忽即逝的幻影，
仿佛圣洁的美丽天仙。
我的心儿啊，欢喜如狂
只因那一切又徐徐重现。
有了神性，有了灵感，
有了生命、眼泪和爱恋
《致凯恩》写于1825年。1819年，普希金20岁时，第一次在彼得堡艺术学院院长奥列宁的家中见到凯恩，那时她才19岁，却已成了一位52岁的将军的妻子。普希金在彼得堡和她相识。1824年8月，普希金在宪警的押送下被发配到原籍米哈伊洛夫斯克村，陪伴他的只有年老的奶娘。1825年夏天，凯恩凑巧在诗人家乡与诗人见面，凯恩是来与米哈依洛夫斯克村毗邻的三山村中一位亲戚家做客的。普希金与凯恩一起散步、交谈，度过了几天美好的时光。凯恩离开三山村的这一天，普希金送了《叶甫盖尼·奥涅金》的第二章给她，其中就夹了这首诗，署的日期是“一八二五年七月十九日”。 凯恩后来在回忆当时的情景时写道：“他清早赶来，作为送别，他给我带来了一册《奥涅金》的第1章，在没裁开的诗页间我发现了一张折成四层的信纸，上面写有‘我记得那美妙的一瞬’等等，等等。当我准备把这个诗的礼物放进盒子里时，他久久地看着我，然后猛然把诗夺了过去，不想还给我。我苦苦哀求，才又得到它，当时他的脑子里想的是什么，我不知道。”诗人在意外的欢欣之中写下了这首被誉为“爱情诗卓绝的典范”的作品。
《致凯恩》写的就是这种瞬间的爱的感受以及由之带来的长久的爱的回味。爱，往往是一见钟情式的，在一个瞬间突然产生的。爱，又可能是朦胧的，生成之后仍往往不能被清晰地意识到，待到某一类机的出现，情感的闸门才可能被突然地打开。诗的第一节写诗人当年在彼得堡遇见凯恩时的美妙情景。“幻影”、“精灵”，美得让人目眩神迷，美得几乎如堕梦境。第二节写那一瞬间给诗人留下的长久的记忆，第三节写爱的淡忘，第四节写没有爱的生活；第五节写又一个瞬间的到来，“心灵已开始苏醒”，第六节写爱的拥有。
诗的前四节写过去的一瞬，后两节写如今的一瞬，这结构上的不匀称，能给读者一个不祥的预感：第二次相见的瞬间之后，又将是再一次淡忘和愁苦。根据凯恩的回忆和这首诗的送别的使命，可知这首诗中充盈的并不全是爱的“狂喜”。 许多年过去了，“在流放的阴暗生活中”，诗人失掉了“灵感”，失掉了“眼泪”乃至“生命”，以为那火炬已然熄灭。这时，“我的眼前又重新出现了你”，凯恩在诗人灵魂深处的火炬依然闪耀着迷人的光辉。诗人借爱情写苦难，又借苦难写爱情，让优美的诗意透着忧伤，又让忧伤散发着优美的诗意。
这首诗最突出的写作特色，就是运用了复沓的手法。第一节的后三句和第五节的后三句，第二节的后两句和第三节的后两句，第四节的后两句和第六节的后两句，都是近乎逐字逐句的“重叠堆积”。也就是说，全诗每一节的后两句都是由反复构成的。诗句的重复仿佛是两个美妙瞬间的叠加，或暗示更多的记忆场景在诗人心目中的重叠；连续的复沓，造成一种一咏三叹的语音效果，既体现了对瞬间的深情回忆，也表达了对新的别离的难舍；这些前后的重复，同时也是一种对比，对两个瞬间的描写是同样的，而关于声音和倩影、关于灵感眼泪生命爱情的诗句则是相对立的，这表明：有爱与无爱的生活是完全不同的，有过爱的瞬间和没有过爱的瞬间的生命也是完全不同的。
这首诗歌是情诗的典范之作。诗人没有描绘凯恩外形的美丽，而是突出了她的美给诗人带来的神奇的精神动力。诗人把一个女子的形象高度理想化了：“有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。”她成了超尘绝世之美的化身，成了生命和灵感的源泉，使诗人悒郁、枯涩的心灵重新得到滋润与苏醒。这首诗后来由著名作曲家格林卡谱成歌曲，成为俄国最有名的一首歌。凯恩对他来说，是一个超凡脱俗的形象，她在诗人爱的世界里，像水晶般透明，像白雪般洁白。[
6、
十月十九日
树林脱落了紫色的衣衫，
枯干的田野闪着银白的霜，
白日仿佛不情愿地出现，
随即溜到群山的后面隐藏。
炉火啊，烧吧，在我凄凉的一角，
还有你，酒啊，秋寒的伴侣，
快把酩酊的快慰向胸中倾倒，
我要把深刻的痛苦暂且忘记。
四周冷冷清清：没有一个朋友
可以和他畅叙久别之情，
或者可以彼此衷心地握着手，
举杯互祝长远的健康、昌盛。
我独自酌饮；在我的脑海中
我枉然呼唤着每一个友伴，
门外听不到熟悉的脚步声，
我的心也没期待他们出现。
我独自酌饮；今天，在涅瓦河边
友人们也会把我的名字提起……
然而，你们可有很多人在欢宴？
你们念到谁没有把数凑齐？
有谁背弃了这可喜的传统？
有谁被冷酷的社会引离你们？
在兄弟的叫嚷中，谁已经无声？
谁没有来？谁是那看不到的人？
啊，他不来了，那目光火热的
我们会弹吉他的鬈发的歌手：
他已静静地安睡在意大利的
桃金娘花下；而那刻石碑的朋友
也忘了描几个祖国的文字
在这个俄罗斯人的坟墓上，
等北国的游子行经那异邦时
也好感到乡里的温暖和惆怅。
你是否坐在朋友的团聚中了，
好动的人，那么喜欢异域的天空？
是否你又走过了炎热的赤道
和北国海上的永恒的冰层？
幸福的道路！……从中学的门槛
你一步跨上海船，从不知保重，
你的道路从此铺在海面，
噢，风暴和波浪所钟爱的儿童！
在你的漫游中，你得以保持
美丽的青春的最初的习性：
在狂暴的浪涛中，你想象那是
中学时代的嬉戏和闹声；
你从海外把手伸向了我们，
你年轻的心只把我们铭记；
你重复着说：“也许，求知的命运
注定了我们将永远各自东西！”
朋友啊，我们的联系是美丽的！
它自由、无忧、坚定而永恒，
它象灵魂一样地不可分离，
在友好的缪斯荫护下交互滋生。
无论命运使我们怎样遭劫，
无论幸福把我们向哪儿导引，
我们不会改变：整个的世界
对我们都是异域，除了皇村。
霹雷追着我，一处又一处地
我缠进了乖戾的命运之网；
疲倦了，我以温情的头，颤栗地
贴靠在新的友谊的胸上……
我以忧郁而激动的恳求，
我以早年对人的期望和信赖
全心去结交过新的朋友；
然而，我却尝到了苦涩的接待。
而如今，在这被遗忘的山乡，
在风雪和寒冷包围的幽居，
不料有甜蜜的欣慰等我品尝：
你们中的三个，我心灵的伴侣，
我在这里拥抱了。哦，我的普希钦，
这失意诗人的茅舍你首先造访，
你给我凄凉的流放日子以温馨，
你把它变成了中学的时光。
啊，葛尔恰科夫，一向幸福的人！
我赞美你，宝贵的寒冷的光
并没有使你背叛自由的心灵，
你仍然正直，对朋友和从前一样。
命运给我们指定了不同的路程；
一走进生活，我们立刻分道扬镳 ，
想不到在这乡村的小径，
我们会见了面，象兄弟般拥抱。
当命运的震怒对我肆虐不休，
仿佛无家的孤儿，举目无亲，
在风暴里我低垂了疲惫的头，
而你就来了，我的德里维格！
闲适的灵感之子啊，你的声音，
燃起我久已沉睡的心灵之火，
你使我又兴奋地颂扬命运。
从幼年起，诗魂就在胸中激荡，
我们都体验过那奇异的热情；
从幼年起，两个缪斯朝我们飞翔，
她们的爱抚甘美了我们的宿命：
然而，我爱上了掌声，为了它吟诗，
你却骄傲地为了诗神和心灵；
我把才赋和生命都任意虚掷，
你却在幽静里培育自己的诗情。
对缪斯的侍奉不宜于烦嚣，
美的追求应该祟高而庄严：
但青春狡狯地把我们劝告，
是种种喧腾的梦使我们心欢……
等我们清醒了——但已经太迟！
郁郁回顾过去：只是一场空。
维里海姆啊，你我岂不是如此？
告诉我，诗歌和命运同宗的兄弟。
够了，够了！这世界已不值得
我们心灵的痛苦，且让我们抛开
那些迷妄，避居在乡野里过活！
啊，迟迟的友人，我等着你来——
来吧，以你热情的迷人的故事
把我内心的事迹也活跃起来；
让我们谈谈高加索战乱的日子，
谈谈席勒，谈谈声名，谈谈恋爱。
我也就来了……朋友们，欢宴吧！
我已经预见了和你聚首言欢。
请记住一个诗人的预言吧，
再过一年，我就会和你们团圆，
我所梦想的上谕就会发出；
再过一年，我就又在你们面前！
啊，会有多少眼泪，多少欢呼，
多少酒杯高高地举上天！
满满斟上第一杯，朋友，满满的！
为了我们的团结，饮干这一杯！
祝福我们吧，欢欣雀跃的缪斯，
祝福吧，祝皇村中学万岁！
为爱护我们青春的老师的荣耀
（啊，有的健在，有的已经与世长辞）
让我们举起酒盅，向全体致谢，
把怨嫌忘掉，为了他们的恩赐。
斟满些，再斟满些！心在燃烧，
再一饮而干，别剩一滴，干杯！
这是为了谁？啊，朋友，猜猜瞧……
乌拉，为了我们的沙皇！对，为沙皇干杯！
他也是个人，他为时势所主宰，
作着人言、猜疑和情欲的奴隶；
让我们宽恕他不义的迫害
他建立了这个中学，他攻克了巴黎。
快快畅饮吧，趁我们还在世上！
唉，我们的人数每一刻都在稀少；
有的不在了，有的流落在远方，
命运看着我们的凋零；时光在飞跑；
我们不知不觉地佝偻，受冷，
渐渐地，我们接近生命的来处……
啊，谁将活得长久，到了老年，
必须独自一个把这日子庆祝？
不幸的朋友！在新的一代中间，
他成了讨厌、陌生和多余的客人，
想起我们，和我们团聚的一天天，
他会以颤栗的手掩覆着眼睛……
但愿他高兴的，尽管有些悒郁，
把这个日子在杯酒里消磨，
一如此刻的我，一个受贬的隐士，
无怨而又无忧地把它度过。
7、
够了，够了，我亲爱的!心要求平静；
一天跟着一天飞逝，而每一点钟带走了一滴生命，
我们两人盘算的是生活，
可是看那——一转眼，命已归西。
世上没有幸福，但却有意志和宁静。
多么久了，我梦寐思求着这种宿命；
唉，多么久了，我，一个疲倦的奴隶，
一直想逃往工作与纯洁喜悦的幽居。
8、
假如生活欺骗了你
不要悲伤，不要心急！
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来；
现在却常是忧郁：
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
《假如生活欺骗了你》选自《普希金诗集》，写于普希金被沙皇流放的日子里。那时俄国革命如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必来，正义必胜。诗中阐明了这样一种乐观坚强、积极向上的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要善于忍耐，一切都会过去，未来是幸福、美好的。生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。
最为经典的尾句"一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。"表明诗人心儿永远向着未来的积极人生态度，并告诉人们，困难迟早是会成为过去的，而那些过去的将成为你的人生财富，这些经验将帮助你领悟人生的真谛，走完人生的道路，当你成功后，回首一望，这些就成了你成功路上的足迹、见证。而这不仅仅只是诗人人生经验的总结，亦是生活的真谛。
短短八句，以劝告的口吻──按常理这是诗歌创作要尽力避免的，但这首诗却出人意料地取得了巨大的成功。这主要因为诗人以平等的娓娓的语气写来，语调亲密和婉，热诚坦率，似乎诗人在与你当面交谈；诗句清新流畅，热烈深沉，有丰富的人情味和哲理意味，从中可以让人感受到诗人真诚博大的情怀和坚强乐观的思想情绪。
该诗写于1825年，正是诗人流放南俄敖德萨同当地总督发生冲突后，被押送到其父亲的领地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期间所作。从1824年8月至1826年9月，这是一段极为孤独寂寞的生活。面对12月党人起义前后剧烈动荡的社会风云，普希金不仅同火热的斗争相隔绝，而且与众多亲密无间的挚友亲朋相分离。幸亏夜晚，有终生挚爱的奶妈相陪伴，讲故事为他消愁解闷；白天，到集市上去，与纯朴的农人为友，和他们谈话，听他们唱歌。孤寂之中，除了读书、写作，邻近庄园奥西波娃一家也给诗人愁闷的幽禁生活带来了一片温馨和慰藉。这首诗就是为奥西波娃15岁的女儿姬姬所写的，题写在她的纪念册上。
哦，世界！哦，时间！哦，生命！
我登上你们的最后一层，
不禁为我曾立足的地方颤抖；
你们几时能再光华鼎盛？
噢，永不再有，——永不再有！
从白天和黑夜的胸怀
一种喜悦已飞往天外；
初春、盛夏和严冬给我的心头
堆满了悲哀，但是那欢快，
噢，永不再有，——永不再有！
1820年
《哀歌》是波兰16世纪最伟大的诗人和作家杨·科哈诺夫斯基（1530-1584）的代表作，寄托了对死去的爱女的哀思，是欧洲文艺复兴时期一部划时代的作品，被译成意大利语，法语和英语。
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