李长白和他的画

                            中国著名板画家---张西厓

李长白学名寿清，1916年出生在浙江兰溪，而今将是古稀老人了。1933年考入国立杭州艺术专科学校。1937年全面抗日战争开始，他爱国心切，自发与同学数人，组成抗日救亡流动宣传队，转辗浙南穷乡僻壤，爬山涉水，白天绘制大幅抗日宣传墙画、刷写标语，夜间演唱抗日歌曲和活报剧，激发人们抗日爱国之心。继去内陆国立艺专完成学业，毕业后，先后任教于西南美专、国立艺专、华东美术学院，一度在杭州创办过“孑民艺术研究所”。

长白现在南京艺术学院任教工笔花鸟画，虽届高龄，仍不辞劳累，带领助教、进修生同生活，同习作。近年来他奔走南北，先后到广州植物园、荷泽牡丹区、攀登泰山观日出、上黄山，洞悉生物态势、色泽、自然景观气质，为工笔花鸟画培养新生力量。他治学严峻，认为学习上要重视写生。要见多识广，才能有艺术的活力。山水、花鸟、人物都要学，粗犷、工细的都要画，这样在表现手法上吸收各种作品风格的长处。在修养上要重视文学和情操的培养，才能使境界上表现得更为深入。在创作上重视境界立意，他常说“艺术不是无情物，情要真诚感要深”，认为写生、作画如没有感受，不得情趣不要下笔。四十多年来他比较完整地总结了工笔花鸟画的学习和创作上的一些理论与方法，编写了《白描花卉写生》、《花卉设色图谱》、《翎毛写生设色》、《创作》等四部教材，这四部书不仅是美术院校和工艺美术部门所欢迎的教材，也深受工笔花鸟画爱好者的欣赏。

工笔花鸟画是一门比较艰苦的学科，要求对物象有精微的观察，细致的描摹写生，要从神出发，汲取各物的典型形状、生态、动势、色泽、气氛，在风、晴、雨、雪等不同自然界条件递变下反映特定的情趣，必须具备扎实的写生工夫。进行创作时，还得先起稿、定稿、再复稿、勾线、敷彩、晕染、加色等过程，中途出了差错，又会全功尽弃；虽顺利完成创作，如仅有物象的真实感就会陷于图解，了无生气；即使敷彩缤纷，也会流于甜美媚俗的下品而已。成功的花鸟画总是具有结构经营妥帖，用笔精练舒展，物象神态真切生动，色彩层次有序，晕染统一而趋和谐协调，达到情趣盎然的妙境，引观赏者心旷神怡，精神为之升华。当今图捷径者多，稍有所成，急功好利，无有深进摸索，从而就工笔花鸟画者日少，有成就者寥寥。长白数十年以来，对工笔花鸟画始终不懈，今天更为发奋在家与其夫人儿女，各居一室，朝夕埋首作画，诚如苦行僧参禅，平时少与人应酬交往，不抛头露面争图虚名，展览会也较少参加，不轻易售画。为此，招致来“怪”的名声，这样的“怪”，我倒是举手赞同的。长白认为人生短促，在这有限的生命过程之间，总得为人民做点什么，才不愧自己人的一生。蜂群酿蜜，桑蚕造茧，尚且各尽天赋之能，造化于世，作为万物之灵的人，岂可无所作为于世人耶！

长白在艺术上遵循“外师造化、中得心源、借鉴前人、吸取西洋”的创作道路。在创作上认为有“景胜、情胜、意胜”之分别。景胜者，重于自然天趣的反映，如《江南春》一泓碧水，白鹅戏泳自如，桃花竟妍湖上，一派南国风光，暖洋洋的春意，染人欲醉。情胜者，重于感受情趣之反映，如《牡丹寿带图》，玉洁冰清的牡丹花似如依偎的青春姑娘，悄悄地在细语比翼的寿带鸟，翩翩飞舞在绿阴之间，真是“花解语鸟含情”，呈现出一片宜人的情景。意胜者重于托物寄意，如《晴空图》，如万里晴空任恁云鹤翱翔，引人振奋向上之心，油然而起，好花不常开，美景不常在，惟有经过画家的高度思维，精湛的摄取、结合，创作的激情和熟练的技法，将那易败的花草、禽鸟，瞬间消逝的美景，绘画到素纸上来，永远作为人们享受无穷的精神食粮。可喜的是知识分子现在重新得到尊重，老骥伏压，童心尤在，长白不仅一幅继一幅地创作了《旭日东升》、《昙花》、《悬铃花》、《层林尽染》、《虞美人》等清新完美的工笔花鸟画，同时还创作了不少气氛浓郁、景物生动的风景山水画，挺拔清丽、挥写自如的兰竹图。长白的画不是刻板的物象录写，不是历代工笔花鸟画、山水画食古不化的老把式，而是富有时代艺术语言的生机勃勃的创作。他的画鲜而不艳，艳而不俗，染而不腻，实而不涩，这不是旦夕可就的本领，而是几十年孜孜不倦地艰苦劳动的实践积累。但长白并不满足他既有的成就，他还要追求新的境界，要变法，要不断创新。作为一个画家，应该有这样的自我要求，不然，艺术生命就枯萎了。我们从事了几十年的美术工作，而今都是垂暮之年的人了，祝愿我们还有时间，还有活力，在这夕阳无限好的时光，为艺术园地开出不凋的秋英吧！以此共勉之。