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荟萃中国玉雕艺术
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“改工”是雕刻的另一次新生，是作品再创作的过程，是玉雕现实版的“整容”。玉雕是一门减法的艺术，改工只能“削肉”再做减法，很多时候没有挽回的余地，每走一步都极为惊险。倘若想让作品焕发另一幅新面貌，对玉雕师有着极大的挑战。如果对雕刻没有足够的功力或本领，那只能绕道玩耍……
这是一件即将完工的观音，一眼看上去，中规中矩，很大众，从传统雕玉的角度来说，也没啥问题，这是似乎大多数玉雕造像走的路线，虽然还未完工，但我们根据轮廓差不多已经知道它的样子。
“没有亮眼之处，太过传统，缺了点神韵。”作品还未完工，定下这件作品的藏家给出了这样评语。收藏这件作品的客户，眼睛是挑剔的，因为看过太多的东西，手中也经手了很多好东西，他认为不足以震撼，打动不了自己。在这件作品进行下一步的时候，他决定暂停了，因为他想等待一位伯乐出现。
也或许是偶然，他迎来一位为这件作品新生的伯乐————邹万通。他将这烦恼和邹万通交流，邹万通看后也有和客户同样的感受，他并不否认之前的做法，只是因为这是玉石雕刻中大多佛像走的路数，对于佛造像邹万通有着自己独到见解，他允下决定为这件作品“改工”。
先上一张完成做了调整的观音，再一一和大家讲解，邹万通的“手术刀”都进行了哪些“微整形”？
从两种风格我们不难看出，严肃的面孔变慈祥，富态比例变轻盈，衣纹修饰更飘逸……全方位都做了“微整形”，很多人看得不够直观，接下来为大家进行细节呈现。
佛像头部细节呈现
毋庸置疑，但凡接触过翡翠的佛像，都会发现佛像往往都略扁，呈扁平姿态，或是材料限制或为达到调水的效果，都会有这样的倾向，接手后的邹万通也毫不例外的发现了这一点。“作为立体的佛造像，就要体现其立体感，更应在比例上协调。”邹万通如是说。
他参考了众多品类的观音造像，尤其是在铜雕、木雕中却处理得极好，他借鉴了其做法，对这件作品进行微调。使其达到和谐立体，从各个角度看都能看找到其角度。
最为重要的是，邹万通对其面向五官进行了调整。“我认为的观音是慈祥的，不应该给人距离感，而与观者的交流应该是亲切的。”他一改其原本的姿态，改为端庄，且在面相上平静中带有微笑的状态是最难把握的，邹万通在其中花费了很多心思。
接着往下看，莲座的处理
细节展示
在莲座的处理，同样也是花费了很多的心思，细心的朋友会发现是12层的极致呈现，而且每一层的花纹都不尽相同。
佛造像是一项很严谨的工作，比如说，头光部分，原本的设计是一轮如太阳的头光（专业佛像术语），而修改后的头光更加接近佛像，有了火焰。纹样也有了变化，绝不“省工”。
背面，头光是没有火焰的，纹样单一。
修改后的，头光有了火焰。如果细心的朋友还会发现，在衣纹的处理上也丝毫没有省略。璎珞处理得极为写实逼真，如同真的披上了一层纱巾。
为了给大家展示得更加清楚，这里上一组细节图。这是让抛光师尖叫，小学徒看哭的工艺。
细节放大再放大，密集恐惧症请绕道。
这是还未抛光的前的雕刻，看上去简直和薄纱没什么两样。
最终效果看最后抛光，别急！接着向大家展示衣服的细节处理及很多细节的刻画。很多是时候，我们看一些作品它是生硬，因为它的很多细节和整体没有形成一个很好的呼应，但是这尊观音在处理中无论是褶皱还是褶皱变化后的纹饰也随状态在改变。而大多作品是利用视角方式，在正面看没问题的，但是在侧面看就就是变形的，然而这件却以完全立体的角度去写实，无论从哪一个角度看都能看到都无可挑剔。
注意看白毫、宝冠、项圈、手印、璎珞等佛像部位的细节处理，处理得细致入微，绝不含糊。
接下来我们来看一些俏色部分的细节处理，在这件作品的莲叶部分也进行了超写实刻画，利用黄加绿做处理。
黄加绿中青蛙的写实处理，随便一个零部件，都是极致，360度极致写实。
接下来看绿色部分的处理，作品在设计上采用古人的智慧，榫卯的玉玉结合，嵌上了与观音匹配的17颗绿蛋面。
其余的是等待抛光，希望抛光师傅手不要抖，接下来是底座的设计，底座设计为铜底，因为还没有完成这里先给大家展示设计铸蜡的模型。
底座下面是有四大金刚护法托起，虽然还未完成，大家应该想到其气势。
抛光完成
整个过程历时两年多，改工之久
一般的师傅是扛不住滴
接下来请屏住呼吸，看效果
别眨眼
插一个小插曲，这件作品在改工中，中国玉石雕刻大师刘东对此给予了极高的赞誉和认同，“佛像本应该给人带来‘阳光’，所以看起来要‘阳光’，不应该有距离感。”面对这尊观音像传达的一种慈悲的状态。
观音，衣襟飘然，身姿曼妙，神态宁静安然，站姿端庄，面容柔和慈祥，一手手印，一手手持莲花圣物，一尘不染，目视微向前倾，眼观鼻，鼻观心，整体风格大气且亲切，极具禅意，下部雕刻莲台，更加自然大方。
最后给大家看一个细节，衣服是镂空的，衣服里的手臂手能看到……
文末，最后留给大家一个小问题
观音手上的满绿手镯，
你知道是怎么带上去的吗？
主编/缪玥
编辑/陆建雄
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