曾来德
1956年生于四川省蓬溪县。1973年入伍， 2004年转业至文化部中国国家画院。曾任中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长。现为中国国家画院院委、书法篆刻专业委员会副主任、中国书法家协会理事、北京大学客座教授、云南大学昌新国际艺术学院书法学科带头人、世界华商书画院院长。国家一级美术师,获国务院政府特殊津贴奖专家，文化部优秀专家。
已出版《曾来德书法作品集》《曾来德现代书法作品集》《墨许山河》，及《写无尽书》《横竖有理》《曾来德书画百论》等十多本专著。
《大河美术》：北京大学王岳川教授曾评价说，您大胆地选择和勤奋的实验，表现出了强大的意志和气魄。而您在行笔上更是破除了传统的套路，在字法和章法上费尽心思求新求变，由此称您为“先锋艺术家”，您是否认同这种称谓？
《雪》文字系列 136cm×68cm
曾来德：真正的艺术家都是具有先锋性质的，不先锋、不艺术。艺术要具有开创精神，无论是在意识上、观念上还是技法上都要有所超越。用一句话来概括：真正的艺术家就是制造审美伤害的人。当然，艺术家是创造美的，但不可否认的一个事实是，美也可以“伤害”人，甚至可以互相“伤害”。这种“伤害”不是“美”本身造成的，因为它不是利器，但是创造“美”的人和审“美”的人之间，会发起“战争”，因为你做到了别人还没做，甚至还未思考的事情，放眼天下，能够理解的人也就一二而已。而这造成的直接后果就是人们内心的不接受，而其外在表现就是抵制和鄙夷。当出现这种情况的时候，美的制造者就要去欣然面对。这种“伤害”一般要延续10年至20年，甚至50年，最后就要看到底谁能扛得住。每个人都应该做“先锋”，这和“不想当将军的士兵不是好士兵”是一个道理。
《饮酒歌-语词系列》 68cm×60cm
《大河美术》：“塑我毁我”是您的座右铭，30多年来从未改变。您能否给我们解读一下这四个字的深意？
《张船山诗》 137cm×68cm
曾来德：“塑我毁我”是我在学艺之初给自己题的。就是塑造自己的同时也要毁灭自己。这个“塑”与“毁”的关系，其实就是生与死、死与生的哲学命题。没有“塑，何谈“毁”；而没有“毁”的结果就是最终只能沦为一个“匠人”。所有的艺术家在习艺的过程中，必定要经过无数次的“塑与毁”，才会真正做到超越古人、超越时代、超越自己。
《刘禹锡诗》 48cm×32cm
从上世纪80年代我步入书坛，到今天，已经三十多年了，我依然处在自我的“塑与毁”之间。但是我没有感觉到有任何的枯竭，我前进的脚步也没有停滞，我还有无穷的能量未释放出来。艺术就是“顽固地坚持自己‘错误’的立场，最后把它变成正确的，并被大众所接受认可”的规律性存在，对艺术家来说就是“野狗家养”：艺术家首先需要个性，个性就是“野性”，是不能被人为改变的，这也是原创的源泉。但只有“个性”是远远不够的，还要有“共性”，也就是我们的传统，只有深入传统去学习、去思考，才能取得一番造就。
《大河美术》：书画艺术是中国传统文化的核心之一。您从事书法创作几十年，如今在画坛也取得一定成就。基于多年的实践经历，您觉得书写对绘画有何重要影响？
曾来德：书写问题是当今众多画家面临的一个共同难题，涉及题款、内容等多方面。很多画家耗费大量的时间与心血去潜心研究书写，但是效果却不甚理想。时间久了，画家们心里就会产生一种恐惧感。我做了十多年的教务工作，认真思考摸索了这个规律，发现这个问题的症结就在于画家们对书法的态度不真诚，在练习书法的过程中，他们的内心也可能无法彻底平静，依旧想着其他的杂事。画画具有重复性，而写字不能重复。写书法要准确无误，具有一次性、瞬间性。
《青城后山图》 136cm×68cm
画家们要想彻底解决书写问题，首先态度要真诚。其次要拿出一定的时间全身心地进入书写状态。众人皆知白石老人的绘画作品，往往是寥寥数笔挥就而成。但是画上题跋，却能令人捧腹大笑，而又富含深意、回味无穷。从而令整幅作品显得丰富动人，这就是“以书入画”的别样效果。
《大河美术》：关于国人的书写问题，您曾经专门发表过一篇文章《汉字书法的命运与中国文化的兴衰》来阐述。
曾来德：是的，那篇文章大概是两年前写的。如果不站在一定的高度来看待这个问题，我们很难发现中国汉字书法几近死亡的事实。现在大家似乎还没有意识到这个问题的严重性，也没人去专门思考这个问题。书法兴则文运兴、国运兴。学习书法，可以提升国民的素质；写好书法，可以写出中华民族的审美。一部书法史和一部文化历史共衰共荣，历数千年而不变。
《搅我兵如心四合，诵君诗胜佛千声》137cmx34cmx2
《大河美术》：书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，书法可以写出中华民族的审美高度。
曾来德：中国传统文化是一种中国式的人文套餐，我们知道这个写字，识古汉字，通古文化，一旦通了古文化，就自然进入诗词、文学、思想、哲学、美学范畴，就会主动接受几千年的中国式审美，修养心性，强化精神，这是中国人的人文素质套餐。我们知道，几千年的农耕文明养成了中国胃，我们出国去，三顿不吃中餐就受不了，但是我们已经很多人50年不吃中国式的人文套餐了，我们竟浑然不觉，提笔忘字。不会写自己的文字，就无法进入中国文化几千年深厚的境界，无法理解其内涵。所以，写字是传承中国文化一个最有效的基本通道，通过写字完成中国人的人文素质训练，字写好了就意味着写出了中华民族的审美。这个套餐就像我们在国外日思夜想的中餐一样，谁也舍弃不了。
《大河美术》：您个人以及您的作品被书坛称为“书坛奇才”“曾来德书法文化现象”“曾来德书法文本”。作为一个创作探索者，您从传统中来，走出了自己的路。那么您是如何走上“创新”这条道路的？对于外界的一些争议，其实您在第一个问题里已经做了回应。
曾来德先生为《大河美术》题词
曾来德：关于“创新”这个问题，三言两语很难说清楚，但是我有几句话想告诉大家。也就是我一直坚持的“三法原则”。第一，面对传统，要“知法守法”。就是说古人给我们提供的经典的技法和养料，是我们必须掌握的。第二，面对自己，要“以身试法”。我们要学以致用，要把学习来的东西，在自己身上发生作用，要行之有效。第三，放眼未来，要“逍遥法外”。不被任何固有的因素束缚，获得真正的自由创造的精神和表现方式。优秀的书法作品从古至今都是有标准的，它必须具备四种品格，即“新、奇、险、绝”。“新”就是创新，不新难有艺术魅力，艺术家的任务就是发展、创造与超越；“奇”是出色，不奇引不起关注和争议；“险”就是要能刺激、打动和感染欣赏者；“绝”，就是不可取代，不太容易被复制和模仿。可复制的是工艺，不可复制的才是艺术。
至于争议，你说得对。我的原则是不回应，不辩解，不去管它。孰对孰错，只让作品和时间说话。
(采访于2017年)
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