很多人在学乐器的时候，不免有这样的困惑。
别人家孩子跟我家孩子一起开始学习乐器，人家到现在已经5级了，我家孩子的进度怎么那么慢呢？究竟是孩子天赋差还是老师在故意拖课时赚钱？
不仅是家长还是个人学习，就连著名钢琴演奏家朗郎爸爸也曾有过这样的疑问。
他曾问过郎朗的老师朱雅芬：“为什么一起学的孩子都弹到这几个曲子了，练到这几本书了，我们的进度会不会太慢了？你看郎朗这么聪明，为何要压着他一直弹低程度的基础练习呢？”
当时朱雅芬老师只是一句：“急什么？将来有你快的时候。”
其实，学乐器，最后学得快又好的，都是最早慢慢打实基础的！
为什么这样说，结合一些教学经验总结一下。
1：刚入门学习的人一定要稳扎稳打！不管你是小孩还是大人，心态要调整，莫急躁！
因为学乐器，不管是葫芦丝古筝笛子等民族乐器，有这样一个规律：“前期快后期慢，前期慢后期快”。
很多人觉得会吹会弹基本就行了，但不知这种差不多，随便过随便吹，会影响到后续的学习方法与心态。
看到每首歌曲都好听，都去吹一下，但都吹不好。相比于那些早期学得慢的人，虽然程度并不见得高，但后劲很大，反而走得远；反之，早期学得快的人，看起来程度高，但由于粗糙，毛病较多，基础不扎实，越往后进步越来越困难，即就是勉强通过十级，也就就此打住了，走专业更是前途渺茫！
因为每个技巧都是有系统的练习方法。今天你吹单吐，明天吹双吐，后天三吐，一周内把这个技巧全会了。以为会吹就算了。
系统思维练习的人，每个技巧会练上一周，甚至一个月一年都有。
所以，学乐器的关键在于，打下坚实的基础。如同盖房子，地基越深越牢固，房子才能盖的越高越稳定！
那么，基础到底是什么呢？
第一：基础就是兴趣，兴趣就是有好奇心与目标感
只有培养自己对音乐的兴趣和求知欲，才有自觉学习的动力。有自己的目标歌曲，有心中的音乐演奏会梦想。
基础就是正确识谱唱谱，识谱唱谱是演奏的基础，虽然看似简单但真正“看懂谱”是很难的。很多人会选择性忽视休止符、临时升降记号、节奏气息、连线等，这都是属于基础不过关！学任何乐器第一步都必须学会认真读谱，然后按照作者的基础要求去学习技巧，而不是随便乱加，跟着感觉走。很多自学的人都是不愿意打基础，枯燥无味心态急躁。
第二：要多听民族音乐，学会欣赏，提高音乐鉴赏能力
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”当自己选择“学习音乐”这条路时，要坚持住选择，要正确、客观地对待自己音乐学习方面的选择，冷静思考，而非“顺大流”“人云亦云”，想办法坚持住自己的想法，让自己更加热爱音乐学习。
音乐所塑造的艺术形象，必须通过音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三个方面的艺术实践活动才得以体现。音乐欣赏是音乐欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。无论是音乐创作或音乐表演最终都是为了供听众欣赏，如果没有音乐欣赏，音乐就从根本上失去了存在的意义，因此，学习音乐要从欣赏音乐开始。
流行歌曲太多，现在很多人都不太喜欢听民族音乐，听不懂不好听，或者听了想睡觉，什么样的感觉都有，学乐器不仅仅是学习演奏，还要会懂得欣赏。要能挖掘别人的优点，发现自己的不足，更有利于进步。
第三：练习曲就是基础
在初级阶段，基本功练习是不可缺少的。手指的练习，气息的练习，舌头的练习，无论对熟悉乐器还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。练习曲是非常重要的基本功，拿到一首练习曲都能熟练演奏下来，练习曲的好坏决，定于以后选择独奏曲的难易程度。
有很多人认为，演奏很多练习曲时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，演奏得快都不意味着弹吹得好！就像吐音，看起来非常快，但吹的含糊不清，跟没吹一样。
平时练习主要目的就是训练乐曲的独立性，吐音的颗粒性和气息耐久性，演奏的速度越快，越不容易把这三个东西弄清楚。
所以要，我们要培养科学的、有效的练习方法，安排好练习时间，学会巧练，精练，还有练习时间并非越长越好，关键是要注意力集中和练习目标明确。
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