咏物词并非创始于苏轼，花间词人就已开始尝试。最早写咏物词的可能是牛峤，有《梦江南》二首分别咏双燕、咏鸳鸯：
衔泥燕，飞到画堂前。占得杏梁安稳处，体轻惟有主人怜。堪羡好姻缘。（其一）
红绣被，两两间鸳鸯。不是鸟中偏爱尔，为缘交颈睡南塘。全胜薄情郎。（其二）
咏鸳鸯
这里借咏双燕鸳鸯表达痴情女子对“薄情郎”的相思哀怨，重在情态而不描摩物象，堪称“咏物而不滞于物”。至北宋，开其先声者要算柳永和张先。柳永有《木兰花》三首，分咏杏花、海棠、柳枝。张先有《汉宫春》一首咏腊梅。但当时的“热门儿弦歌”只是男女艳情、伤离怨别，柳永张先的咏物词没有引起多少人的注意。后来章质夫作了一首咏杨花的《水龙吟》词，引起了苏轼的重视，他和了一首，一时传唱，咏物词于是被词人们开始“发现”而重视了起来，大家一方面比较章、苏二词的优劣，一方面开始摹拟写作，咏物词的风气从此开始形成。
咏杨花
苏东坡的咏物词以“咏杨花”为其代表作品，其实，他还有一些咏物词也是写得很好的，主要有《算子》（缺月挂疏桐）咏孤鸿，《贺新郎》（乳燕飞华屋）咏石榴，《洞仙歌》江南腊尽）咏柳，《西江月》（玉骨那愁瘴雾）咏梅，《定风波》好睡慵开）咏红梅，如此等等。唐玲玲先生指出：东坡咏物词共有三十多首，她进一步分析说：“苏轼咏物词内容是广泛的，诸如咏季候、海潮、月色、雪、凌霄花、红棉花、鸿雁、红梅、青桔、琴、茶、荷、海棠……等等，所写的物景，从草木、花卉、禽鸟、天象，无所不包，词境空灵蕴藉，表现了他的胸襟见识、感情兴趣，托意高远，是《东坡乐府》中的优秀之作。”
红梅
比之柳永、张先，东坡以词咏物更具有明确的自觉性，这是他把诗文革新的精神引入词域的一种尝试，也是他“以诗为词”的创作主张的实践。对于诗的咏物，苏轼是有其明确看法的。这在他元祐3年12月6日写给儿子苏过的一段话里表述得非常清楚，他说：诗人有写物之功。“桑之未落，其叶沃若”，他木殆不可以当此。林逋梅花诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”决非桃李诗。皮日休白莲花诗云：“无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。”决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿红梅诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝。”此至陋语，盖村学中体也。
红梅
这虽是讲诗的咏物，但诗词一理，也是苏轼用之于咏物词的艺术方法。苏轼所强调的“写物之功”，首先应当是抓住物态的神韵，其次是寄深情妙理于物象。验之以其杨花词，正是如此。其对杨花的物态神韵的描写曲尽其妙，先以“似花还似非花，也无人惜从教坠”凌空振起；然后写杨花随风飘落，历尽危苦；结尾“细看来不是杨花，点点是离人泪”两句呼应，点明寄意。全词构成一种迷离恍惝、若隐若现、不即不离、物亦人的意境。关于此词的审美价值，钟树梁先生有一段甚为精彩的分析，他比较章质夫和苏东坡二词之优劣后说：“苏词境界甚高，寄托很深，感慨淋漓，苍茫横绝；小题目，小篇幅而能出之以大笔，托之以奇思，是言情也是讽世；以小寓大，赋比兼行，辞必能达，意常有余，斯为美耳！”这里所分析的三点，对杨花词是如此，对苏轼的其他咏物词也是较为合适的。举其《算子》来看，也符合钟树梁的这三点评价。
杨花
《算子》原文：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
此孤鸿缥缈无依，茫然无着，其意态已自传神。但作者并不就孤鸿而赋孤鸿，而在孤鸿的身影里，已经渗透了诗人的思想感情、风格和个性，完全成为诗人的化身。诗人此时被贬黄州，孤寂无聊，虽泥途困顿却不肯苟合世俗，他有诗自嘲曰：“形容虽似丧家狗，未肯弥人争投骨”，此“丧家狗”的精神品格也与这“孤鸿”心气相通，就是诗人自己。在《卜算子》中，句句写鸿雁，形态逼真，飞动伟神，但又是句句写人。和其杨花词一样，化情思入物象，浑化无迹，物我为一。全空际转换、含蓄蕴藉，亦如水中着盐，不见其色而有其味。王国维说过，“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内故有生气。出乎其外，故有高致。”既有“生气”，又有“高致”，可谓深得咏物之妙谛。
咏物词意境
然咏物亦有高下之别。其高者能不失物象之特征，能自然而真实地浸入所托之深意，物情一体，妙合无垠。陈廷焯在论及沉郁时指出：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外。写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，又复缠绵，终不须一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”
石榴花
这是一种高超的艺术妙境。其下者则勉强粘贴，物我游离，几无可观。前引石曼卿咏梅诗只是滞于表面，既无神韵，又无个性，东坡讥其“至陋”，一点也不屈他。他的《贺新郎》（乳燕飞华屋）下片是咏石榴花的，与前举之咏杨花、咏孤鸿手眼相同，摹写物态，曲尽物态之神韵，又不拘泥物态，自然移情，寄托遥深，表现出孤寂而高洁的个性品格。试读之：
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。
咏石榴花
此词上片写“佳人”的高雅玉洁却孤寂失意；下片则借石榴花以写佳人。一是突出了榴花自甘幽独、不与“浮花浪蕊”为伍的孤高秉赋，二是传达榴花芳心蹙束、压抑沉重；三是恐怕榴花被西风吹落，惨遭凋零。“共粉泪，两簌簌”六字是将“佳人”与榴花同遭冷落的命运紧密相联，并为其命运的悲惨而忧伤。这里的“佳人”、榴花、自己，三个意象是完全融合为一了，表现出作者孤高却不为世所识用、志远却不能一展其心的苦闷心情。综合上述分析，苏轼咏物词的艺术特征大概可以归纳为以下几点：第一是所写之物形象鲜明生动，富有典型特征和意义。第二，遗貌取神，在摹写物象时弃其表形而取神韵，对其一二动态着力刻画，使之生动传神，并伴随以心理活动的表露。
石榴花
第三，有寄托，化己为物，以物为己。所寄托之情不是零散地沾附于物象，而注重整体性，从外形、品格、内心不同层次加以刻画，使主题形象更加鲜明。第四，其形象往往是遭遇坎坷，孤寂幽独，但又具有孤傲不群，不与流俗苟合的清高品格。重品格气质而轻名利，为追求人格的尽善尽美，而不在乎屈沉下僚，甚至于备受摧残也在所不顾。借陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”来形容他这种精神，是比较恰当的。然而，北宋的咏物词只是为宋代咏物词的发展开辟了健康的道路，周邦彦继有嗣响，而其真正的发扬光大却是在南宋。
联系客服
