论英国作家伍尔夫作品的诗化语言评析

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　　摘要：作家弗吉尼亚・伍尔夫文学作品倡导带有散文诗化风格的语言，其文风对后世文坛影响深远。本文主要探讨了伍尔夫小说的表现手法与创作意象，伍尔夫通过对话的节奏感与诗化语言的叙述方式，揭示了小说中人物变化多端的内心世界。所以伍尔夫把对主人公脑海里的意象空间作为创作描写的重点，意识流的创作思维在和谐中构建了时间与空间完美融合。
　　关键词：伍尔夫意识流小说诗化语言象征
　　引言
　　弗吉尼亚・伍尔夫作为意识流的代表作家，不仅在小说和文学评论的创作上取得了极高的成就，并且在女权主义的推动中也起到了至关重要的作用，而其实她本人则更诗性化。作为一个诗人一样的作家，却希望可以用散文写出小说一样的作品。所以，她用诗意般的手法和文字，借用诗的抽象和宏视将现代西方人最真实的情感宣泄、生活效应都展现得淋漓尽致。而且她经常可以捕捉到生活中最细致的情节与印象，并通过她意识灵动的笔渗透出生活的百般无奈与悲凉。可以说她的小说已经完全打破了诗与小说之间的隔阂，将诗的灵逸和小说的缜密有机地融合在一起，让情感的抒发更清晰，也让故事的情节更柔性化。就像是《到灯塔去》这部小说通过散文的抒情、诗文的意境建造、小说的故事叙述三方优势的完美结合，让整部小说充满了对人性的哲思，并且抒发了作者对自然的感叹，让作品借助诗的领域将那份对人性的理解完美地展现，形成了一种特别的艺术效果。而这种艺术的形成也正是弗吉尼亚・伍尔夫不同于其他意识流大师的地方。就像批评家杜南对弗吉尼亚・伍尔夫的评论那样：“弗吉尼亚・伍尔夫大显了小说中诗的雄心。”而正是这种小说的诗化让小说有了更高的艺术层次。
　　一、意识流小说的表现手法
　　意识流小说作为现代主义文学的一个重要分支，主要是倾向于将人的意识看成是一种流动的物质，想象人的意识在漫无边际地游荡、徜徉却又有其独有的韵律。而这种无意识中透着意识的表现手法，不仅完全打破了传统人物塑造上的束缚，而且更真实地塑造了内心世界的完整意识。因为我们都知道无论是小说也好、诗歌也罢都是在进行人性的探索以及感情的诠释。而意识流的出现则打开了传统思想对于人性的禁锢，也是对传统现实主义文学形式的一种“破坏”。但是就小说的样式来说，意识流小说还存在一些问题，而这也是目前许多这方面的作家在不断追求的一种创新。
　　从意识流的主体上来看，如果将其划分到心理活动的范畴中的话，可能难以用相关的语言来进行描述，但是它却可以将人潜意识的流动进行具象化，让人依托文字来展开想象，并借由想象来达到抒发情感、宣泄情绪的目的。而且在意识流的表象中不仅会依靠文字更多的时候是经由色彩、节奏等多层次、多角度地对作品进行诠释，以期让表达更精准，让感情更充沛。而色彩、节奏又都不是小说领域范围内的主要形式，更多的是绘画、音乐的相关元素。可能乍一看双方并不关联，但是我们可以发现，这些小说以外的元素添加到小说中并没有扰乱小说的意境，并且还在某种程度上大大加强了意识流小说的拓展能力，让意识流小说的表现更具有张力，并且无论是在精神上还是在心理上都容易让读者产生共鸣。所以在通常情况下意识流小说的作者都与普通小说的作者在思想上有很大的分歧。因为我们说正常的小说讲究的是整个故事结构的完整性，并且在叙述上都是一板一眼，一步步引导读者进入小说营造的环境中去。但是意识流小说并非如此，它更尊重读者意识的自由性，借助诸多意象的建立，为读者打开多维的世界，让读者在意识的领域内任意徜徉。
　　而伍尔夫在苦苦追寻生活的真实意象的过程中，始终用她那双近乎“严苛”的双眼去审视传统文学中的所有表象。正如法国作家安德烈对她的评价一样：“她始终都在寻找一种全新的技巧去描绘人内心的最本质的现实，她还要证实这种现实也只存在于人心之中。”其实相较于科萨的判断、罗伦斯的说教，伍尔夫将更多的精力来为读者建立一个相对来说更清晰可见的生活视域，用以观察人心本质上的意识活动，而这种所谓的新技巧可以让人心更尊重其现实，而且可以重现这样的一种现实，这是伍尔夫小说的核心追求，也是伍尔夫用毕生心血所追寻的意识流的真谛。
　　二、伍尔夫的诗化语言
　　在《狭窄的艺术之桥》中伍尔夫指出：“时代的快速更迭让来不及变更的传统文学逐渐形成了时代的落差，已经无法负载现有生活的变化。而原有的诗歌形式则更倾向于对灵魂的指向，却无法演示现代人的内心世界。”固有的诗歌形式并不能很好地展现现实生活中的琐碎，更多的是在精神层次上的追求。但是散文相较于诗歌来说，囊括了诗歌韵律的同时更能细致地描绘人们的现代生活。在伍尔夫看来，未来的小说将是传统小说与散文的结合体，而散文是用诗意串联起的生活。所以说伍尔夫的这种诗意理念是基于本心的，也成为她小说中不可磨灭的标志。经由整个小说史再综合伍尔夫一生的创作来看，其实伍尔夫的诗意小说的出现并不是偶发的现象。它更多地是西方文学发展至今的一种必然演变，换句话说就是适应了整个西方文学史的变迁。尤其是在一战以后，经过了战争的洗礼，无论是人心还是人性都满是疲惫与伤痕。无论精神还是肉体对外界的一切都保持着既有的一种排斥。当人们开始质疑世界的本质的时候，也是社会秩序存在巨大危机的时候。而在这种种的冰冷和陌生的环境下，小说家们也在考虑要何去何从，应该要怎样才能完整地展现现有纠结的社会人心，又如何才能抚平这些民众的内心。他们在残酷的战争中已经隐隐感觉到现实主义的手法已经不能完全具象化剧烈动荡的内心世界和极度冰冷的外部世界了。所以他们都在竭尽全力地寻找一个突破口，渴望找到一种足以弥补心灵伤口的表现形式。所以诸多的现实主义小说家开始从各种视角打破传统，尝试各种新颖的文学书写模式，而许多人在以个性作为基础的条件下找到了不同的现代文学的出口。伍尔夫就是其中之一，她凭借女性独特的诗性从宏观上、柔美性上找到了属于她自己的独特的小说道路。
　　（一） 对话节奏感
　　伍尔夫的《海浪》中主要内容就是六个人物之间进行的交谈，既没有传统小说清晰的剧情脉络，也没有缜密的故事流程，所有的起始点都源自于人物复杂的自我意识。而在文章里我们可以找到六个从年幼无知一路成长为思想感情逐渐丰富的成年个体的主人公形象，并且他们在成长过程中思想、语言、语调逐渐改变，形成了鲜明的意识对比。譬如说“主人公”在幼年时期对时间的观念并不是那么敏锐，而且在语言组织上总是会出现断续，并且对自然有着非常敏锐的感觉；而人至青年，相对来说语言的组织就要更完美，并且变得更复杂。而随着时间的推动，当主人公一步步从中年踏入老年阶段的时刻，他能利用不同的语言表述来充分表达此时的内心感受。作者通过对每个角色采用不同的角度进行表述，由于没有相应情节构造的铺垫，所以文章显得就更加朦胧，但是琐细的表象下却又饱含着深刻的哲思。而作者本身是试图借由混乱的声音场景来刻画一战后的城市里的悲观情绪的氛围。由此可见，意识流的内容还是需要读者去细细体味、慢慢品读。 　　（二） 诗化语言形式
　　我们说伍尔夫的小说诗化其实并不是指她在小说形式上运用了诗的格式和技巧，而是指通过诗的意境和诗的韵律来进行情感意识的刻画。相较于小说在人物形象的着重刻画来说，诗则忽视了形象的设立，更多的是对形象进行模糊化处理，进而将重心放在对人生的哲思、对自然的思考上。而伍尔夫的诗化小说则更多的是建立现代人的心灵模式，用以表达难以依靠故事情节来表述的情感意志。将人与自然有机地结合起来，才是诗化语言的娴熟运用。
　　其实伍尔夫在小说中已经为我们阐明了诗化小说最重要的问题就是要让小说能够像诗歌一样捕捉人心最细微的变化，并且要能够充分地展现人的感情状态。伍尔夫在进行小说试验的时候就是以人无意识的瞬间作为临界点，就像我们都曾见过的意识流的代表作《点》。作品经由一个点打开人想象的大门，让思维在意识的领域里徜徉，从一个点变为一整个宇宙。而伍尔夫指出，当普通人心里活动的那一刻会出现成千上万个印象的集合，再将所有的一切进行前后推拉，并通过回忆等方式解开人生的想象的空间。而《海浪》中的六个独立人格，就是通过各时间段特定的内心独白来形成与戏剧相关又富有诗意、似小说而非小说的一种艺术形式。在伍尔夫看来，尽管可能在心里活动过程中出现了这样成千上万的印象，但是这些都是真实的，是在意识领域独立存在的。并且为了烘托生命的价值，伍尔夫会在每章的开头附上一篇散文诗一样的前引，旨在快速吸引读者进入到小说的主体内容中去，把握每一份对生活的内心迷惘和渴望，也记录内心对世界、对生活诸般事情的咏叹与赞美。在读伍尔夫的作品时，你要像品诗一样去细细领悟，你会品读出不同的人生味道。
　　结语
　　伍尔夫将小说的核心都集中在语言的诗化上，并通过这样的诗化语言来进而表现复杂繁琐的生活。而在伍尔夫的心中对于生活的定义不仅存在于现实社会与物质世界，还包括人的内心与精神世界的结合，并要求通过对人的行为的透视来分析所谓的人性。所以伍尔夫的小说不同于其他小说的地方就在于伍尔夫的作品更深入地探讨的是精神世界里的生活，现实世界只是进入精神世界的一把钥匙，并且她通过诗的美感、小说的完整性等方面对人类情绪、行为、语言等问题做了相关的阐述，解放了人们陈旧的思想束缚，打通了人类心灵幽谷的大门。并且伍尔夫将诗的因子注入到小说中去，让小说与诗产生了美好的化学反应，使得小说真正成为一门综合性艺术。语
　　参考文献
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