吴湖帆对传统山水画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄在画中集为大成，形成自我鲜明的笔墨风格。
吴湖帆出身世家贵族，使用定制光熟纸，细薄光韧宜于笔墨水份表达；顶级油烟墨，加工细腻，画面墨气光泽而亮丽；又所施青绿、赭石、花青等颜料都是由珍贵的天然矿石、贝壳、植物制成，不少采之于宫廷旧藏的颜料，工艺繁复，使画面明净、透亮而艳丽。
观其山水叠嶂重峦而不觉滞重，烟云缥缈，虚实均绕，草堂掩在桃花坞中，芳草鲜美，落英缤纷，分明是避开兵戎乱世的桃花源。在这些年里，吴湖帆结社填词，专意诗词书画，铜驼之劫、家国之痛时时萦绕心头，挥之不去，令他无心提笔。直至1945年战争结束，方能“快怀重识”。为了这一刻，他投入了绝大的精力和耐心。填丽丰润，苍翠华滋，正是他内心世界奔放喜悦的写照。
此画作布局精细，上留峰顶、下留水口，画面主要表现的是涧口之上，由险峭的石壁形成的一个幽深的山谷，谷后是高耸的山峰，谷口是山涧汇流而成的幽潭。图中山石层叠，断崖处如犬牙交错，近处的崖壁上是几株姿态虬曲的枯树，远处的坡顶山间，也点缀着丛树与远林。
远处的山林虽然无法分辨具体的形态，但作者以湿润而富于变化的点笔表现出茂密蓊郁的枝叶；而山石的皴笔亦饱含水分，灵动而清润，背景的烘染令整个画面呈现出空灵幽邃的氛围，虽有空山寂寂的感觉，却并不显得荒寒阴冷，反而有种温和蕴藉之意。
对吴湖帆来说，以明清文人画的笔墨趣味的视角，看代宋代山水画的客观技巧颇为不易，是“以元人笔墨，运宋人丘壑”，山的形态和树的造型是宋代绘画的样子，而用以表现它们的技巧是明清绘画的风格。他为郭熙画意添加了色彩，在崖间山谷及峰顶远树上，在墨色的皴笔上略略施一层石绿，令画面显得厚重而富有古意。这样的设色方法是吴湖帆的独创，既不同于二李二赵的大青绿法，也不同于赵孟钴、文徵明在浅绛底上薄施色彩的小青绿法，他将石青、石绿等矿物颜色与墨色结合在一起，将明艳的色彩偶然地点缀在墨色氤氲的画面中，或者与墨叠加，或者与墨穿插，有独特的韵味。在此作中，可以看到进一步的升华。值得注意的是，吴湖帆尚为此作增加了点景人物，着红衣、颇为鲜艳夺目，这也是吴氏文人画中少见的，他似乎把自己相像成画中人物，徜徉优游于宋人山水之中。
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