中国历代国画爱好者都喜欢画竹，他们不仅仅爱竹子的清雅澹泊，也勉励自己像竹子一样有傲然风骨。一张张的风骨墨竹图就是很好的见证。因此竹子在中国文化中留下的审美意象，影响着一代又一代的中国人，下面就让我们一起欣赏一下各位大师画笔下的墨竹图吧！
《奇石修篁图》夏昶（明）立轴 纸本 墨笔 纵275.1厘米 横104.7厘米
夏昶(1388—1470)，字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。永乐十(1415)进士，正统中官至太常寺少卿。为官四十余年，天顺元年(1457)去职还乡，以书画自娱而终其身。擅墨竹，师承王绂而稍变化，烟姿雨色，苍润洒落，偃仰浓疏，动合矩度，时推第一而名驰域外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。亦工楷书。传世作品有《湘江风雨图》《淇水清风图》《奇石修篁图》《竹石图》。此图之中奇石峥嵘，两竿新竹并立抽发，枝叶交互纵横，另有一高竹，由画外凌空插入，具巍峨之势。奇石的画法粗简写意，新竹却以圆劲之法写干、挺秀之笔写枝，撇写竹叶，颇具书法韵味。画面浓墨淡彩，将修竹之挺拔婆娑、含雨带露之姿，刻画得生动鲜明。
《潇湘竹石图》苏轼（北宋）绢本 水墨 纵28厘米 横105.6厘米
苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山县人。苏轼生平爱竹，画得一手好竹，是"湖州竹派"的重要人物。一次坐在公堂上，一时兴起，随手拿起毛笔蘸着朱墨，画了一幅朱竹。有人说：世间只有绿竹，哪来的朱竹？他便反问：人家都用黑墨画竹，世间哪有墨竹？据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。苏轼画竹，"从地一直起至顶"，不像常人一节节地画竹竿。米芾问他这是怎么一回事，他回答道："竹生时何尝逐节生？"他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了"论画以形似，见与儿童邻"的见解。
《墨竹图》 管道升（元） 纸本 墨笔 纵34cm 横57cm
管道升（1262年—1319年5月29日），字仲姬，一字瑶姬，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。《墨竹图》是管道升亲笔之作，用笔尖劲，密叶中有赵孟頫润饰处—用笔较圆厚的部分。自识：“仲姬画与淑琼”, 钤白文“管氏仲姬”一印。此图与赵孟頫、赵雍墨竹合装一卷, 被称为《一门三竹》卷。描绘一株竹从左下方向右上方倾斜，小枝左右分开，竹叶浓密，生动有致，用笔尖劲有力，颇见功力。作为一个封建社会的妇女，在“女子无才便是德”封建文化偏见下如此的博学多才，在上侍公婆、中从夫君、下教子女的社会伦理义务的沉重负担下，还能够表现出那样诗情画意的浪漫情趣，实属难能可贵！
《双钩竹石》沈子琪（现代）纵124cm 横68cm
沈子琪，字丽华，号养琪居士，养拙堂主人。现代著名画家，诗词家。1964年出生于上海，擅长写竹，尤爱竹之品格，独创”一叶式”技法。并提出“竹有九德”—高节，虚心，宽怀，坦荡，柔韧，潇洒，灵秀，清气，优美。多次接受央视采访及国家刊物特邀出版。其作品深受资深藏家喜爱并收藏。文章，诗词，学术及画作在《中国青年报》、《中国解放军报》、《文物鉴定与鉴赏》等国家刊物上都有发表。任“青年之声”网络文化服务联盟《艺术·中国》栏目顾问、《中国先秦史学会国学双语研究会 》理事、风骨墨竹书画院院长。
风骨墨竹图在不同的大师笔下，所展现的形态以及意境是完全不同的，这可能和每位大师的思想有关系吧！不管怎样竹子作为“四君子”之一，它所带展现的品德值得我们每一个人去学习和赞扬。如果您也喜欢墨竹，不妨在下面写出画竹带给你哪些影响吧！
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