郑峰，男，燕山大学艺术与设计学院教授，从事一级学科美术学，研究方向为油画与综合材料绘画。
1999年油画作品《无死人生》荣获文化部中国美协主办的第九届全国美展“银奖”；1994年油画作品《晃》》荣获文化部中国美协主办的第八届全国美展获奖作品”奖，被中国美术馆收藏；2005年12月综合材料作品《冬日暖阳》《路》《一把椅子的影子》《晨曦》参加中国美术馆主办的“无尽江山”专题提名展；2001年作品《九九归一》入选“西部-西部”全国大展；1998年，作品《晨光》入选中国国际美术年中国画山水、油画风景大展；2014年7月入选中国美术家协会艺术委员会主办的”吾土吾民”大展。
画家郑峰：
用神秘的形式和哲学思考征服观众
本报记者 郭巧
在秦皇岛的美术界，油画领域的代表人物里，郑峰绝对占有一席之地。他有着自己独到的艺术内涵和表现形式，在国内油画界取得了不小的成绩。
他的创作，不同于传统的油画，他代表的是油画领域的新思潮——综合材料技法。说是“新”，其实是相对的。综合材料技法这个表现形式，在西方已经很常见，但在我国油画界，还算一种较为新锐的研究。
在业界，郑峰的作品一贯以含蓄、内在、神秘的最高形式追求和精神指向著称。当内容和形式达到了完美的结合，艺术便会自然而然地展现出它的无限感染力。郑峰的油画正是以这样态势被业界认可和推崇。
近日，记者在燕山大学见到了郑峰。推开他工作室的门，扑面而来的是浓烈的艺术创作气息。墙壁上、角落里，一幅幅油画作品或悬挂或堆放，茶具、古琴、花藤、画板……似乎一切与艺术有关的物件，都能在这里找到。
和艺术家对话，对于在尘世中忙碌的人来说，似乎就是一个忘掉繁杂生活、坠入纯粹理想世界的梦境。
一切源自内心的真实
其实，每一个艺术家，都有一段促成其艺术生涯的平凡之路。
郑峰，1959年生于邯郸市广平县。他接触绘画最早是在初中时期，直到高中毕业，一直师从李雄教授。高中毕业两年后，赶上恢复高考，郑峰于1978年考入河北师范大学美术系油画专业。
进入正规大学，就像面对目不暇接的美食一样，他进入一种如饥似渴的学习状态。这四年的专业学习，奠定了郑峰的理论基础和绘画技能，也开拓了他的视野。学校里充满了各种新思潮、新文化，处处都在吸引着他、熏陶着他。
尤其在学习美术史时，他被米勒画作中那些农民形象深深地打动，逐渐开始关注这个题材。当时，随着改革开放的开始，整个文化创作领域，也都开始由以前的宏伟领袖画和“高、红、亮”的形象回归生活的真实。
郑峰说，艺术和生活一样，必须是一个真实的状态。用发自内心的真诚，表现艺术的真实，这样的审美理念，逐渐成为郑峰的主体思想，这也导致大学毕业后他毅然选择回到家乡广平县文化馆，因为他要当中国的米勒。
回到县里后，他常常上午去农村采风，下午就骑自行车回文化馆搞创作，他觉得这是最好的创作环境。但在县文化馆工作两年后，他却越来越感到闭塞。以前上大学时他还经常去北京看各种画展，能买到很多最新出版的书籍，而在县城这样的生活却很难再拥有。他渴望与外界交流，渴望学习各种新东西。恰巧此时，他大学同学邀请他到邯郸第一教育学院（邯郸教育学院前身）工作。当时学校正在申请专转本，美术系也正在筹建中。这次，他又听从了自己内心最真诚的声音，于1985年正式调入河北省邯郸市教育学院，组建美术系，从事美术教学。
在大自然中独辟蹊径
如果说广平县文化馆期间，是郑峰绘画生涯的起步阶段，那么在邯郸教育学院期间，就是他绘画生涯的实践研究阶段和风格确立时期。
1985年开始，随着我国改革开放的步伐逐渐加快，西方现代主义思潮涌入，出于知识分子的本能，郑峰察觉到这些，并开始自觉地研究。他在学习了解西方现代艺术的基础上，结合自己的创作思考，进行了大量的实验性绘画，慢慢开始确立了自己的创作风格。
也许是古赵邯郸深厚的文化底蕴和丰富多彩的民间艺术熏陶，也许是在文化馆教孩子们漏版年画时的印记，当郑峰接触到西方现代艺术的无边界启迪，他开始致力于绘画材料的研究与探索。大自然所呈现出的生命力让他惊叹，他开始借助于大自然里的天然肌理去表达自己的艺术思想，制作、模拓、转印、泼彩、喷涂……只要能想到的材料和技法手段，他都去尝试，甚至一块抹布，也能成为他的画笔。
1998年，他寻觅到当时在综合材料领域很领先的中央美术学院油画系材料表现工作室进修。2002年，他结业于中央美术学院的油画系第二届材料语言高研班。之后，他被聘请去这里做客座教授，讲授综合材料转换，为推广和研究油画综合材料做了大量积累工作。
2006年，郑峰以人才引进的方式调入燕山大学，现任燕山大学艺术学院教授。一直以来，郑峰总是在试图摆脱传统艺术的窠臼，创造属于自己可能性途径。他由材料入手，不断沉积，反复挖掘自身，逐渐创立了独特的绘画面貌，形成了自己的综合技法绘画世界。
近年来，郑峰开始回归中国传统文化，平时他弹古琴，读经书，通览国学，用东方的哲学思维去观察世界，并在绘画中把这些思辨贯穿其中。当艺术家找到了艺术形式和独特视角的互相融合，当他的艺术作品的内容和形式达成完美统一，他们在自己的领域就会走得越来越自信，走得越来越深入。
写实与虚幻的光影之间
随着大量绘画实践的积累和不断地研究试验，郑峰接连取得艺术成果。
1994年，他的作品《晃》荣获文化部、中国美协主办的“第八届全国美展”获奖作品奖（最高奖），河北省特等奖，并多次在国家级的画展中参展。
这部作品的创作立意，来自于郑峰初到邯郸教育学院时居住的破旧库房，那里四周被红砖墙围挡，唯一的风景就是两排杨树，暮春时节，阳光透过树干枝叶，洒落在红砖墙上，形成斑驳的光影，风吹过来，光影晃动，恍惚间犹如历史在穿越，这种静谧而有沧桑的感觉让郑峰体会到很多禅意。于是郑峰就用自己的独特技法记录下了这个状态。
郑峰运用大幅面、满视觉的方式，极富设计和变化微妙的大块面的涂抹，塑造出真实墙砖的感觉。尤其那扑朔迷离的光线，极具精神的律动，阐述着画家主观精神的倾泻和诉说。物质的叙述和精神的言说，共同使这部作品既富超级写实主义的魅力，又具有超现实主义的意蕴。
随着日积月累，以神秘的语言形式和对人生本来意义的哲学思考相结合，逐渐发展成为郑峰绘画主要的风格。
1999年，他的作品《无死人生》，入选文化部和中国美协举办的第九届全国美展，并荣获“银牌奖”。这幅作品的创意起源于1999年南斯拉夫大使馆被炸、记者许杏虎夫妇遇难的新闻。在类似于一个个无名英雄纪念碑的画面上，用光影和凹凸塑造出了历史的厚重和对生命价值的深刻反思，画面深沉而坚实，给人以直面现实之感。
2005年12月至2006年1月，郑峰的三部作品《冬日暖阳》《路》《一把椅子的影子——与约瑟夫·克索斯的对话》入选中国美术馆主办的“无尽江山”油画家指名展。
其中《冬日暖阳》是在画家作品中带有转折性意义的一件作品，这幅作品一返往常，采用明亮色调，讲述自己最近特别喜爱冬日里暖阳的清洁和明亮，这种平和含蓄而又诗意的表达，可以理解为画家精神升华的一个迹象，从这一点也能窥探出作者心中那一丝平和的禅意。
而《一把椅子的影子——与约瑟夫·克索斯的对话》，还荣获了庆祝中华人民共和国成立55周年河北美术铜奖。它更是独树一帜，使人产生更多思索。这幅作品的点题在对话上。约瑟夫·克索斯是西方著名的现代主义观念艺术的创始人，他的装置作品《三把椅子》并置了实体椅子、椅子的照片及字典中关于椅子的概念三把椅子的形态，对物质与精神，精神与观念，观念与概念等提出了问题。郑峰的这幅作品更多的是用一种东方式的哲学思考，如“色即是空，空即是色”“一切有为法皆如梦幻泡影”的物质与精神的关系，让我们看到的在实与幻、有为与无为之间是一种似幻非幻，似实非实，让人产生无尽遐想的精神空间，是把人从对远逝的人与物的怀念中，逐步提升到了对人生的形而上的思考。
在郑峰心里，油画源自西方，但中国对油画的贡献已经走得很远。把最传统最民族的文化核心和独到的立意相结合，用恰当的绘画技艺来表现，这就是他将来要一直走下去的路。
《无死人生》
《晃》
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