朝学执笔，夕已勒石，书不入古，终为恶俗

石玉臣

       时下，许多初涉草书者，都沉不下心来好好临写古人法帖，浅尝辄止，以为泛泛地临上几遍就算是继承了传统，入了帖了，自我感觉已经掌握了古人草书之精髓，便急于“出帖”，“朝学执笔、夕便勒石”，就开始激情满怀地率性而为，自诩“师古而不拟古”，个性张扬，并认为“这”就是“我”的风格。

      且看下面两幅作品;

       这是我一个书法群里面的两位先生的作品，从字上可以明显地看出，这两位就根本没有深入临帖，甚至于连基本的草法都没有掌握，就开始龙飞凤舞地“草”起来了。第一幅频出恶丑之笔，黑如墨猪，线条油滑，俗不可耐。第二幅简直就是胡写乱画，丁点基础没有，干脆直接自创草法，还自以为得到了张旭怀素之神韵。

        两位都自视甚高，对网友的质疑不置可否，甚至嗤之以鼻，大有一览众山小，当代草书舍我其谁的感觉，甚至妄言百年之后他们的草书或可象癫张醉素那样光芒熠熠。浅薄愚钝如此，俗丑不堪而不知，岂不悲哉！

        学习书法要想使自己的技艺有所精进，密切关注当代书法潮流和现象，向卓有成就的书法家学习和请教，当然是必不可少的，但我认为，努力的重点还是要放在深入学习和研究古代书法先贤的法帖上面。我国古代遗存下来的传统书法是一座巨大的艺术宝库，它不但给书法爱好者提供了丰富的学习资源，而且也是我们习书之人以求可持续发展和提高的理论基础。近、现代的和历史上那些取得辉煌成就的书法巨匠，几乎都是在临写古人碑帖、学习和继承优秀的传统书法上下了很大功夫的。

        北宋米芾，其早期书法因为缺少融汇贯通，曾被时人讥之为“集古字”，但至少证明了他认真临写了古代诸家法帖，因为有了扎实的传统功夫，才使得他能博采众家之长而创米氏书风，名彪千古而为后世楷模。

       明朝的董其昌和王铎两位大书法家，可以说终其一生，都是在不断地学习和研究传统书法。董其昌在其《容台别集》中有许多题跋，广泛地记载了他观摩古人真迹并加以临写的经过。曾有跋曰：“今人朝学执笔，夕已勒石，余深鄙之……。”又云：'余学书三十年，不敢谓入古三昧。”他在八十岁左右所临唐宋六大家书法，尝慨叹只得古人之三四，未得全味也！想想看，董老先生都八十了，尚且临古不辍，虔诚之心、严正之气，怎不令我辈后来习书者钦佩之至，不知以上两位以及众多无视法帖者观之是否汗颜，然，董其昌并非食古不化，而是在遍临魏晋唐宋诸大家书法的基础上博采众长、融会贯通，形成了自己独特的“董氏”风貌，才成为我国书法史上一流书法大家。

        王铎亦然，他说：“学书不参通古碑，书法终不古，为俗笔多也”。每日临帖几乎成了他的必修课，在他传世的书法中，临摹作品占据了不小的比重，也说明了他认为临帖之于学书之人的重要性，也正是在这种端正严谨的学风的滋养下，王铎才历练成为雄视千古的书法巨匠。

        因此，对于那些在书法方面想有所建树的同好们，还是要沉下心来，严肃认真地、刻苦努力地好好研究和临写古代法帖，实践证明这是唯一写好书法的出路，别无它途。那些无视传统，摈弃法帖，以张扬所谓的个性所生产出来的“作品”，终将不登大雅之堂，沦为恶俗的江湖书法。

       临古代书法，我的心得是，先学会读帖，将古人书法或展于几案，或悬于素墙，旦暮视之，心领神会，与古人意气想通再下笔临写。临完与法帖共同张之于壁，再慢慢品读差距。读帖与临写皆为重，二者不可废其一。不读帖无法领略古人书法的高雅格调和精神气韵。而不临写终是隔靴挠痒，无法体会古人用笔之精妙。