山水诗

何必竹与丝，山水有清音

[山水诗简说]

山水诗是以描写自然界中的山川河流等景物为主体的诗歌。

古代山水诗经过了不同的发展阶段。第一个阶段是山水起兴期。在《诗经》、《楚辞》以及后来的汉乐府中，虽然有优美的山水景物的描写，却没有完整的山水诗。山水，在其中只是被用来起兴，由来作为传递某种情感的媒介。如《诗经·蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”、《采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”等，反映出了人们朴素的审美情趣，富有大自然的生机和美感，但写景的数量较少，达到情景交融者更少。到了《楚辞》的时代，山水描写进一步细腻明晰，抒情的色彩更为浓郁，但山水依然不是诗人完整的审美对象，在两汉时代山水诗没有大的突破。

山水诗的第二个发展阶段是穷形写貌期，本期包括了建安时代至盛唐田园山水诗出现之前。从汉末建安开始，山水诗的发展就进入了一个崭新的阶段。这不光是因为此时出现了中国诗史上的第一首完整的山水诗——曹操的《观沧海》，更重要的是曹丕、曹植兄弟和邺下诗人的部分游宴诗已和南朝的山水诗没有根本性的区别，如曹植的《公宴》等不仅以写景为主，且描摹细致入微。到了东晋南朝山水诗进一步勃兴。谢灵运是古代第一位杰出的山水诗人，他开创了山水诗的新局面。陈祚明《采菽堂古诗选》中说：“康乐情深于山水，故山游之作弥佳。”其山水描写亲切自然，新奇精美，灵秀丽典。大谢之后，鲍照、谢眺等人继之而起，形成了山水诗发展史上的第一次高潮。鲍诗抗壮奇矫，气派不凡；谢诗圆满流转，清丽可爱。“窥情于风景之上，钻貌于草木之中”，成为整个时代的审美风尚。

山水诗的第三个发展阶段是追求神似期，主要指盛唐以降的山水诗派。经过了初唐百年的徘徊与摸索之后，至王维、孟浩然时代，山水诗进入了从形似到神似的新阶段。盛唐山水诗人的胸襟、气度、抱负与六朝诗人不同，其山水诗的境界、气象是六朝诗人难以比肩的。正如袁行霈在《中国诗歌艺术研究》里所说：“从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。他们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。‘相看两不厌，只有敬亭山。’人和大自然，情和景，契合交融达到化境，中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。”盛唐诗人的山水诗达到了中国古代山水诗的最高境界——无我之境。诗人以物观物，打破了物我界限，达到了物我浑然为一的境界。诗人的主观情怀融汇于山水描写之中，被自然化了。在无我之境中，自然山水充满了生机、灵气。作为审美主体的人，只有摆脱世俗的羁绊，解除功利的尘缨，全身心地投入于自然的怀抱，才能真正地进行这种审美关照，切实领悟山水之美。王维的《辛夷坞》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》和李白的《独坐敬事山》等待歌达到了这一境界。盛唐山水诗既有鲜明的时代特征，明秀大气，生意流动，同时也形成了各自的个性特征。请以李白、杜甫、王维的描写江水的三句诗为例。

   山随平野尽，江入大荒流。——李白《渡荆门山送别》

   星垂平野阔，月涌大江流。——杜甫《旅夜书怀》

   江流大地外，山色有无中。——王维《汉江临泛》

   大处落墨、笔触雄伟、境界壮阔是三位大诗人的共同之处。李白诗给人荒凉、孤独的感觉；杜甫诗给人冷静、客观的印象；而王维诗则给人空明、超脱的幻觉。面对相近的景物写出了不同的境界，从中又折射诗人不同的个性与心态。此外，值得一提的是，盛唐诗人的笔触伸向漠北瀚海、天涯海角，给我们描摹了边塞的奇异风光。

盛唐之后，山水诗在平缓的发展流变。中晚唐时代，有韩愈的幽峭奇险，白居易的自然明丽，柳宗元的清新峻峭。来代，有王安石的典雅，杨万里的活泼，范成大的隽雅，苏武更为杰出，“他的山水诗无论写景、状物，都给人以举重若轻之感，他那捕捉意象的本领，行云流水般的语言，不是普通人所能达到的。”元明清时代，山水诗的创作成就不能和唐宋时代相比，但也不乏优秀的诗人。如金代的元好问，元代的杨维桢，明代的高启、李梦阳、袁宏道，清代的王士桢、查慎行、沈德潜、袁枚、赵翼等。