本期嘉宾 李计青
中国传媒大学
戏剧文学专业硕士
泰康人寿天津分公司
银保业务支持部经理
2001年，中国国家博物馆曾经举行过一场特殊的展览，展品不同往常，看不见，摸不着，但它们曾经是我们祖先生活的一部分，历经时间和变革的洗礼保存下来，联合国教科文组织将其命名为人类口头和非物质文化遗产。来自中国的一种传统戏曲－昆曲，出人意料地全票当选第一批非遗代表作，以至于让人们忍不住惊叹，古老的昆曲为何能在现代的今天依然有这么大的魅力？现在让我们通过昆曲的代表作《牡丹亭》走进这一古老的艺术，体会一下她的美…
第一美
唱腔的美－流丽悠远
昆曲的唱词主要来源于文人的创作，但是仅有文字是远远不够的，昆曲的声腔美，说的就是昆曲在音乐方面的美，即唱出来的腔调特别好听：流丽悠远，听之最足荡人。
昆曲的唱词采用曲牌体。关于唱腔的改进，此处一定要提到一个人：魏良辅，他花了很长时间将昆山腔进行改造和创新，调用水磨，让声音听起来像南方糯米做成的汤圆，软糯细腻；或者就像加水用砂纸打磨过的家俱一样，清丽润泽。
改进后的唱腔，音律一唱三叹，是昆山腔的独特节奏，给人一种典雅的感觉。水磨调的唱法与昆山腔的旋律一节一节细细磨合，加之婉转细腻的唱词，给人的那种美不仅是视觉、听觉的华丽盛宴，更是将江南软语丝丝钻进心里，将观众全部身心都油光在江南青山绿水的柔情里。大家来听一段张静娴演唱的《步步娇》、《醉扶归》感受一下它的唱腔音律。
第二美
剧本的美－情意万千
魏良辅改良昆曲唱腔后获得了很大成功，便有人尝试借鉴昆曲形式演出剧作，即形成昆曲剧本。提到昆曲剧本，这里需要提到的一个人便是梁辰鱼，他将单纯的曲调，加入了故事情节，以剧曲的形式将昆曲搬上舞台，让演唱者是歌手的同时，还是演员。
《牡丹亭》中经典台词：情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。讲述了一个流传百世的不朽爱情故事，极其浪漫、极具想像力，整个剧本的核心思想就一个“情”字，上承西厢，下启红楼，把昆曲极高的文学 性与婉约雅致的美感展现得淋漓尽致，连汤显祖自己也说：一生四梦，得意处惟在牡丹。唱词的美，只有读过、听过才可意会。
[步步娇] （旦）袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。
[醉扶归] （旦）你道翠生生出落的裙衫儿茜。艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
[皂罗袍] （旦）原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光溅！
第三美
舞台表现的美－空灵写意
昆曲作为中国古老的戏剧剧种之一，最突出的表现便是歌舞演的完美结合，体现出空灵、写意的虚拟美。
昆曲舞台，通常只有一桌二椅，其余便是空荡荡的大舞台，一切都靠意境来表达。杜丽娘游园时没有真正的园子，只有唱词里的“姹紫嫣红开遍”；贵妃醉酒时也未见酒杯与酒，一个“卧鱼儿”来表现醉态；背着靠旗就能“三五步走尽天下，七八人百万雄兵”。这种意境之美，与话剧表演截然相反，体现出了东方审美务“虚”与西方审美务“实”的根本不同。
嘉宾：昆曲的美其实还在于无所谓看到什么，或者听见什么，终将融化在曲终人散后的生活里。欣赏昆曲最重要的不是懂了多少，而是在这个过程中去领会昆曲带给人的满足感和幸福感。我上次看戏还是在2018年，天津大剧院的苏昆《南柯梦》，买了90块钱的票，因观众少，好心的门卫允许我坐在了一楼第五排，当时带着老郑，连看三场后问及老郑感受：答曰“能坚持”，也算是一大收获，或许也是从中领略到了昆曲的美罢！
昆曲的文字、唱腔、身段都在传递着美，体会到美感，就能感受到精神的愉悦。黑格尔曾说过：历史像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷却的灰烬，而是把我们的手伸进灰烬，去感触那个余温。我们对昆曲也是这样，把手伸进去，去感受它的优雅，去守护它的美，偶尔去听听，尽管它也许永远不会振兴。
不到园林，怎知春色如许？唯走近，方能感知昆曲的美。
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