摄影指导如何通过影像塑造女性角色？

电影的美学它是有一个地心吸引力的

—林良忠

林良忠

林良忠，父亲林赞庭是知名摄影师，林良忠从小在片厂工作的经历，奠定了他的影像审美基础。研究所期间赴美求学，林良忠就读于纽约大学电影制作硕班(MFA)，结识了李安导演，拍摄了「家庭三部曲」系列。其后，林良忠将合作触角伸向香港丶大陆丶欧洲等地，多次帮助新导演拍摄首部剧情长片，被誉为电影摄影界的「处女杀手」。

问：您在一次《饮食男女》的采访中提到，您的父亲（林赞庭）说女人拍个大平光就很漂亮。现在很多摄影师是避讳拍大平光的，您为什么觉得大平光反而是好看的？

答：实际上，大平光的运用也是有一定技巧的。大平光需要考虑光线的角度，使其平均分布在被拍摄对象上，但同时也要注意给予画面一定的层次感。我父亲是拍琼瑶电影，他得了5个金马奖，他的老师是王士珍，在美国学过电影，所以他们打的光都很有好莱坞的风格。

在我教授摄影同学的过程中，有些同学会说：“你看这好莱坞电影都不连戏，全景的时候女孩子脸的反差很大，怎么一跳近景就大平光，甚至还加很多滤镜。”

我告诉他们，许多导演认为只要能对剧情有所帮助，他们根本不会考虑镜头之间的连贯性或轴线的问题，他们的主要目标是追求视觉上的美感。观众实际上并不太在乎镜头之间是否连贯，他们只希望画面能够打动他们。总而言之，摄影师需要在运用大平光时注意光线的平衡和层次感，而导演在制作电影时更注重观众的视觉体验，而非连续性。

在过去，我拍的片通常具有较大的光反差。当时我和李安一起合作拍电影，他希望我将女性角色脸上的光线打得比较平均。因为那时候的化妆师都是从香港请来的，他认为演员脸部的吸引力主要体现在妆容上，他的想法是通过平坦的光线展现出女演员的青春气息，而不必刻意营造过度戏剧化的光影效果。他希望呈现出女演员的自然之美。

此外，如果你要塑造一个女明星，在特写镜头中如果面部光线反差太大，她的很多缺点都会凸显出来。尤其是有时候我们请来一些有名的服装设计师和化妆师，他们已经在造型上对演员的脸部做了很精细的处理，所以你不能给他们打出太大的反差。

不知道大家认为达芬奇的《蒙娜丽莎》是平光还是立体光？为了看这幅肖像，我甚至专门去了卢浮宫。达芬奇花了将近二十几年的时间创作这幅作品，他在处理阴影时采用了柔和的方式，让你感觉有一种若有若无的感觉，但实际上仍然存在。因此，这种柔和的光线非常讲究，我们脸部和脖子之间的分界线是通过阴影来呈现的，它只有一丝丝的感觉，只有专业人士才能察觉出来。这种光线只能在特定的角度和对比下才能展现出来，因此它是一种最高级的柔和光。懂摄影的人，比如好莱坞的摄影师，通常能够运用这种柔和光，它并不完全是平光。

我们在一些台湾、内陆的电视作品中经常看到的大平光往往找不到角度。就像是闪光灯一样，灯光源直接放在摄影机旁边。你会感觉就像是使用了闪光灯拍摄的效果，而且灯光的角度低，导致脖子和下巴成为一个整体，没有明显的分界线。如果你能够运用大平光，脖子的暗度应该要稍微再暗一点，下巴跟脖子中间有一丝界线。

问：那通常拍女性的时候，如何根据不同的情况采用不一样的拍摄手法呢？

答：我们跟着剧本进行拍摄，演员的情绪就像天气一样变幻莫测。她的心情像艳阳高照的太阳，我就把她拍成像艳阳高照的太阳，很明亮。她的心情不好，我就把她拍成很阴天的阴沉的感觉。有时甚至会运用剪影效果，例如《送我上青云》中，女主角有一场情绪沮丧的戏，她跑到一个角落躲起来抽烟。我会利用暗处的处理，创造剪影效果，最后使用打火机点亮她的脸，突出她的脸。

我们需要看剧本来调试你光影的情绪。实际上我们灯光不是照明，而是造影，我们用光来制造影子。根据剧情的氛围决定影子所在。这样做的目的是什么？就像戏剧舞台一样，灯光的氛围可以帮助塑造整个现场的表演氛围。只有现场的表演氛围良好，演员的戏才能对观众产生感染力。而当观众被感染之后，演员的表演力量才会相对提升。因此，我们运用灯光来制造影子，旨在营造出适合剧情的氛围，提升整体的视觉效果和观赏体验。

问：在《我爱贝克汉姆》里面，有很多两个女孩子的对手戏。她们是肤色不一样的两个人种。从技术上来讲，像这样两个肤色明暗有很大差别的情况下，您是怎么处理的？

答：这个真的不太好处理，因为印度女主角她皮肤真的非常黑，然后白人的女主角，只要不化妆她脸的血管都看得清清楚楚，摄影机一拍出来血管都是蓝色的。所以在化妆上要处理，用粉把血管盖住。演员黑的地方用比较淡的粉底涂亮一点，然后再用光打亮，但是真的是不好打。

白人要遮旗板，黑人要加光。不谈有色人种跟白人之间这个概念，假设你对着黑卡跟白卡在拍，你对着黑卡就要提亮黑卡的亮度，我们亚洲人是灰卡，白人是白卡，对白卡你要压暗，但多台机器拍的时候很难压。

问：林老师可否说说您对电影色彩的理解？您在做一个电影项目的时候，是怎么去做色彩设计的？

答：色彩的设计从彩色片开始，最早是人工加色，之后就有双色胶片。双色胶片它就是blue跟 red，最后才有green的加入。真正三色的彩色片是用三个黑白的片用RGB 滤镜拍，拍完之后再去后期染色。有点像我们现在印刷或打印一样，用三颜色去打印印刷出来的。

我喜欢讲电影史的发展过程，最早我们电影工业在追求颜色的时候，希望所有的颜色都能最饱和，比如《乱世佳人》《绿野仙踪》。后来以迪士尼为主，他们去做了一些色彩实验。他们有一部电影叫做《幻想曲》，这部电影奠定了我们电影工业到今天色彩应用的一个方法，颜色要讲究对比，要讲究冲突，还要讲究和谐。我们现在看的很多电影，包括迪士尼的配色都是从那个颜色过来的。

我讲的是电影色彩运用的一个过程，我个人觉得在色彩里面，人们习惯把色彩用情绪表达，我们对于高色温的色彩就会觉得比较冷调，因为我们在傍晚太阳下山的时候，色温高就是冷调。当我们的远古祖先点燃火把或者火柴或者煤油灯，它的光就是暖色的。

在各个不同地方拍片，我自己的感受是在美国他们用的颜色都会比较接近original RGB那种比较鲜艳的，尤其在加州。可是到了欧洲，你会发现他们用的颜色会比较和谐，就是颜色之间的一个混合。很多颜色都是两种颜色混合出来的。我感觉跟他们的天气也有关系，还有跟他们的那种民族性也有关系。所以说到了另外一个地方拍片，就会感觉既然他们颜色都这么用了，那我们的光也要配合他们这样用。所以在欧洲拍片，你会发现他们不喜欢像美国人拍那种高对比的光，动不动就是大逆光大强光。他们的光比较讲究柔和，在色彩中有层次，而且色彩中的层次要柔和，有对比，但对比不能用的太多。

假如说在亚洲，大家就比较用我们民俗常用的传统颜色。所以你看有些农村电影，就会大量用那种农村花布的大红大绿的传统颜色的色块。在日本，他们就很喜欢重的很黑的那种颜色，然后再用红的或者蓝的或者金色去做对比。假如说到非洲，你不管到哪个民族，他们用颜色都非常的鲜艳，而且很舒服。中南美也是一样，他们用的颜色都是非常亮，而且非常刺眼。都会很愉悦人的心情，就跟人家民族性一样。所以有时候我会觉得，颜色它反射出来就是一个民族性的感觉，算是一个民族性的传统。

那么在运用颜色的时候，你就要考虑到这场戏是什么样的心情，然后再去用颜色。甚至说有时候把颜色的色块尽量减少，一般我们颜色就是红橙黄绿蓝靛紫。但有时候有些电影它只用一种颜色，不是黑白片，它只用蓝色或者绿色或者土黄色，甚至会用红色。有时候就只用两种。这个都没有定数。

为了帮助那些渴望成为电影摄影师的人们实现自己的梦想，我们邀请了摄影大师林良忠老师以及多家合作影视机构，共同推出这个电影摄影职业入行班。在这里，学员们将会接受从摄影技能、灯光技能、造型技能到实拍等多个方面的高强度、密集式的学习。而且，在课程结束后，我们还将为学员提供实习和拍片机会，帮助他们真正融入这个行业，为未来成为一名摄影师做好准备，以及获得更多的机会。

 课 程 目 录 

第一天 摄影技能

1.曝光

曝光的概念和原理 \ 光圈的作用和调节 \ 

快门的作用和调节（包括电子快门和开口角）

ISO感光度 \ ISO感光度的作用和调节 \ 颗粒度的影响

光线的测量和调节 \ 尺烛光的测量和使用

白平衡的调节 \ 动态范围的理解 \ 测光表的使用

区域曝光法TheZoneSystem的介绍 \ 区域V = 主光（Key）的概念

数字曝光的工具，包括波形图（Waveform）和直方图（Histogram）

密度、宽容度、18度灰的了解和使用

2.光学镜头及滤镜

成像原理的了解 \ 色差的产生和矫正 \ 镜头的质量和选择

变形、焦点、焦距、景深及计算方式（DepthofField）的介绍

变形宽银幕镜头、球面和非球面镜片的了解

屈光度和视场角（AOV/FOV）的概念和应用

镜头品牌及风格特色、技术、画幅、高宽比（Aspect Ratio）的了解

分辨率、对比度、锐度的影响和中性密度滤镜（ND Filter）的使用

矫正滤镜、眩光（Flare）、变形镜头眩光的了解

第二天 灯光技能

1.光源和灯具

不同类型的光源和灯具 \ 钨丝灯、镝灯HMI、PAR组灯具、LED灯

CRI和CCT的解释和应用 \ 色温和色纸 \ 色温和色纸的基础知识

2.DIY灯具的制作

3.布光和光线方向

布光工具的应用 \ 光线方向的基本概念

水平、背光、¾背光、侧光、¾正面光、伦布朗Rembrandt

4.灯光类型和应用

有动机和无动机灯光的解释和应用

主光和辅光的作用和区别 \ 主/辅光的颜色对比和调整

光质：硬光、软光、柔光

5.柔光材料和硬光效果

常用柔光材料和柔光箱的使用 \ 柔光材料的替代品和控制方法

硬光效果的制造和应用：质地和纹路、枝杈剪影、质地和阴影

6.烟和雾效果

烟和雾的制造方法和应用场景

第三天 AM 摄影造型之 灯光

1.灯光基本原理与方法

三点打灯的概念和实践 \ 情境打光中的反差控制

Film Noir风格的特点和运用

灯光造型大师：黄宗霑、戈登威利斯、罗杰·狄金斯的作品与风格

2.自然光打法 Naturalism

人法地、地法天、天法道、道法自然

3.夜内景场景创作

酒店、图书馆、车内夜戏的灯光设计

4.夜外景场景创作

湖边、树林、街道夜景的灯光设计

5.日内场景创作

澡堂内、屋檐下、办公室内的灯光设计

日内外光线平衡、日内运镜技巧、高楼层光控制技巧

6.日外场景创作

山顶上、街头马路边、露台上的灯光设计

自然光控制技巧及魔幻时刻光线控制、山林间日光控制、雾气气氛的控制

第三天 PM  实拍

人物布光

女性柔光打光技巧 \ 男性硬质打光技巧 

伦布朗光、蝴蝶光、书页布光技巧

第四天 AM上午  摄影造型之 构图

电影构图的三种样式\现实主义风格构图

表现主义风格构图 \ 好来坞经典风格构图

构图的目的\构图的技巧

景深(DoF\) \ 负空间 \ 光晕 \透视失真 大色块色和灯光

电影构图构成 \ 主体 \ 陪体 \ 环境

人与人的关系\人与群体的关系\人与人为场景的关系\人与大自然的关系

第四天 PM上午 摄影造型之 运动

鏡頭運動的目的 \ 客觀运动 \ 主觀运动

鏡頭運動的方式種類

推摄 \ 拉摄 \ 摇摄 \ 跟摄 \ 升降拍摄

综合运动摄影 combo \ 华尔兹运动摄影 Waltz shot

第五天 摄影造型之色彩

色温

HMI & Tungsten 灯具光源的色温纸种类与特性 \ CTO \ CTB

电影色彩的心理意义 \ 我们如何看待颜色?

传统色轮 \  一次，二次和三次颜色

电影中色彩的象征 \ 色彩在电影中的情感作用

六种在电影主要颜色的常见颜色含义和象征意义......

第六天 摄影实拍讲解课程

1.气氛布光

日光效果的制造 \ 夜景打光技巧 \ 火光效果的营造

2.风格布光

现实黑色风格打光技巧 \ 浪漫风格打光技巧 \ 恐怖风格打光技巧

3.情节分镜及运镜

对话场景 \ 运动场景

导 师 介 绍

林良忠大师

与李安导演一起拍片

林良忠老师在美国学习摄影，和李安是同班同学，毕业于纽约大学。他和李安联手拍了家庭三部曲，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。此后，他和国内很多导演合作过，包括彭小莲的《美丽上海》、章家瑞的《芳香之旅》、张扬的《向日葵》和李扬的《盲山》等。

近期，林老师执导的电影虽然预算不高，但仍然取得了票房和口碑的双丰收，比如《驴得水》和《送我上青云》。他的成功秘诀在于丰富的摄影师经验和DIY思维。他会在每部电影中运用各种灯锅灯、老鼠灯、灯笼灯等自制灯光设备，让画面更有层次感，更具艺术感。