皴染藏气蕴　勾点幽山林

—访山水画家刘修楼

文/易安

　　咸阳自古是文化氤氲之地，名家聚集之处，可谓文化蔚然成景，洋洋大观。在这样浓郁的文化氛围中，氤氲了许多胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华的文化名家。刘修楼先生，就是沉浸在这股墨香文化中，砥砺前行的画家。

　　童年的他对成中艾先生时任老师时，办公室门后的一幅人物肖像画“布袋和尚”记忆犹新，画作的惟妙惟肖让他产生极大的爱慕，童年对新鲜事物的好奇，转为兴趣，从此喜欢上了绘画。成年后的刘修楼一开始并没有专业学画，而从事字画装裱工作。在这期间认识了本土的名师大家，在和众多老师的交流中又拿起画笔，这一次，就再也没有放下。从最基础的素描开始，初学不得要领，经董学颜老师指点，在夜间的灯光下观察树的影子，在他细致的观察和本身对于画作的理解，经过长期的勤奋练习，很快便由入门技法晋升到拥有熟练的画功。

　　于此期间不断跟随各位老师出入各地山川，进行实地写生，这更加丰富了他的创作灵感和对山水的理解。在其画作中，总能给人如在画中的真实感和磅礴感，正是来源于真实写生的基础上他对山川河流的采写和感悟。正如他讲到只有身临其境的切身感受，才会感知到山川的呼吸和动向。而他，尤其喜爱在大雨之后进山写生，如他所说，山雨过后的景色，更加符合山川的气质，观察的久了会有一种云与山同行，云托着山行走的感觉，这样的写生才是真实的，是生动的，是来自于生活的。

　　他讲到董学颜老师曾赠给他的绘画心得，随口咏出：凡作一幅画，需先立意，需三七字，心手眼墨水色。色从于水，水从于墨，墨从于笔，笔从于眼，眼从于手，手从于心。心、手、眼须一致，笔、墨、水、色即生变化。结构常用，布局陡峻，险入逆出之法。虚实阴阳照应。而在具体绘画中，诸如“一木之穿插掩映宛如一林。一林之揖让疏密竟似一木”。这样的口诀在刘修楼的作品中也是频频有所体现，他的画作中非常注意疏密和大小、远近之层次，其中尤以树最为特色，掩映山川中的林木必有高耸挺拔者，亦有低矮朦胧者，此两者在画面中或为点缀，却使整幅作品充满了和谐和浑厚的人文风格，更加淳朴和自然。

　　欣赏刘修楼的画作时，尤以山水画为代表，总给人山色空蒙雨亦奇之感。他走遍了国内的名山大川，观察和写生了各地独具风格的山川形象。而他，唯独钟情秦岭山景区，曾多次进入写生学习。他日常善绘巨幅，每每纳山川谷壑于心中，墨收于笔尖，运气挥毫，沉稳老练，山川现形，沟壑千仞，林木出影，汽蕴弥散，画面潮润如在景中，近景伟岸，远景微融，交错相应。细细品味幽深的山谷，云气在山腰缭绕，斑驳淋漓的水汽弥漫在万仞深涧，一泓清潭映得水边青草若明若暗，苍松青柏掩映其间，构图巧妙完整，画面变化奇谲，容山川之胸怀于画作中，更增益其画作的山水灵性和空濛之感，给人山水画作原汁原味的融景之慨，大师的手笔与气魄跃然于纸上。

　　在创作中刘修楼更倾向传统画法，袭承了长安画派的“一手伸向传统，一手伸向生活”的总体思想，重写生，善表现生活的美术意境。他以平实的笔法皴、勒、勾、点、擦，下笔缓急、轻重、曲直、长短、利涩均有章法，而在用墨中烘、染、积、破、泼、渍为技巧，注意干湿、浓淡、枯润的表现，使得个人画风颇具长安画派之韵，加之自身的表现特点，在不逾矩的技巧中增加了画作的人文性和生命力，更是其独到特色。

　　每赏其画，心中豁然，景于眼中并不遥远，似与山川林木共呼吸，恍如随着画家亲历在秦岭北麓，阅尽云蒸霞蔚。再仔细欣赏，林木远近疏密，山石掩映虚实，每一处的着眼都不失为一景。今日有幸能拙笔品评刘修楼先生画作一二，实是如怀揣惊兔，惶恐千言不能表其画作韵之万一，仅以抛砖之言，希冀刘修楼先生绘画更上一层楼，创作更多金玉之作。