《对于中国画的艺术感言》
作者:梅亦风清
每个人的笔墨运用都是不同的，学习技法与画风，学也只能是似与不似，笔法各有千秋，意有千别。艺术不是完美的，我们只能尽可能的最大幅度的展现我们感知的和创作的内心的美。我不轻易评价他人的作品或者说不评论，只有学习学习再学习，因为艺术以百花齐放的形式存在，也因为大家都是用心创作。一个艺术展现形式的存在，总有作者自己对生活的认知和理由，是一种探寻。永远不要说自己已经懂得了什么，其实我们一直都在追索的路上。
对于一件完成的艺术作品，我不想听取甲某说你应该砍掉些什么，又听取乙某说，你可以再增添些什么，这样你的那件作品就会变得残破不全，失去了或者改变了你内心的意义。听取他人的建议，失去本义和灵魂，我不觉得是什么谦虚和学习，创作还是应该遵从自我内心，应该独立。
其次是“以性格，定画风”，什么样的性格就选择什么样的画风，主张:“水墨丹青，随性而为”，根据自己的本性来作画，尊重自己内心最真实的想法，强调:“不做作，真性情”。画质的高低也取决于画者的主观情愫，画者选择其喜欢的画风可以浑然天成，否则适得其反。譬如，你喜欢豪放恣肆的画风，却选择绘画工致谨细的画风，正所谓“强其志则不成其志”。
即使你专业系统的学习过绘画知识，我们也应该保持谦虚谨慎的学习态度和举一反三的应变能力。我们应当:“循门而入，破门而出”，避免教条；艺术作品应该有自己的灵魂和生命，艺术作品是美和丑兼具的；社会的审美标准千差万别，艺术作品既是有缺点的，也是有特点的。
在生活中发现美、感知美、探寻美、抒发美，是每个艺术工作者的职业操守和本分。
中国画传统创造要求形神一致情景交融的意境。实现“画外意”与“意外妙”之妙。以求“外师造化，中得心源”。
中国画就艺术流派而言，从古至今，由于地域和所处的人文环境的影响，中国美术史上产生过众多的美术流派，如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；相同的艺术观念和艺术语言，采取相似的题材和材料，形成相近的美术风格和艺术流派。
中国山水画的独立时期始于魏晋南北朝之间，南朝的宗炳与王微完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。这一时期的山水画特点是“人大于山、水不容泛”，具有夸张变形和装饰趣味。有东晋画家顾恺之的《雪霁望五老峰图》。
中国山水画成熟于隋唐时代，代表作为展子虔《游春图》，是隋代初唐青绿山水画的杰作，具有写实和抒情性。盛唐的吴道子的山水画发挥出简练、写实的特色，即“怪石崩滩，若可扪酌”。王维提倡的破墨法，晚唐时期，中国山水画出现“皴法”。中晚唐画家创造了水墨山水、没骨山水技法，体现于敦煌壁画。
五代至北宋时期的山水画在写实和审美认识上达到一个新高度。荆浩、关仝、董源、巨然创造了三点透视法，沿袭至今，他们开创发展了南北山水画派，董源《潇湘图》为江南派系山水画代表作；北宋关仝、李成、范宽的画风风靡齐、鲁，影响关、陕，实为开北方山水画派之鼻祖。
五代后梁荆浩的山水画论《笔法记》，南齐谢赫六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。六法现于《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系构架。谢赫“六法”移于山水，以“真”为主，强调以树木体现一定道德观念。
北宋的郭熙父子的《林泉高致》总结了中国山水画创造的核心意境的经验，丰富了中国山水画理论体系。南宋四大家:李唐、刘松年、马远、夏圭。南宋画家擅长使用“马一角、夏半边”（即“马远、夏圭”）的边角构图技巧，具有侘寂之美。五代两宋以后山水画的发展，完备了中国画理论著作《笔法记》的著述。
元代画家元四家即黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，重视主观个性的抒发与创新风格，山水画达到了诗书画为一体的文人画风格。
明末董其昌简化古画的山水形象，用书法开合起伏之法，构置平面化的山水意境。清代国画，一个艺术流派沿董其昌画风变化古法，谋求笔墨风格的新意；另一艺术流派则笔墨传情，独抒性灵。《苦瓜和尚画语录》清代画家石涛所著，主张“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，主张画家发挥个性和创作自由。从而出现了近现代中国山水画大家齐白石、黄宾虹、张大千、李可染等。
中国的花鸟画起源新石器时代，在历经魏晋南北朝，至隋37年至唐朝300三百多年的时光里，花鸟画、人物画也发生了巨大的发展，幕后至台前，发生了耳目一新的变化。石刻画，壁画，帛画，漆器画都有花鸟的图像。
花鸟画家边鸾，鞍马画家曹霸，韩干都自成体系，人物画家阎立本，吴道子，周昉。在仕女图兴盛的唐代,张萱的代表作有《虢国夫人游春图》与《捣练图》，周昉的代表作有《挥扇仕女图卷》和《簪花仕女图》宋人的花鸟画单纯而富有情趣，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》。宋代的院体画强调规范与法度，工整细致，完美无缺，画风带有刻板和局限性。苏轼提出了”文人画“的概念，推崇王维“诗中有画，画中有诗”；“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。这一时期的写意人物画线条粗犷流畅，起承转合自如，梁凯代表作《李白行吟图》《布袋图》。宋元以后，厚葬之风衰颓，墓室里画作渐简。至元代书画家赵孟頫提倡“复古”。主张:作画贵有古意，诺无古意，虽工无益。
明清写意花鸟画是在继承五代“黄筌富贵，徐熙野逸”的基础上不断发展创新而达到新的高峰。明清时期的花鸟分为三个时期，初期有边景昭，工笔重彩《双雀图》；吕纪工写结合，《桂菊山禽图》；孙隆专攻没骨法，代表作《《花石游鹅图》；中期徐渭作品《墨葡萄图》；“写生正派”恽寿平，四僧之一石涛，朱耷，以及扬州八怪。后期花鸟画代表是“鸳湖派”张雄和“岭南派”居氏兄弟。
明清花鸟画是一个承前启后过渡的重要阶段，对近现代画家齐白石，潘天寿、李苦禅、张大千，吴湖帆、陈半丁、谢稚柳、江寒汀等产生了深远的影响。
梅亦风清书画作品赏析:
梅亦风清国画·百虾图·五米
文书画作者:梅亦风清
